Kate NVs 'Room for the Moon' ist eine Einladung zur Katharsis

VMP: Hallo, Kate! Michael hier. Ich will nicht im Trott der Zeit verfallen, aber wie geht es dir? Bist du sicher? Wie ist es gerade in Moskau nach COVID?

Kate NV: Mir geht es eigentlich gut, aber die Welt bricht zusammen. Es ist endlich sonnig und warm in Moskau, und ich kann Radfahren. Ich halte immer noch Abstand, aber es ist schwer, weil Moskau nicht mehr in Quarantäne ist. Was sehr schlecht ist, denn wir haben eine riesige Anzahl an Fällen und Toten, und ich kann nur hoffen, dass wir das irgendwie überstehen.

Wenn du sagst, dass du "immer die Musik ohne Druck zum Ausdruck kommen lässt", schaffst du dann nur, wenn du dich dazu berufen fühlst? Was sind die unmittelbaren Unterschiede, die du spürst, sobald Druck in den Prozess eingeführt wird?

Gute Frage! Manchmal fühlt es sich an, als würde ich einfach auf meinem Stuhl sitzen und alles passiert von selbst. Die Sache ist, dass mein Weg zu diesem Stuhl einen Monat oder ein Jahr oder eine Stunde dauern könnte. Und ich weiß nie, wie lange es sein wird. Aber manchmal, wenn ich an einem alten Projekt arbeite oder etwas Unabhängiges (wie kurze Sprachinterviews), kann ich zufällig ein paar Skizzen machen, und ich höre nie auf, wenn sie entstehen. Ich spiele einfach und nehme alle Ideen auf, die mir in den Sinn kommen. Ich kann fünf zufällige Skizzen machen, während ich an etwas anderem arbeite. Ich folge einfach der Musik, und das war's. Aber ich schätze, es ist nichts Besonderes und viele Leute machen es auf diese Weise.

Ich bin sofort beeindruckt von der Art und Weise, wie du Sprachen und Texturen mischst. Ich verstehe die meisten der Texte nicht, aber ich fühle mich zu der verspielten und freien Musik hingezogen. Welche Art der Befreiung erlebst du, wenn du deine Ideen in Musik übersetzt? Wie hast du beobachtet, dass sich deine Musik in anderen Kulturen übersetzt?

Ich schätze, ich habe nie darüber nachgedacht, dass Sprache und Texte der Hauptteil eines Songs sind. Wahrscheinlich ist es kein wirklich guter Ansatz, wenn man sich Popkünstler nennt. Aber ich habe bemerkt, dass die Worte für mich nicht so viel bedeuten, wenn ich die Musik höre. Normalerweise beginne ich, die Phrasen aufmerksam zu hören, wenn ich schon alles andere im Track bemerkt habe. Vor diesem Moment sind es einfach Silben, die rhythmisch und melodisch kombiniert werden und die gesamte Atmosphäre des Songs bedienen. Das Interessanteste ist, dass ich festgestellt habe, dass ich diese Herangehensweise an jede Art von Song habe. Es spielt keine Rolle, ob ich die Sprache kenne oder nicht. Obwohl es definitiv einfacher ist, die Bedeutung der Worte zu ignorieren, wenn der Song nicht in deiner Muttersprache ist. Haha.

Außerdem mag ich es, Texte als eine finale Schicht zu betrachten, die ich hinzufüge (oder nicht) zu dem ganzen Erlebnis – wie eine neue Textur, die dir hilft, den Song besser zu verstehen.

Aber es ist auch großartig, es den Zuhörern zu überlassen, damit sie entscheiden können, worum es in diesem Song geht. Musik kann dir alles selbst erzählen.

Ich hatte nie auch nur den Gedanken, dass manche Musik nicht für mich geschrieben wurde und ich sie nicht verstehen kann. Wenn ich sie liebte, fühlte ich, dass sie genau für mich gemacht wurde, selbst wenn sie aus einem völlig anderen Kontext kommt und ich kein Wort verstehe.

Als du die Buchla fertiggestellt hast und dein Körper sich dadurch verändert hat, was waren deine unmittelbarsten Erkenntnisse über die Änderungen, die du für deinen kreativen Prozess für dieses Album vornehmen musstest?

Nun, ich war bereits im Prozess, die Platte zu beenden, während ich an der Buchla arbeitete. Aber ich denke, die wichtigste Veränderung, die während meiner Aufnahme-Sessions mit Buchla passierte, war, dass ich erkannte, wie sehr ich die menschliche Präsenz mit all ihren Unvollkommenheiten vermisse. Ich fühlte, dass ich mehr singen und mich mehr bewegen musste. Und ich fühlte, dass ich mit einer Band spielen wollte und meine Stimme als einziges Instrument nutzen wollte, das ich spiele. Es war ein sehr wichtiger Moment, denn davor … war ich nicht wirklich am Singen interessiert. Ich habe auch viel über die Bedeutung der menschlichen Stimme in der Musik nachgedacht und erkannt, dass sie das nachvollziehbarste Instrument ist, da die meisten von uns sprechen können und wir unsere Stimme jeden Tag benutzen, also ist das im Grunde das einzige Instrument, das wir die ganze Zeit bei uns haben.

