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Ahnenforschung von Renée Reed

VMP sprach mit der Sängerin-Songwriterin über ihr selbstbetiteltes Solodebüt

Am March 18, 2021

In „Drunken Widow’s Waltz“ gedenkt Renée Reed ihrer Großeltern auf Cajun-Französisch. Der Song ist knusprig und weckt Erinnerungen an ein Spielzeug-Akkordeon, während er auch ihr eigenes Verlangen untersucht: ein einfaches Leben wie das ihre zu führen.

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„Ich war sehr nah bei meinen Großeltern, und als sie starben, war es eine große Erkenntnis für mich, wie besonders sie waren – als Musiker und als native Französischsprecher, und einfach als die Menschen, die sie waren“, sagte Reed, die in Lafayette, Louisiana, aufwuchs. „Ihr Geist lebt irgendwie in einigen der Lieder weiter.“

Durchtränkt mit ihren Cajun-Wurzeln und inspiriert nicht nur von den kreolischen Musikern, die sie umgab, sondern auch von britischem Folk – „Die Beatles und Kate Bush sind meine Götter, die ich anbeten“, sagte sie – ist Renée Reeds selbstbetiteltes Debüt neblig und nachdenklich; es dient sowohl als Hommage an ihr Erbe als auch als Erkundung ihrer eigenen Identität.

Reed schrieb die Lieder über einen Zeitraum von drei Jahren, das erste, als sie gerade die High School abschloss. Nachdem sie kurzzeitig in einer Band auftrat (so lernte sie ihr jetztiges Label, Keeled Scales, kennen), hatte Reed einige Songs zur Hand; sie beschloss, kurz vor dem Ausbruch von COVID, sie mit einem TasCam 4-Spur-Recorder aufzunehmen, „um zu sehen, wie sie klingen würden.“

Die resultierenden 12 Tracks sind zart und warm, verführerisch und geheimnisvoll: kristallisiertes Orange. Einige konzentrieren sich auf Unsicherheiten und Beziehungen, während andere nach einer idyllischen Zukunft streben. Vielleicht lässt sich das Album am besten mit „Où est la fée“ zusammenfassen – was „Wo ist die Fee?“ bedeutet – einer langsamen, traumhaften Erzählung, in der Reed Vergangenheit, Gegenwart und das Fantastische gleichzeitig konfrontiert.

„Ich finde, dass es ein Muster in meinem Schreiben gibt, über viele psychologische Themen bezüglich Familie und Kultur zu sprechen, besonders wenn man hier aufwächst, und über viele Themen des Eskapismus … [und auch] eine Art emotionaler Befreiung mit Gefühlen der Rache“, sagte Reed. (Wir verbrachten einen beträchtlichen Teil des Interviews damit zu reden, wie wir beide Skorpione sind, die Rache lieben, da astrologische Referenzen im gesamten Album vorkommen.)

Aber auch wenn Reed mit Wut und Neid ringt, gibt es immer einen durchgehenden Faden von Hoffnung und Möglichkeit. „Fast One“ richtet sich gegen schlechte Freunde mit dem Vorbehalt, dass „ich die Dinge offen halte für Veränderungen und Wachstum, und dass wir vielleicht eines Tages alle zusammen rauchen werden und alles cool sein wird.“ „I Saw A Ghost“ betont das Lernen über sich selbst als Ergebnis von Schmerz und Enttäuschung.

Dennoch ist sie immer noch hart zu sich selbst: „Little Flower Dance“ denkt über Passivität im Angesicht ihrer Träume nach, und „Until Tomorrow“ findet sie, dass sie sich von ihrem Erfolg abhält. Tatsächlich hat ein großer Teil des Albums damit zu tun, dass Reed ihre eigenen schlechten Gewohnheiten untersucht, von Besitzgier über Angst und Zweifel, während sie dabei ihre völlig einzigartige Mischung an Genre-Einflüssen nutzt.

„Als ich diese Platte veröffentlichte, musste ich herausfinden, was ich über die Themen der Lieder sagen sollte. Es ist sehr neu für mich, über diese Dinge zu sprechen, weil ich sehr intuitiv schreibe und es fast unterbewusst ist“, sagte Reed. „Aber nachdem wir jedes Lied aufgenommen hatten, konnte ich wirklich zuhören und sehen: Oh, das ist über dieses Ereignis in meinem Leben.“

Zwei Lieder auf dem Album sind auf Französisch: eines in Hochfranzösisch, das sie derzeit im College studiert, und das andere in dem Cajun-Französisch ihrer Großeltern. „Auf Französisch zu schreiben ist ein wenig weniger intuitiv als auf Englisch zu schreiben, aber ich habe das Gefühl, je mehr ich es tue, desto intuitiver wird es“, sagte Reed. „Wenn ich mich darauf konzentriere, in einem Cajun-Dialekt von Französisch zu schreiben, wird es aus irgendeinem Grund viel intuitiver.“

In dem umherirrenden Tagtraum „If Only We Could“ singt Reed: „Denn unsere Knochen gehören zum Land / und Ringelblumen werden wir in unseren Händen halten / und wir werden nicht wissen, was sie nicht verstehen.“

Nicht alle Faktoren unseres Erbes – familiär oder global – sind explizit. Aber in ihrer unermüdlichen Erkundung ehrt Reed, was sie noch nicht wissen kann.

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Profile Picture of Caitlin Wolper
Caitlin Wolper

Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.

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