Interview: Tim Keen von Ought über Tony Conrad, Wiederholung in der Rockmusik und Geduld beim Zuhören

Am 9. April hat die Welt, wie es in diesem Jahr leider zu oft der Fall war, einen unersetzlichen Visionär verloren. Tony Conrad, der im Alter von 76 Jahren an Krebs verstarb, kann zu Recht als einer der Väter des Drone-Genres bezeichnet werden. Fest Teil des Pionierlexikons, unter den Namen wie La Monte Young und John Cale, war sein Einfluss unermesslich. Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine, Sunn O))); jede Ecke des dron-basierten Rocks verdankt Tony Conrad. Unter jenen, die von seiner Arbeit betroffen waren, ist Tim Keen von den repetitiven Montrealer Post-Punks Ought. Ich sprach mit Keen über Conrad, Drone und den weiteren Diskurs über Geduld beim Zuhören.

VMP: Du hast kürzlich auf Twitter den Tod von Tony Conrad erwähnt und ihn als "prägenden Einfluss" bezeichnet. Welchen Einfluss hatte er auf dich?

TK: Ich war ein klassisch ausgebildeter Geiger, deshalb war es eine ziemlich große Offenbarung, diese Spieler zu finden, die weniger auf Technik bedacht waren und mehr auf Form oder darauf, das, was als möglich oder zulässig auf dem Instrument betrachtet wird, zu dehnen. Als jemand, der technisch recht versiert, aber musikalisch unterentwickelt als Erstjähriger war, waren Conrad und Co. irgendwie offenbart.

Conrad wird oft mit der Pionierarbeit in der Drone-Musik zusammen mit La Monte Young und John Cale in Verbindung gebracht. Wie ist deine Beziehung zur Drone?

Ich habe im ersten Jahr einen Kurs über zeitgenössische Musik des 20. Jahrhunderts besucht und habe mich in Minimalisten verliebt – ich glaube, es war einige der ersten Musik, die ich hörte, die einen bestimmten ideologischen Zweck für den Zuhörer hatte, der bestimmte Belohnungen bot, wenn man versuchte, auf eine bestimmte Weise zuzuhören. Trotz der offensichtlichen Probleme und Komplikationen mit der minimalistischen Ideologie finde ich es ziemlich schön.

Was war deine Einführung in das Konzept von 'schwieriger' oder 'herausfordernder' Musik?

[An der Musikschule] gibt es eine gewisse Erwartung, dass man sozusagen durch die Musik arbeitet, dass man nicht in der Lage ist, etwas zu hören, etwas ist, woran man arbeiten muss. Es ist jedoch kompliziert, da ich denke, es ist gefährlich, "Schwierigkeit" auf Kosten von Musikalität oder Zweck zu fetischisieren oder anzunehmen, dass schwierige Musik per se lohnender ist als nicht schwierige, aber ich denke, es gibt etwas zu sagen, wenn man in ein Werk eintritt und herausfinden muss, warum es geschrieben wurde. Ich denke jedoch, dass man mit jedem Stück etwa die gleiche Menge Arbeit leisten kann, unabhängig von seiner Schwierigkeit.

Kannst du ein paar Platten nennen, die dich beim Hören umgehauen haben, Platten, die du noch nie zuvor gehört hast?

La Monte Young - The Well Tuned Piano

Dirty Three - Ocean Songs

Heather Leigh - I Abused Animal

Horse Lords - Hidden Cities (und ihre neue Platte)

Bryan Eubanks und Catherine Lamb - Untitled #4 (After Agnes)

Matana Roberts - Coin Coin Chapter One

Genießt du es, als Zuhörer herausgefordert zu werden?

Ja, ich denke, ich suche danach und für mich ist es im Allgemeinen etwas, das ich hoffe zu haben.

Was denkst du, ist die herausforderndste Platte in deiner Sammlung?

Ich denke, Herausforderung liegt im Auge des Betrachters, es hängt wirklich davon ab, an welche Dinge man nicht gewöhnt ist. Ich denke, dass gefundene Schallplatten oder sehr langsame, ruhige Minimalplatten "schwieriger" sein können als, sagen wir, Merzbow, aber nur weil es erfordert, etwas daraus zu holen, eine Art anhaltende sanfte Konzentration.

Glaubst du, dass Musik viel Geduld erfordert, um zuzuhören? Gibt es Platten, die du ursprünglich nicht hören konntest, die du jetzt aber liebst?

Ja, absolut, ich denke, das gilt für jede Kunstform. Langsame Filme spiegeln den Zuschauer in seine eigenen Gedanken; was ist der Sinn von langsamer oder geduldiger Musik? Ich denke, es hat Wert, einen Zuhörer oder ein Publikum zu bitten, etwas Arbeit zu leisten, und entsprechenden Wert darin zu sehen, ein Publikum zu sein und etwas Arbeit zu leisten.

Welche Platte, die Geduld erfordert, sollte jeder mindestens einmal hören?

Vielleicht The Rite of Spring? Aber wie schwierig ist das für einen Zuhörer des 21. Jahrhunderts? Es gibt ein sehr gutes Zitat aus einem Interview mit Holly Herndon, auf das ich oft zurückkomme, in dem sie darüber spricht, wie jemand mit nur einem flüchtigen Interesse an Musik ins Auto steigen und das Radio einschalten und Skrillex hören kann, ohne mit der Wimper zu zucken, was offensichtlich eine ziemlich radikale und abrasive Sammlung von Klängen ist (unabhängig von ihrer Qualität). Ich habe in letzter Zeit viel von Platten bekommen, die außerhalb westlicher Idiome oder temperierter Skalen liegen.

Für mich spielt Wiederholung eine ziemlich große Rolle im Reiz deiner Band. Was war deine Einführung in die Wiederholung in der Rockmusik, und welche sind deine Lieblingsplatten dieser Art?

Ich denke, du hast recht, Wiederholung ist diesen Musik definitiv wichtig. The Velvet Underground, Wilco, Sonic Youth und ähnliches aus der Highschool.

Glaubst du, dass Avantgarde innerhalb der Pop- und Rockmusik existieren kann?

"Avant"-Formen haben sich immer in zugängliche Genres geschlichen; in gewisser Weise muss es so sein, um einer unvermeidlichen und besorgniserregenden Abgrenzung von abseitigen Ideen zu entkommen.