Hören Sie zu und lesen Sie mit BADBADNOTGOOD'S IV

1. Eine warme Umarmung von einem alten Freund; jemand, an den Sie ein wenig vergessen hatten, obwohl Sie früher so nah beieinander waren. Sie hatten Pläne gemacht, die Sie einhalten wollten, und jetzt sind Sie beide hier, an diesem Ort, und sagen, wie schön es ist, sie zu sehen, und fühlen, dass Sie es wirklich meinen. Sie schwingen sofort zurück in die Vergangenheit, in dieses dynamische Zusammenspiel, das Sie beide immer hatten; es ist großartig, auch wenn Sie beide wissen, dass es vorübergehend ist. Sie wohnen nicht mehr in der Nähe voneinander. Das werden Sie nie wieder tun. Sie werden Pläne machen, sich wieder zu sehen, und Sie werden es ernst meinen, wenn Sie anbieten, zu besuchen. Sie werden einfach nie Zeit dafür haben.

Wie auch immer, dieses Lied fühlt sich so an. Es schafft die Stimmung – Sie stehen kurz davor, eine Reise im Zeichen der Nostalgie zu unternehmen.

2. "In Your Eyes" ist ein Old-School-Jam, etwas, das Ihr Vater Ihnen auf einer langen Autofahrt vorspielen könnte, während er heimlich Ihre Reaktion überwacht. Die Produktion ist äußerst einfach, gehalten von einem groovenden, neo-souligen Basslauf und einem Spritzer klingender Gitarrenakkorde. Die Stimmen von Charlotte Day Wilson sind tadellos; genau genug atemberaubendes Vibrato und Langeweile und das Bedürfnis, absolut überzeugend zu sein. Es ist ein Song für den späten Nachmittag oder einen Song um 2 Uhr nachts – eine Salbe für die Nachwirkungen, für den Abstieg.

3. Dieses Lied fühlt sich an, als würde man unerwartet in einen geheimen Skulpturengarten stolpern. Es gibt mehrere große Figuren, einige schwer zu verstehen, jede in überraschenden Konfigurationen platziert. Sie haben das Gefühl, Sie könnten dort leben, wenn Sie wollten; es gibt einen Frieden, den Sie im Herzen des Gartens schwer erklären können. "Structure No. 3" ist zart arrangiert, und seine wenigen Abschnitte sind sorgfältig angeordnet. Das Lied endet fast wie ein Nachgedanke.

5. Der Titeltrack, "IV," fühlt sich an wie eine Rückkehr zu dem, was BBNG am besten kann. Es ist lang und elegant strukturiert, ein sublimiertes technisches Meisterwerk. Der Song klingt eher erkennbar nach Jazz als alles andere auf dem Album und ist entspannt und komfortabel im Groove, der sich entwickelt. Jeder Abschnitt ist einzigartig – alle vier Musiker haben die Möglichkeit, zu glänzen – und zusammen fühlen sie sich wie Epochen an. Sie können die Zeit vergehen hören. Es endet mit einem sich selbstgefälligen Saxophon-Solo, das sich wie ein Jenseits anfühlt.

6. "Chompy's Paradise" ist eine wortlose, nuschelnde Ballade für eine Dystopie. Oder zumindest fühlt es sich für mich so an; es klingt wie die Art von Liebeslied, das die ökologischen Aktivisten in Final Fantasy VII füreinander spielen würden, etwas, das für und erklärt, was durch Umstände frustrierte Wünsche sind. Manchmal laufen die Dinge einfach nicht gut, weil es keine Zeit gibt / die Welt Müll ist / sie einfach nicht dazu bestimmt waren! Die Synthesizer sind melancholisch, sicher, aber sie sind auch ein wenig sinister – genau wie die Hauptsaxophonlinie, die am Rand der Teilnahmslosigkeit schnüffelt. Spielen Sie dies für jemanden, zu dem Sie eine starke emotionale Verbindung haben, aber mit dem Sie nicht geschlafen haben, und denken Sie darüber nach, wie gut alles wäre, wenn Sie es getan hätten.

7. Dies ist ein hartes Lied für eine elektronische Wildnis. Es fühlt sich an, als ob es direkt aus einem 8-Bit-Videospiel über das Überleben in einer Mad Max-ähnlichen zukünftigen Wüste stammt; es ist ein Spiel, das man nicht gewinnen kann, weil man spielt, bis man stirbt und dann wieder von vorne beginnt. Kaytranadas elektrische Pieptöne und übersteuerte Synthesizer synchronisieren sich perfekt mit BBNG's aktivistischem Bass und schimmernder Gitarre. Dies hier macht Stimmung. Ich würde es auf Wiederholung spielen und Super Nintendo mit dem Fernseher auf lautlos spielen.

8. "Confessions Pt II" hat das abenteuerlichste Taktmaß der 11 Lieder auf IV. Es fühlt sich avantgardistisch an, obwohl es aus denselben Bausteinen wie die anderen Lieder auf dem Album besteht. Das Baritonsaxophon hat eine bedrohliche Hauptrolle – quietschend, eintauchend, brüllend – und treibt den Song voran, während ein eindringlicher Bassdrum-Schlag das Gefühl vermittelt, dass die Hunde der Hölle Ihnen im Nacken sitzen. Das Tempo ist aber eher gemächlich, mehr Ultramarathon als alles andere. Ausdauer ist purer Genuss.

9. Es ist passend, dass "Time Moves Slow" gemächlich ist. "Wegzulaufen ist einfach / Es ist das Leben, das schwer ist," singt Sam Herring besorgt und resigniert zum Ende seiner Beziehung. "Und dich zu lieben war einfach / Es war dein Weggang, der Narben hinterließ," fährt er fort. Sie können die Narbe in seiner Stimme hören; er ist eine Person, die fast aus ihrer post-Herzschmerz-Depression heraus ist. Wunden heilen schließlich. Es ist wichtig zu beachten, dass sie mit dem Alter viel langsamer vernarben.

10. Zunächst dachte ich, "Speaking Gently" sei ein triumphalistisches Stück in Moll, eine Wiederholung der Themen aus den vorhergehenden Tracks. Ich lag zur Hälfte falsch; es ist eine Wiederholung, aber es ist nicht triumphal. Ich habe aggressive, selbstbewusste und einfallsreiche Instrumentierung mit etwas völlig anderem verwechselt. "Speaking Gently" ist die Art von Lied, die Sie drei Viertel des Weges durch Blue Velvet hören würden, gerade als die Spannung in eine Auflösung übergeht. Es ist das Lied, das Sie sich Wochen später summend dabei ertappen könnten, ohne sich zu erinnern, wo die Melodie herkam.

11. "And That, Too" ist angenehm choral, mit einem straffen zentralen Schema. Das ganze Lied wirbelt und eddyt um diese melodische Phrase und es spiralt niemals außer Kontrolle. Es klingt, als würden Sie einen abstrakten Maler beobachten, der mit einer leeren Leinwand beginnt und beginnt, Farbe auf ihre Oberfläche zu schichten. Dick und dünn, von der Mitte beginnend und sich nach außen arbeitend. Am Ende ist die ganze Leinwand schwarz; schließlich erkennen Sie, dass der Prozess der Sinn war.