Interview mit Ryder Evan Robison

VMP: Nur um anzufangen, lasse mich sagen, dass wir hier große Fans deiner Kunst im Allgemeinen sind und der Arbeit, die du für die Wilco-Funktion gemacht hast, das ist unglaubliches Zeug.

Ryder: Mann, das ist großartig, vielen Dank.

VMP: Ich freue mich darüber und habe das Gefühl, dass du viel Gutes zu sagen hast. Um zu beginnen, wie wäre es, wenn ich viel zu viele Fragen auf einmal stelle: Kannst du uns sagen, warum du dich überhaupt mit Kunst beschäftigt hast, was dich künstlerisch antreibt und wer die Personen oder Ideen sind, die dich als Person und Künstler geprägt haben? Das ist eine Menge auf einmal (lacht), also nimm es in der Reihenfolge, die dir gefällt.

Ryder: Okay, cool, lass mich zuerst sagen, wie glücklich und dankbar ich bin, dieses Stück für euch machen zu können, es hat wirklich gut geklappt, als Matt (Hessler) mich anrief und fragte, ob ich etwas machen könnte. Er sprach darüber, was die Platte war, und da dachte ich, dass ich alle Songtexte durchgehen und es mir wieder anhören wollte; ich hatte es eine Weile nicht gehört. Die erste Wilco-Platte, die ich hatte, war Yankee Hotel Foxtrot, und ich mochte die Band immer wegen des Dokumentarfilms, den sie gemacht haben, und sie hatten diesen Streit mit ihrem Label, was etwas war, was ich persönlich auch durchgemacht hatte, also war es immer etwas, das mir am Herzen lag.

Die Art und Weise, wie ich die Dinge meist interpretiere, ist, dass ich versuche, Geschichten aus Tieren und der natürlichen Landschaft zu schaffen, besonders der Landschaft, die hier um mich herum in Idaho ist. Und aus irgendeinem Grund, erinnerten mich die erste und dritte Songs, (“I Must Be High” und “Box Full Of Letters”), an diese Kestrale, die kleine Falken sind und überall auf meinem Grundstück sind, und das hat mich an die Texte erinnert, also wollte ich sie zusammenbringen. Ich habe ein paar Skizzen von ihnen angefertigt, und weißt du, Mann, ich liebe Tattoo-Bilder und die meisten meiner engsten Freunde sind alle Tätowierer, also ging ich diesen Prozess durch, wie ich den Kestrel zeichnen wollte, und als ich das hatte, wollte ich, dass er etwas mit seinen Krallen zerdrückt. Also entschied ich mich für Pfeile und Rosen, weil im Sommer überall auf meinem Grundstück diese roten Rosen wachsen, und ich mochte den Kontrast dieser scharfen und weichen Objekte nebeneinander mit diesem Geschöpf, das beides trägt, und so habe ich zumindest diese Songs und das Album als Ganzes interpretiert.

Also, wie ich angefangen habe, um ehrlich zu sein, war, dass mein Vater als ich ein kleines Kind war, in der Navy war, und wir viel gereist sind. Ich wurde in Norwegen geboren und von dort zogen wir nach Washington State, und ich verbrachte 8 Jahre dort als kleines Kind. Dort begann ich wirklich zu zeichnen, ich malte mein erstes Bild, als ich 5 war, und es ist etwas, das ich immer gemacht habe, es ist die Art und Weise, wie ich immer gesprochen habe, denke ich.

Später im Leben, während des Studiums, verbrachte ich etwas Zeit damit, fast alles zu machen, was das Gegenteil von Kunst war, weil ich nicht dachte, dass es realistisch ist und niemand in meiner Familie es machte, und ich wusste nicht, dass man das als Beruf machen kann. Meine Familie waren Wissenschaftler und Marineoffiziere und Computerleute, aber dann, zwei Drittel des Weges durch das College, nahm ich eine Menge verschiedene Kunstkurse und machte einen Bachelor of Fine Arts. 6 Tage nach dem College ging meine Band für eine Tour auf die Straße, und das war eine Zeit lang mein Leben. Wir tourten, nahmen auf, bekamen ein paar Plattenverträge, und letztendlich beschloss ich, nach New York zu ziehen, obwohl die Band in Denver ansässig war, aber wir tourten so viel, dass es nicht zu interessieren schien, wo wir lebten. Das ging eine Zeit lang so, und dann verließ ich 2006 die Band, um meine Kunst vollzeitig zu machen, und das ist es, woran ich in den letzten 10 Jahren gearbeitet habe.

