Hören Sie sich das entdeckungsgetriebene Heimhör-Mix von The Range an

Als The Range veröffentlichte Hinton sein letztes Album, Potential, das 2016 herauskam. In den Jahren zwischen diesem und seinem neuesten Album, dem von 2022, Mercury, regten die subtilen Veränderungen des Alltags bis hin zu den größeren — wie seine Umsiedlung vom pulsierenden Stadtleben in New York in die ruhigen Wälder von Vermont — zu Momenten der Introspektion für den Produzenten und DJ an. In seinem neuen Album drückt Hinton eine breite Palette von Emotionen aus, die tief resonieren, von Gefühlen, die in Einsamkeit und Burnout wurzeln, bis hin zu der erhebenden Reise, die danach kommt. Es ist ein Album, das durch Hintons Fähigkeit blüht, scheinbar disparate Samples und Klänge zusammenzufügen, um mehr zu kommunizieren als jedes einzelne Werk es könnte. 

Dieses Interview wurde gekürzt und zur Klarheit bearbeitet.

VMP: Du hast dein letztes Album, Potential, 2016 veröffentlicht. Konzeptionell, wie war der Prozess, als du mit Mercury angefangen hast? Was hat dich dazu bewegt, die Produktion eines Albums wieder aufzunehmen und wie hat sich der Prozess für dich seit Potential verändert?

The Range: Als ich Potential fertiggestellt hatte, wusste ich, dass ich gewissermaßen die Verteidigung meiner Abschlussarbeit über mein Sampling von Vocals abgeschlossen hatte. Ich wusste, dass ich sehen wollte, wie weit ich mich beim Finden neuer Wege, Vocals zu manipulieren, noch pushen konnte, nicht nur im Vordergrund, sondern throughout das ganze Bild. Ich dachte ständig an die ätherische Musik, die ich liebte, und wollte so viel Emotion aus jedem Sample herauskitzeln, das ich fand, sowohl im Hinblick auf die Lyrics als auch auf die vielen verschiedenen Verwendungen des innewohnenden Timbers. 

Mit diesem Gedanken ging ich an die Arbeit mit meinem gewohnten Prozess, Gefühle so schnell wie möglich zu verfolgen und dann kreativ darüber nachzudenken, wie ich das begrenzte Samplingmaterial, das ich in jedem Song hatte, manipulieren konnte. 

Zuletzt fand ich dieses Album ziemlich interessant, da ich tatsächlich einmal keine Videos mehr fand, die mit meinen Suchbegriffen auf YouTube verbunden waren, was etwas war, von dem ich nicht dachte, dass es möglich wäre, angesichts der Größe des Internets. Das trug dazu bei, dass es diesmal etwas länger dauerte, das Album fertigzustellen, da ich neue Orte aufsuchen musste, an denen Menschen sich selbst beim Singen posteten, und ich mich an die verschiedenen Algorithmen auf Instagram und Periscope anpassen musste. Ich denke, das ist der beste und der schlimmste Teil meines Prozesses, da ich die gesamte Bandbreite der menschlichen Erfahrungen durch diese riesigen Plattformen sehen kann, ich aber auch ein bisschen dem Einfluss jedweder Winde ausgesetzt bin, die jederzeit hereinwehen könnten, wie das, was während der Aufnahme von Mercury passierte, als die Leute weitgehend auf Instagram auswanderten. 

In deinem neuen Album und mit deiner vorherigen Arbeit hast du den Ansatz verfolgt, Samples aus Instagram und YouTube nach ihrem lyrischen Inhalt zu kuratieren, um auf diese Weise deine Emotionen zu vocalisieren und dir eine Stimme zu geben, die über die klanglichen Aspekte deiner Musik hinausgeht. Wie kam dies bei der Gestaltung der Geschichte hinter Mercury zum Tragen? 

Es ist interessant, weil die übergreifende Erzählung von Alben immer als Ergebnis der Aggregation von Songs über die Zeit für ein Album entsteht. Es ist erstaunlich, dass sich immer eine Erzählung entwickelt, und ich denke gerne daran, dass es ein interessantes 40-minütiges Stück ist, das die gesamte Dauer vom Zeitpunkt, an dem mein letztes Album herauskam, bis zum Ende der Aufnahme dieses Albums repräsentiert. 

Wenn ich mir das Album jetzt anhöre, sehe ich hauptsächlich ein Bild einer ziemlich schwierigen Zeit in meinem Leben, in der ich versuchte, mit einer ganzen Menge großer Veränderungen gleichzeitig umzugehen. Ich hatte New York verlassen und war in die Wälder von Vermont gezogen, was rückblickend ein bisschen ein doppelter Schock war, sowohl das Verlassen eines ziemlich lebhaften sozialen Lebens als auch das Akzeptieren, dass ich hauptsächlich für längere Zeit alleine war. Ich denke, dass ein Song wie "Urethane" ein gutes Beispiel dafür ist, wie ich dazu neige, meine Samples zu verwenden, um Dinge zu erzählen, die ich selbst schwer artikulieren kann. Ich erinnere mich einfach daran, dass es der tiefste Winter zu Beginn des Jahres 2019 war und ich in einer sehr langen Zeit niemanden gesehen habe und mich vollkommen vergessen fühlte. Diese Lyrics fühlen sich an wie ein Versuch, eine Lösung zu finden, um mich aus diesem Zustand zu zwingen.  

