Interview mit Jose Mertz, VMPs hervorgehobener visueller Künstler im März

Das Album dieses Monats, Låpsley's Long Way Home, kommt mit einem unglaublichen Druck. Wir haben mit Jose Mertz, dem Künstler, der es geschaffen hat, gesprochen.

Ich dachte, es wäre cool, ein wenig mehr über deinen Prozess zu sprechen. Ich war im Interview mit Miami New Times von der Geschichte beeindruckt, wie du dich entschieden hast, nach der Kunstschule auf dich selbst zu fokussieren, anstatt direkt in einen neuen Job einzusteigen. So wie es klingt, hast du stattdessen eine spirituelle Reise unternommen, die einen bleibenden Einfluss auf dich und deine Kunstwerke hatte. Wie war das für dich? Gab es Menschen oder Orte, die dir auf dem Weg im Gedächtnis geblieben sind und/oder die noch immer in deiner Arbeit auftauchen?

Ich war schon immer an Archetypen interessiert und an der Idee, dass sie alle in uns existieren. Helden, Könige, Königinnen, Jäger, Versorger, Freunde, Väter, Mütter usw. Ich war auch immer an denen interessiert, die ihr Leben der Entdeckung der wahren Natur des Selbst unter diesen Archetypen gewidmet haben. Ich habe Bodhidharma viele Male gezeichnet und habe tatsächlich meinen Sohn nach ihm benannt. (Bodhi Mertz) Wenn du nicht weißt, wer Bodhidharma ist, ist es die Recherche wert, um Inspiration zu finden. Seine Lehren finde ich klar.

Erzähl mir mehr über deinen Prozess bei deiner Arbeit. Ich habe gesehen, dass du ein Freestyle-Stück für Adidas gemacht hast, aber wie sieht es allgemein aus, wenn du an einem Stück arbeitest und es bis zum fertigen Produkt bringst?

Naja, jede Idee wird unterschiedlich angegangen. Meistens beginnt es mit einer Skizze oder einem groben Kritzelei. Dann arbeite ich es aus und spiele mit der Komposition sowie schreibe Notizen zu Farbverläufen, falls vorhanden, und Elementen im gesamten Stück. Ich suche auch nach Referenzen und komponiere das endgültige Bild danach. Es ist für mich zu diesem Zeitpunkt eine Mini-Produktion, aber ich finde jeden Schritt sehr angenehm, ähnlich wie das Kochen eines großartigen Gerichts oder so. Eines der zufriedenstellendsten Dinge, wenn man ein echtes Produkt anfertigt, im Gegensatz zu einem Gemälde oder einer Zeichnung, ist, wenn es gemacht wird und Menschen es tragen oder es auf irgendeine Weise in ihr Leben integrieren. Es erinnert mich daran, dass wir in einer interessanten Weise verbunden sind.

Dein Stil ist auffällig und es fällt mir (meiner Meinung nach) leicht, zu erkennen, dass ich ein Stück von Jose Mertz betrachte, sobald ich mit deiner Arbeit vertraut bin. Wie hat sich dieser Stil entwickelt? Was waren die größten Einflüsse?

Ich glaube, dass jeder einen einzigartigen Fingerabdruck hat, wenn er etwas macht oder erschafft. Zwei Menschen können dasselbe zeichnen und das Ergebnis wird niemals dasselbe sein. Wir haben alle unterschiedliche Lebenserfahrungen und treffen Entscheidungen, die von Person zu Person variieren. Kunstschaffen ist eine Reihe von Entscheidungsprozessen und dann der tatsächlichen Ausführung. Die Art und Weise, wie meine Hand Linien und Farben anwendet, basiert auf der wiederholenden Handlung und Anwendung aus jahrelangem Üben. Einige sagen, es ist ein "Stil"; ich kenne es einfach als die Art, wie ich zeichne oder Bilder mache. Es war nie ein vorher geplanter Stil, den ich anstreben oder ausführen wollte.

Obwohl ich von Inka-, Azteken-, japanischen Yokai-Folklore und mystischen Bildern beeinflusst bin, filtert sich alles durch meine Sensibilität und Ausdrucksweise. Ich liebe und respektiere die Künstler aus der Vergangenheit und die Kraft, die sie in Skulpturen, Tempel und Wandbilder gesteckt haben. Es war funktional sowie ein ästhetisches Ergebnis intensiven Trainings.

Könntest du uns durch einige deiner Lieblingsstücke führen?

Sicher. Ich kann ein wenig über die neuesten sprechen.

Ich habe ein Wandbild in Wynwood mit dem Titel "Iron Galaxy Horses" gemacht - inspiriert tatsächlich von dem Film Matrix. Ich fand den Teil großartig, als "Neo" die "Orakel" besucht. Ich wollte diesen Moment der Anleitung und das Zusammentreffen zweier großartiger Geister festhalten, die zusammenkommen, um eine tiefere Lösung für ein psychologisches/spirituelles Problem zu finden. Obwohl das Stück ruhig ist, ist es ein entscheidender Moment für diesen Buddha der Vorstellungskraft, der auf diesen mutierten Pferden reitet - auf der Suche nach Anleitung bei einem Orakel. Es ist eine fiktive Erzählung, aber ein interessantes genug, dass ich es auf meine eigene Weise festhalten wollte.

Ein weiteres aktuelles Stück ist "Caves and Maps" - ich habe es ebenfalls in Wynwood gemalt, und es basiert auf der Idee des Unendlichen in allen Dingen in der Welt der Materie. Es ist ein Gesicht mit kristallenen Augen, das jedoch aus farbigen Höhlen und Elementen besteht. (Rauch, Wasser usw.) Das Haar hat sich entfaltende Materie, die sich wie ein Kometenschweif um das gesamte Gebäude wickelt. Es ist wie zwei Bilder in einem. :)

Zuletzt muss ich nach Musik fragen. Was sind einige deiner Lieblingsalben/Künstler? Was hörst du momentan am meisten?

Musik ist ein wichtiger Teil meines Lebens und fast meine Lebensarbeit zu einem bestimmten Zeitpunkt. Ich habe viel zu viele Künstler und Alben, die ich liebe, aber im Moment höre ich eine Menge 70er Soul und Funk. Ich liebe Down-Tempo und smooth Jams mit harten Drums. Ich komme aus / lebe in Miami, also steht Bass immer auf der Rotation! Ich liebe 90er Hip-Hop und komplexe Texte. Ich kann keinen bestimmten Künstler benennen, aber im Moment scanne ich die Musiklandschaft und höre ziemlich alles. Es muss in der Regel einen coolen Groove haben und mir ins Herz treffen. :)
Ich freue mich, dass meine Arbeit mit Musik / Vinyl integriert wird. Ich bin aufgewachsen und von den großartigen Covern fasziniert, die ich in Geschäften gesehen habe und beim Vinyl-Digging. Ich hoffe, mehr zu machen und zur Kunst der Albumillustration / -gestaltung beizutragen.