Ich verließ New York im April 2014 und zog nach Idaho, hauptsächlich weil ich nicht mehr das Bedürfnis verspürte, in New York zu sein, ich war damit irgendwie fertig und es war mit mir fertig, schätze ich.

VMP: Also, als du in New York warst, warst du da 8 Jahre? 10 Jahre? Oder habe ich die Mathematik total vermasselt?

Ryder: Ich war 10 Jahre in New York.

VMP: Wo hast du dort gewohnt?

Ryder: 9 Jahre lebte ich im East Village auf der Avenue C und der 6. Straße, und im letzten Jahr, in dem ich dort war, zog ich nach Brooklyn und lebte in einem wirklich ziemlich großartigen Loft, zusammen mit etwa 8 anderen Leuten. Es war verrückt, Mann, es war ziemlich verrückt, es war ein bisschen wie Real World trifft Survivor, denn man musste gewählt werden, um zu bleiben, das stimmt wirklich *lacht*.

Ich heiratete und ließ mich in New York scheiden, und im letzten Jahr, das ich dort war, lebte ich allein, aber ich hatte etwa ein Jahr lang überlegt, was ich tun wollte. Ich begann, mich noch mehr auf meine Kunst zu konzentrieren, und es deutete mehr darauf hin, dass ich mit Holz brennen wollte. Ich hatte große Bilder und Zeug für viele verschiedene Leute, Hotels, Galerien, das Museum für Kunst und Design usw. gemacht. Ich war immer fasziniert von von Menschenhand gefertigten Werkzeugen und dem Arbeiten mit den Händen, weshalb ich mich freute, etwas für ein Plattenlabel zu machen; ihr macht echte Platten. Also machte ich diesen Hammer, dessen Kopf aus Wachs bestand und in Bronze gegossen wurde, und den Klauenbereich schnitt ich in den Thorax einer Biene, und der Griff war aus einer Rippe einer Steller Seekuh geschnitzt, das ist eine alte und ausgestorbene Art von Manati aus der Beringsee. Ein Typ im pazifischen Nordwesten hatte all diese Knochen; es ist alles legal, also keine Sorge.

Also, Holz brennen, ich habe eine Freundschaft mit dem Platzwart im Greenwood Cemetery in Brooklyn geschlossen, und nachdem der Hurricane Sandy vorbeigezogen war, waren all diese Bäume umgefallen, also gab er mir die Schlüssel und erlaubte mir, rund um die Uhr Scrap Holz zu holen, was immer ich wollte. Das kombinierte sich mit den Werkzeugen meines Großvaters, die er mir gegeben hatte, und sie waren wunderschön, abgenutzt und verzogen, und ich wollte meine Spur daran hinterlassen und meine Spur auf diesem Baum, der umgefallen war, anstatt ihn zu Mulch zu verarbeiten, also begann ich, das Holz brennen zu perfektionieren. Ich begann, Werkzeuge aus dem Bundesstaat New York zu sammeln und mir vorzustellen, was sie gesehen hatten, wozu sie verwendet worden waren. Es ist geheimnisvoll, weißt du, und fesselnd für mich, so wie Tiere, denn diese Werkzeuge, diese Tiere, alle sprechen eine andere Sprache als wir.

