Interview: Jessy Lanza spricht über 'Columbo', Drogentests und ihr neues Album

von Blake Gillespie

Jessy Lanza sprengt die Grenzen als in Kanada geborener aufstrebender Popstar. Ihre Perspektive ist Views from the Hammer, so nennen die Einheimischen von Hamilton, ON liebevoll und umgangssprachlich ihre Stadt. Sie hat mit Dan Snaith von Caribou, DJ Spinn vom TEKlife-Kollektiv und ihrem Songwriting-Partner Jeremy Greenspan von Junior Boys zusammengearbeitet. Jede Zusammenarbeit bietet texturalen Einfluss auf den Klang von Oh No, ihrem Meisterwerk im zweiten Album, aber Lanzas Sound wird von dem Ehrgeiz definiert, Terius Nash, auch bekannt als The-Dream, zu sein. Oh No ist in dieser Hinsicht ein dynamisches Popalbum. Es katapultiert Lanza auf Bongo-Grooves, kristallinen Synthesizern, und die Fans ihres Minimalismus auf Pull My Hair Back werden weiter gereizt, da die Breite des Albums eine Ansteckung aufrechterhält, die niemals loslässt. Ihr abgelegenes Habitat ermöglicht ihr die kreative Freiheit und Entspannung, immense Popklänge aus großer Entfernung zu erkunden. Das heißt, bis es Zeit ist, auf Tour zu gehen.

Haben Sie letzte Nacht wach geblieben und das neue Drake heruntergeladen?

Wie war Ihr Leben nach der Veröffentlichung von Pull My Hair Back?

Ich konnte viel mehr reisen als zuvor. Um nicht langweilig zu klingen, aber ziemlich ähnlich. Es hat sich eigentlich nichts geändert, außer dass ich viel reisen und Shows spielen durfte.

Ich lebe immer noch in Hamilton.

Hat Ihnen das Tourleben gefallen?

Es hat Vorteile. Ich spiele wirklich gerne Shows. Flughäfen liebe ich nicht, aber wer mag schon Flughäfen? Ich denke, es hat mir klar gemacht, wie sehr ich ein Stubenhocker bin.

Was stört Sie an Flughäfen?

Ich werde verrückt, sobald ich dort hineingehe. Es ist einfach eine Angst, die ich mich schäme zuzugeben, und so verwandelt sie sich in diese aufwallende Wut [lacht]. Alle anderen fühlen sich wahrscheinlich ähnlich, was sie nicht zugeben wollen, also ist es einfach diese Interaktion. Aber man weiß, es ist eine gute Lektion in Selbstbeherrschung.

Wollten Sie mit diesem Album bewusst einen Unterschied zwischen diesem Sound und dem Sound von Pull My Hair Back schaffen?

Ich denke, mit Oh No waren Jeremy [Greenspan] und ich viel fokussierter darauf, was wir tun wollten. Beim ersten Album haben wir nur ein Jahr zusammengearbeitet. Wir haben beide ein bisschen experimentiert und wussten nicht genau, was wir erreichen wollten. Am Ende haben wir das Album fertiggestellt und hatten Songs, die zusammen als Album passten. Für Oh No denke ich, dass wir beide auf die Idee fokussiert waren, ein viel poppigeres Album zu machen.

Oh No handelt davon, inneren Frieden zu finden.

Ich denke, es geht darum, etwas Positives mit der Energie zu tun, die man hat, ob sie positiv oder negativ ist.

Also war es nicht der Erfolg des ersten Albums, der Sie vom inneren Frieden abgelenkt hat?

Ich war immer eine Art ängstlicher Mensch. Ich denke, viele Menschen sind es, und es ist eine sehr normale Sache, mit der man zu tun hat. Musik war immer eine wirklich großartige Ablenkung oder Flucht, wie auch immer Sie es nennen wollen. Dass das erste Album gut lief, war unerwartet, und Musik hörte auf, dieses beiläufige Ding in meinem Leben zu sein, das ich zum Spaß mache, und wurde auch zu meiner Karriere. Es wurde diese Spannung, wo es eine Flucht ist, aber auch wie ich Geld verdiene.

Es spielt keine Rolle, was Ihr Job ist, Sie werden immer damit konfrontiert werden. Ich denke, Musik ist besonders ziemlich unvorhersehbar. Das Arbeiten am Album und der Titel des Albums sind einfach ich, der lernt, damit umzugehen, gelassen [zu sein] und nicht zu gestresst darüber zu sein. Es ist einfach, sich in der Unvorhersehbarkeit von Musik zu verlieren, und es kann einen manchmal verrückt machen.

Haben Sie viel über diese Angst mit Ihrem Schreibpartner Jeremy Greenspan gesprochen, als Sie an dieses Album gingen?

Das, was ich wirklich daran schätze, mit Jeremy zu arbeiten, ist, dass wir über nichts reden [lacht].

Das sind mehr meine inneren Gedanken darüber, warum ich das tue, was ich tue. Mit Jeremy ist es großartig, weil wir einfach ins Studio gehen und es so ist: "Hast du Sachen, an denen du arbeiten möchtest?" und wenn ja, arbeiten wir daran und wenn nicht, dann nicht. Wir verbringen keine Zeit damit, über Konzepte oder Themen zu reden.

Fühlt es sich intuitiv an?

Für lange Zeit hatte ich Schwierigkeiten beim Schreiben allein und mit anderen Leuten, wobei es nicht so lief, wie ich es wollte. Ich denke, das ist der Grund, warum Jeremy und ich auch das zweite Album zusammen gemacht haben, weil es wirklich Spaß macht, mit ihm zu arbeiten und er ist auch nicht der Typ, der ins Studio kommt und ein Ego hat. Er hat keine Angst, verschiedene Sachen auszuprobieren. Ich denke, wir beide sind bereit, zuzugeben, wenn etwas nicht gut läuft und damit in Ordnung zu sein. Ist das scheiße? Und es einfach loszulassen.

