Das unglaubliche siebte Album von Marissa Nadler, Strangers, gehört zu unseren Favoriten des Jahres bis jetzt. Wir verkaufen es diesen Monat in unserem Geschäft, aber das war nicht genug, um unsere Wertschätzung zu zeigen: Wir haben Marissa gebeten, uns eine Liste mit den 9 Alben zu schicken, die ihre größten Inspirationsquellen sind.
Patti ist eine große Inspiration für mich und sie war immer erfrischend unkonventionell. Sie ist eine Kraft der Macht und dieses Album klingt heute so frisch wie bei seiner Veröffentlichung 1975. Ein Grund für die Zeitlosigkeit dieses Albums ist Pattis leidenschaftliche und wunderschöne Beherrschung der englischen Sprache. Ich habe einen Auszug aus einem meiner Lieblingstexte von "Land" unten eingefügt.
Eine der weiteren erstaunlichen Eigenschaften dieses Albums ist seine musikalische Bandbreite. Das Lied "Free Money" verkörpert perfekt ihre Fähigkeit, einen Song von einer wunderschönen und zarten Ballade zu einem kraftvollen Rockstück in nur wenigen Minuten aufzubauen.
Aus "Land":
„Und ich sah Johnny an und gab ihm einen Zweig aus kaltem Feuer (im Herzen des Menschen)
Die Wellen kamen wie arabische Hengste herein
Allmählich übergehend in Seepferdchen
Er hob die Klinge auf und drückte sie gegen seinen glatten Hals
(der Löffel)
Und ließ es tief hinein
(in die Adern)
Eintauchen ins Meer, ins Meer der Möglichkeiten
Es begann zu verhärten
Eintauchen ins Meer, ins Meer der Möglichkeiten
Es begann in meiner Hand zu verhärten
Und ich fühlte die Pfeile der Begierde”
Meine Lieblingssongs von diesem Album sind "My Man’s Gone Now," "Since I Fell For You" und "In The Dark."
Ich entdeckte Nina Simone in der High School. Ich ging in den mittlerweile geschlossenen Plattenladen in meiner Heimatstadt und holte mir einige ihrer Kassetten, einschließlich Nina Sings The Blues. Ich wurde tatsächlich durch den Film Point Of No Return auf sie aufmerksam, in dem die Figur von Bridget Fonda besessen von ihr ist. Ich war überwältigt und so dankbar, dass ich zu ihrer Musik geführt wurde. Nina ist eine weitere starke und inspirierende Frau, die ihr Leben als Pionierin lebte und jede Grenze, die sich ihr in den Weg stellte, niederbrach. Ihre Stimme ist erdig und weiblich und etwas, das ewige Beruhigung und Bewegung spendet.
Joni Mitchells Blue ist ein Album, das auf vielen Top-10-Listen steht, aus gutem Grund, also dachte ich, ich würde ein weiteres ihrer Alben zitieren, das mich tief berührt hat. Hejira (ein arabisches Wort, das Reise bedeutet) ist eine trostlose und expansive Platte, die Joni auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte zeigt. Ich habe neulich entdeckt, dass Joni dieses Album während einer Autofahrt quer durch die Vereinigten Staaten schrieb und von mehreren Liebesaffären, die sie unterwegs hatte, inspiriert wurde. Das Hören dieser Platte ist wie das Ausblicken aus einem langen Zugfenster auf einer endlosen Reise durch Amerika. Jaco Pastorius’ umherschweifende und freie Basslinien verstärken das Gefühl von serpentinenartigen Autobahnen und endlosen driftenden Stadtlandschaften.
Ich würde Ladies Of The Canyon, Clouds, Blue, For The Roses, Court and Spark und Hejira für diejenigen empfehlen, die neu in der Musik von Joni Mitchell sind. Die unschuldigen und gelegentlich idealistischen Neigungen von Clouds und Ladies Of The Canyon entwickeln sich allmählich zu Enttäuschung und fein gestalteter realistischer Beobachtung in Court, Spark und Hejira. Mein Lieblingssong auf Hejira ist "Amelia," wo Joni schreibt:
„Ich fuhr über die brennende Wüste und entdeckte sechs Jetflugzeuge, die sechs weiße Dampfschwaden über das trostlose Terrain zogen. Es war das Hexagramm des Himmels, es waren die Saiten meiner Gitarre, Amelia, es war nur ein Fehlalarm."
