Harry Nilssons letztes Album 'Losst'

Die Fakten über Harry Nilsson sind einfach genug: Einer der besten Sänger der 60er und 70er Jahre und zudem einer der besten Songwriter. Er war ein Favorit und Freund aller Beatles, die in einem Interview sagten, er sei ihre Lieblingsband aus Amerika. „One.” Nilsson Schmilsson. „Coconut.” Ein grundsätzlich einwandfreies Werk.

Aber als ein Nilsson-Obsessiver zu erklären, was ihn mehr als all das macht, wird schwierig. Von seinem Vater als Kleinkind verlassen, war die Einsamkeit, keinen Vater zu haben, Nilssons permanente Narbe; sie wird zumindest am Rand praktisch aller seiner Lieder spürbar. Er schrieb darüber, einsam zu sein, besser als die meisten Songwriter über irgendetwas schreiben, und erfasst, wie nichts und niemand dieses Loch in deiner Brust ersetzen kann. Er kämpfte mit Gott, wir kämpften mit den Grenzen der Liebe, er sang, als wäre es das einzige, was ihn gesund hielt. Er machte Son Of Schmilsson, ein wütendes, bitteres Scheidungsalbum, dessen bester Song das Wort „fuck“ im Refrain hat — was die kommerziellen Chancen als Single buchstäblich auf null reduzierte — weil er nach seinem größten Album nicht kommerziell werden wollte. Er produzierte das erste Standards-Album eines Rock-Sängers, und sein Produzent war so wütend, dass er aufhörte, aber auch das Album ist unglaublich. Er trat nie live auf wegen einer schlechten Erfahrung einmal, und wer kann sich da nicht identifizieren? Das bedeutet aber auch, dass die Alben es sind, sie sind die Grenzen des Harry Nilsson-Erlebnisses; es gibt keine YouTube-Videos und keine Live-Blu-rays. Alles, was du wissen musst, steht in den Songs. Und die Songs! Da sind Dinge in den Tiefen von The Point, die dich in Stücke reißen können. Ich meine, verdammtes Zeug, die Songs vom Popeye-Soundtrack können dich abrupt stoppen. Er war auch lustig. So verdammt lustig. Aber es gibt auch ein Gefühl, das du aus den besten Nilsson-Songs bekommst, das du von niemand anderem bekommst: das Gefühl, dass da jemand anders ist, der in seinem Kopf lebt, besorgt, dass er alles falsch macht, und es besser singt, als du es überhaupt denken kannst.

Das soll heißen: Nach über 25 Jahren, in denen er im Wesentlichen in einem unfertigen Schwebezustand lebte, nachdem Nilsson 1994 im Alter von 52 Jahren durch einen Herzinfarkt verstorben war, und 40 Jahre nach seinem letzten Album, 1980’s Flash Harry, gibt es ein neues Harry Nilsson-Album. Es heißt Losst And Founnd und es hat all die Dinge, die Nilsson so geliebt machen: Es ist eine Platte, gefüllt mit Witz, großartigem Songwriting und zarten Liedern über zarte Dinge, die von einem zarten Mann gesungen werden. Nichts kann die Höhen erreichen, die Nilsson in den 70ern erreicht hat, und selbst Harry wusste das. Aber Losst and Founnd ist ein würdiger Abschied für den Mann, den sie Schmilsson nannten.

Mit neun neuen Nilsson-Originalen und zwei Coverversionen ist das erste, was dir auf Losst and Founnd auffällt, Nilssons Stimme. Berühmt gab er seine Stimmbänder beim Aufnehmen von Pussy Cats mit John Lennon auf, und es hatte nie mehr den gleichen Umfang wie zuvor. Aber es blieb reich, selbst nach Nilssons Pseudo-Ruhestand vom Aufnehmen; „Woman Oh Woman“ und „Love Is The Answer“ zeigen beide diesen klassischen Nilsson-Croon, während „U.C.L.A.“ und „Listen The Snow Is Falling“ beide Nilsson zeigen, wie er sein Instrument damals in seinem vielfältigen Potenzial einsetzt.

Es gibt einen Podcast — Final Sessions — der die Geschichte von Losst And Founnd erzählt, und die größte Erkenntnis über die Produktion des Albums ist, dass, obwohl Nilsson 1980 das Aufnehmen einstellte, um seine Kinder großzuziehen, er niemals wirklich aufhörte, Songs zu schreiben. Er hatte anscheinend einen ganzen Fundus an Tapes, und als er in den frühen 90ern herausfand, dass sein Geldmanager mit viel von seinem Geld abgehauen war, ging er mit Produzent Mark Hudson zurück ins Studio und begann, aus diesen Resten zusammenzustellen. Hudson kehrte mit Hilfe von Van Dyke Parks und Nilssons Sohn Kiefo, der 8 war, als sein Vater starb, zu dem Projekt zurück. Das Highlight von Losst And Founnd sind die Originals, wie die Songs „U.C.L.A.“, der Titeltrack und „Lullabye“, in denen du Nilsson meditieren hörst, dass seine besseren Tage vorbei sind, aber trotzdem weiterkämpfen, das Makro und Mikro des Daseins und der Vaterschaft, jeweils.

Harry Nilsson konnte nie wirklich zu seinen eigenen Bedingungen aussteigen; er hörte 1980 auf, Aufnahmen zu machen, aber er bereitete sich darauf vor, wieder aufzunehmen, und vielleicht sogar zu touren, wie im Podcast enthüllt wird. Also ist Losst And Founnd, auch wenn es 25 Jahre verspätet ist, vielleicht der letzte Abschied, den Nilsson verdient. Wenn dies deine Ausrede ist, endlich tief in seinen Katalog einzutauchen, willkommen.