Wusstest du bereits, in welche Richtung du beim Erstellen des Albums gehen wolltest, oder war es etwas, das du unterwegs entdeckt hast?

Abgesehen von diesem Instinkt, mich technisch zu pushen, folgte ich sehr stark meinen Instinkten, wie ich es normalerweise tue. Ich denke, aufgrund meines Prozesses haben meine Alben bereits ein Konzept, ob ich es mag oder nicht, und wenn ich einzelne Songs schreibe, denke ich viel mehr daran, das Gefühl einer Melodielinie, einer großartigen Vocal-Linie oder einer Drum-Idee zu verfolgen und die Leinwand so schnell wie möglich zu bemalen. Ich mag es, dass meine Alben als Artefakt dieses Prozesses viele Nischen entwickeln, die durch die Eigenheiten der Entstehung jedes Songs entstehen. 

Ich denke, dass ich, wenn ich mir vornähme, ein reineres Konzeptalbum zu machen, das Risiko eingehen würde, jede Kerze in jedem Song zugunsten des Albums auszulöschen. 

Wenn wir zu deinem Mix übergehen, gibt es eine spezielle Bedeutung für die Art und Weise, wie du einige dieser Tracks entdeckt hast, so wie du Samples für Mercury entdeckt hast? 

In der Tat — das war das Thema dieses Mixes. Alle Songs wurden entdeckt, während ich irgendwann einmal in ein Kaninchenloch im Internet gefallen bin. Ich habe angefangen, bei langen Zugfahrten sehr Ähnliches zu tun … endlos verwandte Künstler zu verfolgen, bis ich etwas finde, das ich wirklich mag, das ich vorher noch nie gehört hatte. 

Im Moment bin ich wirklich von dem Gefühl des Warehouse Garage der 90er begeistert, und obwohl nicht alle diese Tracks direkt aus dieser Zeit stammen, denke ich, dass sie mir alle dieses gleiche nostalgische Gefühl vermitteln. 

Manchmal finde ich mich in einem Fugenstadium wieder, in dem ich stundenlang nach Musik suche und die Screenshots auf Instagram poste, und viele davon stammen aus diesen Zeiten, an die ich mich kaum erinnern kann, mit Ausnahme des Screenshots. 

Und als du an diesem Mix gearbeitet hast, hast du speziell Tracks gefunden, die du einbeziehen wolltest, oder hast du das in einer freieren Art und Weise gemacht? 

Ich wusste, dass es ein paar Songs gab, die ich wirklich als Basis des Mixes formen wollte, CiM als Mittelpunkt und "Anytime" von Nu-Birth als Apogee. Dann zog ich Songs heran, um meinen Weg zu diesen Punkten im Set zu unterstützen. 

Was hat den Sound auf dem Mix beeinflusst? Gibt es einen bestimmten Track oder Künstler im Mix, der dein Favorit ist?

Ich denke, weil ich aufgewachsen bin und die Musik der 90er in einer Art IDM und Break liebte, habe ich eine Nostalgie für diesen Zeitraum, da ich zu jung war und hauptsächlich im falschen Land lebte, um sie zu erleben. Ich denke immer wieder, dass ich irgendwann darüber hinwegkommen könnte, aber die Nostalgie breitet sich einfach weiter aus. 

Es ist schwer, einen Favoriten auszuwählen, da es so viele relativ neue Entdeckungen für mich gibt, aber ich denke, dass meine Lieblingsidee CiM sein muss. Ich weiß, dass das tatsächlich eine große Platte für viele meiner Generation war, aber ich war einfach jung genug, um sie komplett zu verpassen. Es fühlte sich für mich wie eine völlig frische Entdeckung an, und ich erinnere mich, dass ich sie im Grunde drei Tage am Stück in Schleife hörte, als ich sie zuerst hörte. 

Trackliste:

Lake People: "Point in Time"

Cameo Blush: "True"

Baba Stiltz: "TMTM"

Forces of Nature: "Tell Me"

Janeret: "Beyond (The Range Edit)"

Closet Yi: "Veilside"

Antonio: "Closer"

Janeret: "Reminiscence"

CiM: "Shift"

DJ Pierre: "Box Energy"

Anna: "Hidden Beauties"

Nu-Birth: "Anytime"

Coffintexts: "Into It"

freq444: "Lost Flight"