In ihren eigenen Worten: "Ich nehme an, viele Leute hätten viele meiner anderen Lieder schreiben können, aber ich glaube, die Lieder auf Hejira könnten nur von mir stammen."
Ich bin ein harter Leonard Cohen Fan, also könnte ich jedes seiner Alben auf diese Liste setzen. Nicht viele Menschen können den ehemaligen Poet Laureate Kanadas im Bereich der Lyrik übertreffen. Dieses Album ist besonders klanglich karg und lässt Raum für seine Poesie, um zu leuchten. Sein klassisches Fingerpicking-Gitarrenspiel ist die perfekte Begleitung, abgesehen von der Maultrommel, die hier und da in einigen Liedern zu hören ist, und einigen anderen geschmackvollen Farbnuancen.
"Seems So Long Ago Nancy" ist eines meiner Lieblingslieder, für Jahre. Es ist mein Anlaufpunkt auf diesem Album, obwohl es von Anfang bis Ende großartig zu hören ist.
Aus "Seems So Long Ago, Nancy":
„Und jetzt blickst du dich um, siehst sie überall,
viele benutzen ihren Körper,
viele kämmen ihr Haar.
In der Höhle der Nacht
wenn du kalt und taub bist
hörst du sie dann frei sprechen,
sie ist glücklich, dass du gekommen bist,
sie ist glücklich, dass du gekommen bist.”
"Jusqu'à Ce Que La Force Me Manqué" ist mein Lieblingssong von diesem Album. Catherine Ribeiro ist eine französische experimentelle und avantgardistische Sängerin. Sie erinnert mich an Edith Piaf, weil ihre Stimme ein Kanal für Schmerz und Trauer ist. Dies ist eine fesselnde psychedelische Reise und eine hervorragende vokale Darbietung. Ich habe ein wenig über ihre Biografie gelesen, da sie mir ein wenig ein Rätsel bleibt. Sie hatte eine schwierige Kindheit und war während ihres Aufwachsens im kriegszerrütteten Frankreich immer wieder in Anstalten, obwohl sie portugiesischer Abstammung ist. Ich denke, ein Teil dessen, warum ich sie mag, ist, dass sie in der Lage ist, ihre Probleme und ihren Wahnsinn in rohe klangliche Kraft zu übersetzen. Diese Lieder sind gleichzeitig furchterregend und schön.
Dies ist der Soundtrack von Ry Cooder zum Wim Wenders Film mit demselben Namen. Es ist erstaunlich, wie eine einfache einsame Slide-Steel-Gitarre-Melodie ein ganzes Land und ein ganzes Leben voller Erinnerungen hervorrufen kann. Dieses Album, aufgenommen 1970, funktioniert wunderbar als Soundtrack, steht aber für mich auch für sich allein.
Diese perfekte Zusammenarbeit zwischen Julee Cruise, Angelo Badalamenti und David Lynch ist ein zeitloses und eindringliches Album. Es greift die Ästhetik der Mädchenbandmusik der 50er und 60er Jahre auf, jedoch mit einem gespenstischen und krummen Einschlag. “Falling” und “Rockin’ back inside my heart” wurden beide im Twin Peaks-Soundtrack verwendet, sodass viele Leute mit diesen Liedern vertraut sein könnten. Aber Floating Into The Night als gesamtes Album ist makellos und großartig für die Nacht.
Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingsalbum von Elliott Smith. "2:45" ... mein Anlaufpunkt.
Es behält immer noch einen Teil des lo-fi Rauschens, das mich ursprünglich in die Musik von Elliott verliebt hat, aber diese Songs … einer nach dem anderen, sind vollendet und tief berührend.
Lieblingssong: "Caroline, No," der zu meinen Lieblingsliedern aller Zeiten gehört. Über dieses Album wurde schon viel geschrieben, daher habe ich nichts mehr zur Diskussion hinzuzufügen, als einer der vielen zu sein, die es als eine große Inspiration und Einfluss betrachten.
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