Der Titelsong "Oh No", wie viele Versionen davon haben Sie durchgemacht?

Dieser Song war ein echtes Desaster. Es gibt einfach so viele verschiedene Teile. Als wir versuchten, ihn für einen Live-Auftritt in Form zu bringen, bemerkten wir, dass das Ganze verstimmt ist. Es ist in sich selbst gestimmt, aber nicht mit einem Klavier. Unser Freund David Psutka, der unter dem Namen Egyptrixx bekannt ist, kam nach Hamilton und half, das ganze Album zu mischen.

Als Jeremy und David das Album zusammen mischten, kam ich an einen Punkt, an dem ich es nicht mehr ertragen konnte, dass es 14 Versionen gab. Ich denke, das Mischen ist eine ganz eigene Kunstform. David half wirklich dabei, diese endlosen… es wurde so, dass ich den Unterschied nicht mehr hören kann und ich nicht weiß, ob ich diesen Song noch mag. Ich glaube nicht, dass es fertig geworden wäre, wenn er nicht gekommen und uns geholfen hätte.

Es gibt einfach so viele verschiedene Bewegungen und stilistische Akzentuierungen innerhalb dieses Songs. Das hat mich gefragt, wo es überhaupt angefangen hat.

Es begann mit einem MPC. Ich kaufte ein MPC 2000. Ich war wirklich entschlossen, es zu nutzen. Wir haben einen Drumbeat damit gemacht.

Warum haben Sie ein MPC gekauft? Und wie viel haben Sie es für das Album verwendet?

Das MPC war total inspiriert von DJ Rashad und DJ Spinn und den Footwork-Jungs. Ich hatte die Gelegenheit, mit ihnen zu arbeiten und ihre Musik kennenzulernen und ein wirklich großer Fan zu werden. Ich habe mir diese Behind-the-Scenes-Videos angeschaut, bevor ich sie jemals getroffen habe und mit ihnen darüber gesprochen habe, wie sie arbeiten. Sie haben immer gesagt, dass das MPC der Weg ist, wie sie diese Tracks gemacht haben. Ich war so inspiriert, dass ich mir eines holen wollte.

Auf dem Album gibt es andere Tracks, die herausgeschnitten wurden, bei denen ich das MPC mehr benutze. Es schleicht sich dort auf kleine Weise ein. Ich denke, Jeremy und ich, die Art und Weise, wie wir arbeiten, ist, dass wir viele Schichten von Teilen machen. Ich denke nicht, dass es das Instrument war, das wir am meisten verwendet haben, aber es ist auf jeden Fall ein bisschen dabei.

Ich stelle mir vor, Sie haben eine erhebliche Zeit damit verbracht, dieses Album zu sequenzieren.

Es ist hart. Jeremy liebt Brücken. Ich sage immer nein, wir haben zu viele Teile zu diesem verdammten Lied [lacht]. Manchmal hat er recht.

Wir hatten ein paar verschiedene Versionen des Albums. Es gab eine Menge von Songs, von denen wir dachten, sie würden auf das Album kommen, und Hyperdub wollte bestimmte Songs nicht veröffentlichen. Es hat lange gedauert. Wir haben es immer dem Grastest unterzogen. Das war der gute Test. So haben wir das herausgefunden.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich weiß, was Sie meinen, aber können Sie den Grastest näher erläutern?

Ich kann nicht in mein Studio gehen und den ganzen Tag Gras rauchen und Musik schreiben. Ich werde einfach zu paranoid oder müde. Dinge, die sich nicht in Produktivität umsetzen. Aber ja, der Grastest, einfach sehr high zu werden, Kopfhörer aufzusetzen und das ganze Album von Anfang bis Ende anzuhören, ist eine schöne Möglichkeit, Dinge anders zu hören. Während Sie zuhören, fallen Ihnen verschiedene Dinge ein. Wenn ich es anhören und mit der Reihenfolge einverstanden sein kann, während ich high bin, ist das normalerweise ein gutes Zeichen, dass wir gut sind.

Ich verstehe das. Ich denke, der Autofahrt-Test ist eine weitere gute Option.

Ja! Der Autofahrt-Test und Gras, aber nicht zusammen. Nicht zur gleichen Zeit, aber sie sind auf jeden Fall gute Bearbeitungswerkzeuge.

Gibt es Pläne, weiterhin mit der TEKlife-Crew zu kollaborieren?

Ich habe tatsächlich letzte Woche DJ Spinn gesehen und er gab mir einen ganzen USB-Stick voller Sachen. Vielleicht! Ich muss es durchgehen. Ich hoffe es.

Worüber handelt der Track "Vivica"?

Vivica ist eine Figur aus einer Episode der Show Columbo. Ich weiß nicht, ob Sie es schauen, aber es ist wie ein alter… es ist mit dem Schauspieler Peter Falk. Es ist eine Detektivshow aus den 70ern. Er stellt immer viele Fragen. Es geht eigentlich um nichts, aber um diese Figur aus Columbo.

Ich fand, dass sie einen coolen Namen hatte und eine traurige Dame war. Also habe ich ein Lied über sie geschrieben.

Ich bin ziemlich schlecht mit Texten und konzentriere mich zu sehr darauf, worum es im Song gehen wird. Ich finde, dass es normalerweise besser wird, wenn ich den Song von einem entspannteren Ort angehe.

Jessy Lanza's Oh No ist jetzt erhältlich und in unserem Mitgliedershop erhältlich.