Du hast gesagt, dass dieses Album während eines der einsamsten Momente in deinem Leben zu dir kam. Kannst du die Bedingungen dieser Einsamkeit näher erläutern und das Wachstum, das du nach dieser Erfahrung durchleben musstest?

Ich habe verschiedene Phasen durchgemacht, aber ich liebe es zu scherzen, dass ich vor über einem Jahr meinen ganz eigenen Quarantänemoment hatte. Wahrscheinlich war der seltsamste Teil der ganzen Sache das Gefühl absoluter Einsamkeit, aber von vielen Menschen umgeben zu sein und tatsächlich Spaß zu haben. Ich schätze, die Leute können sich damit identifizieren. Es ist, als wärst du auf einer Party voller Fremder und hast nichts zu reden. Ich erinnere mich, dass ich Tage hatte, an denen ich dachte, ich hätte überhaupt keine Freunde.

Aber ich fühlte mich sicherlich nicht miserabel. Irgendwann erinnerte ich mich einfach an mich selbst als Kind – ich war oft allein gelassen, weil meine Eltern ständig arbeiteten und ich mich selbst unterhalten musste. Und ich war nie gelangweilt oder einsam. Ich hatte so viel Spaß allein. Sobald ich also daran dachte, wurde alles großartig.

Ich schreibe wirklich gerne Musik und mache alles, wie ich will, und lange Zeit konnte ich kein Team finden und aufbauen, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum es manchmal awkward war. Aber dann, schätze ich, fand ich einfach meine Unterstützung in der Musik. Ich bin einfach froh, dass wir einander haben.

Erzähl mir von deinem Arbeitsprozess in deinem Wohnraum im Vergleich zu einem größeren Studio. Bevorzugst du die Intimität des einen Umfelds gegenüber dem anderen? Arbeitest du allein und lässt dann andere Leute beitragen, oder ist deine Arbeit tiefgreifend kollaborativ?

Es kommt darauf an. Ich liebe es, zu Hause zu arbeiten, denn ich kann mitten in der Nacht arbeiten, aber ich schätze auch, wenn ich einen separaten Raum habe, in den ich gehen und arbeiten kann und in dem mein Bett nicht da ist, haha. Als ich in Stockholm arbeitete, hatte ich Studienschlüssel, und ich konnte jederzeit ins Studio gehen. Ich lebte in einem Hotel auf einem Hügel, das 10 Minuten entfernt war, und es war großartig. Das einzige Unbequemliche an dieser Erfahrung war der nicht [24-Stunden-Öffnungszeiten] für Lebensmittelgeschäfte.

Die meiste Zeit arbeite ich allein, aber ich liebe Kollaborationen, denn normalerweise habe ich viel Spaß mit anderen Leuten. Der Prozess ist unterschiedlich, aber in beiden Fällen ist es mir sehr wichtig, es so lustig und einfach wie möglich zu gestalten.

Wenn du sagst, diese neuen Songs sind jetzt deine "nächsten Freunde", musstest du dann bestimmte Personen aus deinem Leben entfernen, während du herangewachsen bist? Wie speist deine Vorstellungskraft den kreativen Prozess, um neue Erinnerungen zu schaffen?

Ich denke, ich habe Songs und Tracks immer eher als Freunde behandelt als beispielsweise als Kinder (viele vergleichen Alben oft mit Kindern).

Ich gehe durch so viel, wenn ich Tracks schreibe, also habe ich definitiv niemanden näher als die Songs, die ich mache. Ich weiß sicherlich alles über sie, und am wichtigsten ist, dass ich sie so akzeptiere, wie sie sind.

Ich musste jedoch bestimmte Personen aus meinem Leben entfernen. Und das führte natürlich zur Einsamkeit. Ich brauchte Zeit, um zu verstehen, wer ich bin, was ich bin und wie ich hier gelandet bin.

Der leichteste Weg, dies zu tun, ist in der Stille, ohne von äußeren Reizstoffen abgelenkt zu werden. Ich habe einfach den Raum bereinigt, um es einfacher zu machen zu denken. Es ist wie deinen Schreibtisch vor einer wichtigen Arbeit aufzuräumen.

Wie gehst du mit deinen dunkleren Ideen um im Vergleich zu so fröhlicher Musik? Fühlst du jetzt, da sie dokumentiert sind, eine Distanz zu diesen Gefühlen?