Meine Familie hatte dieses Haus hier in Idaho, das meine Familie 1914 gebaut hatte, und mein Großvater hatte dort 1971 eine große Werkstatt gebaut, die jetzt mein Atelier ist, wo er sie als Maschinenwerkstatt nutzte, und das Haus hatte 10 Jahre lang unbenutzt gestanden, und ich sprach mit meiner Mutter, und ich sagte ihr, ich müsste aus New York herauskommen, und sie sagt, du musst in dieses Haus ziehen. Ich packte meine Sachen, besuchte meine Eltern, fuhr nach Colorado, um Hessler und meine anderen Freunde zu sehen, und dann war ich auf dem Weg, meiner Großmutter zu sagen, dass ich das Haus übernehmen würde, und sie starb auf dem Weg dahin *pausiert einige Momente* Und als wir dort ankamen, wollten wir sie nicht dort begraben, also packten wir ihren Sarg in mein Auto und ich fuhr sie nach Idaho und brachte sie nach Hause, brachte mich selbst nach Hause. Es war mächtig. Ich bin jetzt seit über einem Jahr hier, und meine Freundin und ich haben hier ein wirklich, wirklich gutes Leben aufgebaut, Mann. Ich kann fast jeden Tag etwas Neues machen.

VMP: Wow. Verdammtes A, das ist eine ganz schön Geschichte. Etwas, was du über die alten Werkzeuge gesagt hast, die du gesammelt hast, und all die Geschichten, die damit verbunden sein müssen, hat mich getroffen. Es hat mich an das Haus meiner Großeltern in diesem winzigen Stadt in Upstate New York erinnert. Sie leben dort seit 45 Jahren oder so, und man denkt über all die Gründe nach, weshalb diese Tür im Laufe der Jahre auf- und zuging, und an jede Person, die auf dieser Veranda war.

Ryder: Ja, Mann, genau, es ist wie, wenn man mit Leuten trinkt und die Gläser anstößt, weißt du, warum man das macht? Der Grund dafür ist für alle, die vor dir da waren, es ist eine wunderbare Sache, die Geschichte von solchen Dingen. Ich weiß nicht, Hessler sagte mir etwas darüber, warum es wichtig ist, Schallplatten zu haben und Musik, die man halten kann, anstatt einer mp3. Was wirst du deinen Kindern geben? Einen USB-Stick?

VMP: Das ist eine der Sachen, die das Leben in großen Städten ausmachen, Mann. Also, ich habe eine Zeit lang in Chicago gelebt, und ich weiß, New York ist wahrscheinlich noch eine Stufe darüber, aber es gibt diesen großen Schwerpunkt auf neue Dinge schaffen, und ich weiß nicht, ich meine, ich war ein Klassik-Major im College, also denke ich, dass ich in vielerlei Hinsicht mehr zur Vergangenheit als zur Zukunft tendiere, und ich denke, es gibt etwas Wichtiges, in allem, was du tust, mit den Menschen und Ideen, die hinter dir liegen, verbunden zu sein. In einer vielleicht mystischen Weise, das Schaffen als einen mehr gemeinschaftlichen Prozess zu sehen, weißt du, wie die gesamte Menschheit, die durch deine Brust marschiert wird.

Ryder: Ja! Es ist so gut, langsamer zu werden und Dinge mit deinen Händen zu machen und Dinge wie ein Buch oder eine Schallplatte in deinen Händen zu halten und eine Verbindung dazu zu fühlen. Deshalb bin ich hierher gezogen, weißt du, die Zeit vergeht hier so langsam, Mann. Das ist auch der Grund, warum ich liebe, was ich tue; ich kann Dinge mit meinen Händen machen. Es ist wie die Veranda deiner Großeltern, weißt du, jemand hat das mit seinen Händen gemacht und es hat gehalten.

VMP: Richtig, genau, an einem Punkt war diese Veranda einen Tag alt.

Ryder: Ja, ich bin einfach wirklich an Dingen interessiert, die abgenutzt sind, und ich habe etwas gegen die Farbe strahlend weiß, denn es ist einfach zu verdammten neu.

