Jackie Hayes kritisiert ihre aufdringlichen Gedanken in 'Over & Over'

Hayes' perfektionistische Tendenzen zahlen sich gerade aus: Mit der Veröffentlichung von Over & Over im Oktober ist Hayes derzeit wieder auf Tour, nachdem sie im Sommer einige Termine mit The Regrettes gespielt hat. Sie hat vor Kurzem ihr langjähriges Zuhause in Chicago verlassen, um in Los Angeles zu leben. Sie hat auch ein neues Plattenlabel (Pack Records) und sie hat kürzlich ihre ersten beiden Headline-Shows seit drei Jahren in Chicago und New York gespielt. Tausende Fans verbinden sich mit Hayes' kraftvollen, offenherzigen Texten sowie ihren charismatischen Live-Sets.

In Anlehnung an den jüngsten Ausbruch von ultra-beichtenden Gen-Z-Lyriken (Beabadoobee, Flower Face, Snail Mail) neigt Hayes' Schreiben dazu, innere Angst in ihre Musik zu kanalisieren. Aber im Gegensatz zu den oben genannten Bedroom-Pop-Künstlern neigen Hayes' Kompositionen dazu, aggressiv zu sein – jedes Wort wird mit einem Schluchzen oder einem Knurren geliefert. Im kreischenden Opener Over & Over „Intro (One Dimensional)“ wettert Hayes gegen einen Partner, der sich weigert, sich in ihre Lage zu versetzen. „Es fühlt sich eindimensional an / Wir sind nicht bedingungslos“, schließt Hayes mit einem Stöhnen. Inzwischen schwankt die frühe Single „Bite Me“ zwischen seelenoffenbarer Verletzlichkeit und mauereisiger Kälte. („Kann ich Ihnen eine Frage stellen? / Ich habe Angst vor der Antwort / Einfach zusammenflicken / Und ich mache mich selbst wieder heil / Damit Sie mich mögen / Was wissen Sie jetzt? / Also können mir alle den Buckel runterrutschen.“)

Gefüllt mit Lo-Fi, ultra-eingängigen Gitarren-Pop-Melodien ist Over & Over laut Hayes, wie sie auf Bandcamp schrieb, „ein Tagebuch darüber, wie ich mich im letzten Jahr oder so gefühlt habe, ein Bewusstseinsstrom, innerer Monolog, verstreute Gedanken, die zusammengefügt werden, um vollständige Lieder zu machen, vieles davon kann interpretierbar sein, oft weiß ich nicht, worüber ich geschrieben habe, bis ich fertig bin.“

Tatsächlich kann Hayes nicht genug betonen, wie bewusstseinsströmend die Songs auf dem DIY-Bühnen-Debüt sind, das von Billy Lemos (Omar Apollo, Binki, Dua Saleh, Lava La Rue) produziert und von Henry Stoehr von Slow Pulp gemischt wurde. „Es war im Grunde genommen so, wie ein Tagebucheintrag funktioniert, bei dem Sie einfach jede einzelne Sache, die aus Ihrem Gehirn kommt, gleichzeitig aufschreiben und alles herauslassen“, sagt sie. Um diese Art von musikalischem Aderlass zu begleiten, fühlte sich Hayes zu hochenergetischen, antreibenden Melodien hingezogen – die Art von dynamischem Spiel, die sich für das Live-Erlebnis eignen würde. „Ich möchte mich als energiereicheren Künstler darstellen“, sagt Hayes. „Ich denke gerne darüber nach, wie Dinge live ablaufen würden. Persönlich genieße ich es, bei schnellen Liedern aufzutreten, auf der Bühne herumzulaufen. Es macht mir einfach mehr Spaß.“

Diese Art von punk-beeinflusstem Ansatz reicht zurück in Hayes' frühe Tage, als sie außerhalb von Chicago in Waukegan, Illinois aufwuchs und an Talentwettbewerben teilnahm und Emo-Klassiker von Bands wie Paramore und Pierce The Veil coverte. Aufgewachsen in einer religiösen Familie, verließ Hayes mit nur 19 Jahren das Haus und zog nach Chicago, wo sie in der DIY-Musikszene aktiv wurde und eine Reihe von Jobs in Lebensmittelgeschäften und Restaurants arbeitete, um die Rechnungen zu bezahlen. Unterwegs veröffentlichte Hayes eine Handvoll Singles und EPs, darunter 2020’s take it, leave it und 2021’s There’s Always Going To Be Something. Sie stellte auch eine Wahlfamilie von Künstlerkollegen zusammen – der langjährige Mitarbeiter Lemos und Michael Penn II schrieben There’s Always Going to Be Something sowie fünf Tracks auf Over & Over mit.

Darüber hinaus Over & Over stellt einen persönlichen und beruflichen Triumph für Hayes dar, die letzten Dezember mit den Aufnahmen begann, aber eine Reihe von Hindernissen überwinden musste, um überhaupt die letzten Schliffe an ihrem Debüt zu setzen. Anfang 2022, als Hayes ihre ersten Live-Shows als Vorband für Sunflower Bean und Briston Maroney spielte, wurde sie von ihrem ehemaligen Label unerwartet fallen gelassen und verlor ihre Stimme während der Tour.

Um die Sache noch schlimmer zu machen, musste Hayes sich Stiche setzen lassen, nachdem ein Weinglas in ihrer Hand bei ihrer täglichen Arbeit explodiert war, sodass sie einen Monat lang keine Gitarre spielen konnte. „Es gab viel Stop-and-Go mit diesem Album“, erinnert sich Hayes. „Es war eine ziemlich emotional schwierige Zeit für mich ... Ich war allein. Es dauerte drei Monate, um tatsächlich zu heilen. Es gab Zeiten, in denen ich versuchte, mich selbst zu zwingen zu spielen, weil ich das Gefühl hatte, dass ich das erledigen musste.“

„Ich bin dankbar, dass es geheilt ist, weil es sich eine Zeit lang einfach nicht richtig angefühlt hat“, fährt Hayes fort. „Auch wenn die Stiche verschwunden waren und alles, [die Gitarre] fühlte sich einfach nicht richtig in meinen Händen an. Es war beängstigend. Ich bin dankbar, dass ich es wieder benutzen kann, aber es hat definitiv einige Anpassungen erfordert.“

In die Zukunft blickend, freut sich Hayes am meisten darauf, wieder auf die Straße zu gehen, um Over & Over zu unterstützen. „Auftritte sind mein Lieblingsding“, sagt sie. „Das hat mir geholfen, durch alles durchzukommen.“ Hayes arbeitet derzeit auch an ihrem zweiten Album, über „völlig andere Dinge, die seit“ den Ereignissen von Over & Over passiert sind. „Aber ich möchte dieses Album gerne als die Einführung in meine Musik betrachten“, schließt Hayes. „Ich sehe dies als den Anfang einer hoffentlich langen Musikkarriere.“