Ich habe erkannt, dass Menschen sehr Angst vor Stille und Einsamkeit haben (was tatsächlich sehr ähnliche Dinge sind). Aus irgendeinem Grund ist es üblich, sich unwohl zu fühlen oder zu denken, dass beides schlecht ist und durch schicksalhafte Ereignisse verursacht wird und mit düsteren Stimmungen gefüllt ist. Aber ich blieb freiwillig allein und fand es in der Tat sehr schön. Ich hatte keine super dunklen Gedanken (oder Ideen) über alles, was passierte – ich war absolut glücklich, während ich dieses Album aufnahm. Und absolut ehrlich. Ich genoss es so sehr, diese Songs zu machen; das war so eine glückliche Zeit, auch wenn ich verstehe, dass ich total einsam war.

Alles, was ich versuche zu sagen, ist, dass es großartig ist, während des Schaffens eines Werkes ehrlich zu sich selbst zu sein. Meine Songs sind aufrichtig und sie sind fröhlich, weil ich eine tolle Zeit allein, aber zusammen mit Musik hatte.

Warum funktioniert das Medium der Popmusik als das beste Vehikel für dich, um diese Gefühle zu verarbeiten und zu hinterfragen? Was sind die wesentlichen Unterschiede darin, wie du deine Ideen mit oder ohne Gesang artikulierst?

Ich zwinge die Musik nie dazu, etwas zu sein, was sie nicht sein will. Die Beziehungen zur Musik sind die gesündesten, die ich je hatte. Also ist es nicht so, dass ich entscheide, wann ich meine Ideen durch Songs oder Tracks artikuliere – ich höre aufmerksam zu, und ich höre, wann die Musik ein Song sein will und diese Schicht mit Stimme braucht und manchmal sogar die Schicht mit Texten. Ich kann nicht einmal den Unterschied erzählen – es ist einfach so, wie es ist. Mit oder ohne Stimme.

In meinen Augen repräsentiert dein visuelles Universum die Isolation deiner Einsamkeit, in dem Sinne, dass die Welten auf ein Setting beschränkt zu sein scheinen, aber du machst das Beste aus dem, was du hast. Welche Freiheit findest du, wenn du diese Charaktere darstellst?

Welten sind wahrscheinlich auf ein Setting beschränkt, und du musst mit dem arbeiten, was du hast. Du musst nicht offensichtliche Wege finden, um Einschränkungen zu überwinden. Es gibt eine gewisse Freiheit dabei. Manchmal stelle ich mir vor, dass, wenn mein Bewusstsein sich erweitert, es so ist, als ob ich in einen neuen Raum eintrete, und anfangs scheint es mir, dass es keine Einschränkungen gibt (und keine Wände), aber dann stellt sich heraus, dass sie tatsächlich existieren, ich sie nur zuerst nicht sehe, weil der Raum zu groß ist.

Es ist wie das Zeichnen, das durch das Papier und den Bleistift begrenzt ist, aber die Idee unbegrenzt ist.

Da alle meine Helden Teil meiner Vorstellung sind – fühle ich mich einfach frei, sie erscheinen zu lassen, wie sie es möchten.

Textlich sprichst du oft über flüchtige Momente, sich ändernde Pläne, Abschied. Während das Leben im Fluss ist, wie forderst du dich selbst heraus, als Künstler flexibel zu bleiben?

Es ist lustig, aber die Veränderungen sind permanent. Das ist das Paradoxon. Wir verändern uns, das Leben verändert sich, alles verändert sich ständig. Ich lerne, loszulassen und alles so zu akzeptieren, wie es ist. Das scheint die Flexibilität zu sein. Du fließt einfach wie ein Strom.

Wie fühlst du dich, wenn du siehst, dass Leute zu Songs tanzen, die Stücke deiner Dunkelheit eingebettet haben? Wie umarmst du diese Wahrheiten – und schützt dich selbst – wenn diese Musik für andere kathartisch wird?

Haha, in meinen Songs und Stücken gibt es keine Dunkelheit. Es könnte ein sehr schönes und warmes trauriges Gefühl sein, wie Nostalgie, wenn du dich an etwas Schönes erinnerst, das in der Vergangenheit passiert ist; du hast es geliebt, aber es ist weg, also bist du traurig, dass du es nicht mehr hast, aber diese Erinnerungen sind immer noch sehr angenehm und machen dich glücklich. Das ist wahrscheinlich die dunkelste Stufe, die ich habe.

Außerdem, sobald ich die Musik beende, wird sie unabhängig und gehört nicht mehr mir. Sie wird zu etwas anderem, und die Art und Weise, wie die Menschen sie interpretieren, liegt auf ihren Schultern und ist nicht meine Verantwortung.

Zum Beispiel weiß ich, dass einige Leute "Pläne" textlich sehr traurig finden, aber ich persönlich denke das nicht. Es ist nur die Art, wie du die Dinge wahrnimmst. Die gesamte Stimmung hängt davon ab.