VMP: Ja, es gibt einen seltsamen Schwung hinter Dingen, selbst wenn es sich um eine Veranda handelt. Ich meine, es ist interessant, denn es gibt so viel in unseren Köpfen, das wir einfach erfinden. Träumen oder Hoffen sind beide großartig, weil sie einen Marker setzen, den du in deinem Kopf sehen kannst und sagen kannst, okay, wenn ich hart arbeite, denke ich, dass ich an diesen Ort gelangen kann. Aber es gibt so viel, das wir einfach in unseren Köpfen erfinden, das wirklich nicht mit der Welt um uns herum übereinstimmt, und wir haben unsere Geschichten, wie auch immer sie spielen, basierend auf unseren Entscheidungen und den Entscheidungen anderer, aber bis zu einem gewissen Grad scheinen unsere Leben fast von selbst zu entfalten. Es ist verrückt. Also, für mich sind die wahrhaftigsten Dinge, die wir aus menschlicher Perspektive haben, unsere Geschichten, unsere Sammlungen von Momenten, die wir teilen und aus denen wir weiterhin schöpfen können.

Ryder: Ja, Alter, ich stimme dir vollkommen zu, und es ist unglaublich, wie, wenn du diese Ideen in deinem Kopf hast, was du erreichen kannst, wenn du dich daran machst, sie zur Realität zu machen. Wir wurden mit zwei unglaublichen Werkzeugen ausgestattet, unseren Händen, und du kannst unglaubliche Dinge mit ihnen machen. Selbst wenn du keine Hände hast, hast du einen Kopf, und es gibt immer einen Weg, etwas zu schaffen, wenn du es wirklich willst, denke ich *lacht*.

VMP: Dude, total, es erinnert mich daran, dass ich neulich mit ein paar Freunden in Cambridge war und wir mit einem Boot auf dem Fluss dort gepaddelt sind. Wir kamen über diese Brücke, die von Sir Isaac Newton gebaut worden war, und er hatte die gesamte Brücke ohne Bolzen oder Schrauben gemacht, sie war komplett durch die Schwerkraft zusammengehalten. Einige Jahre nach seinem Tod nahm eine Gruppe von Studenten und Dozenten die Brücke auseinander, um zu sehen, wie sie funktionierte. Das Problem war, als sie sie wieder zusammenbauen wollten, konnten sie es nicht und mussten sie mit Bolzen und Schrauben und so weiter wieder aufbauen. Also brachte mich das in dem Boot zum Nachdenken über die Tatsache, dass für uns alle, mit unserem künstlerischen Talent, wenn man darüber zu viel nachdenkt, kann man es irgendwie vermasseln. Weißt du? Vielleicht gibt es einige Dinge, die wir nicht auseinander nehmen und erklären sollten.

Ryder: Total. Du kannst definitiv Dinge zu Tode denken und, ich weiß nicht, Mann, ich war in vielen Museen und Galerien und so weiter, aber kurz bevor ich New York verließ, ging ich zur Biennale, und da war eine Gruppe unter der Leitung eines Professors, und sie redeten ständig über die Zähne eines bestimmten Künstlers. Und aus meiner Perspektive macht man viele Dinge, weil man etwas sieht, das man in seinem Kopf hat, und man macht, was man sieht. Und dann, danach, wird es fast zu Tode analysiert. Wie das, was die Leute über etwas zu sagen haben, manchmal scheint wichtiger zu sein als das Bedürfnis eines Künstlers, die Dinge herauszubekommen. Weißt du?

VMP: Toller Punkt, definitiv etwas, worüber man im Hinblick auf jede Art von Kunst, die wir erleben, Musik oder was auch immer, nachdenken sollte und nicht zulassen sollte, dass es in eine Art Fetisch abrutscht, bei dem unsere Meinungen die Arbeit selbst ersetzen.

Ryder: Ja, Mann, ich meine, manchmal ist das, was nachträglich über Kunst gesagt wird, einfach nur um sie wertvoll zu machen, weißt du? Und ich meine, wir sind Menschen, wir erfinden ständig Bullshit, aber ein Teil dieses Bullshits ist das, was uns großartig macht, verstehst du, was ich meine?

VMP: Ja, es ist einfach guter Bullshit oder schlechter Bullshit.

Ryder: *Lacht* Haha genau. genau.

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