Album der Woche: Goldbergs 'Misty Flats'

Jede Woche graben wir in den Kisten, um Ihnen von einem 'verlorenen' oder klassischen Album zu erzählen, das Sie hören sollten. Diese Woche geht es um Goldbergs Album von 1974, Misty Flats.

Er wurde zu einer Legende in der Rockszene von Minneapolis und erlangte unter lokalen Musikern Glaubwürdigkeit, indem er seine eigenen Gitarren und Effektpedale baute oder bestehendes Equipment auf seltsame Weise modifizierte. Einmal klebte er eine Fender Jaguar und eine Fender Telecaster zusammen, um eine groteske Doppelgitarre zu formen, oder 1967 sägte er eine andere Telecaster in eine Plankenform und umwickelte sie mit Klebeband. In einem ausgezeichneten Feature von 2002 in den Minneapolis City Pages erinnert sich Steve Longman, ein lokaler Studioingenieur, an das erste Mal, als er sah, wie Yonkers diese Gitarre aus ihrem Koffer nahm: "Der Körper war abgesägt, es war silbern, und es gab ein paar große Knöpfe daran, und - ich schwöre, das ist wahr - so eine Art Antenne ragte heraus und wackelte herum, wie ein Requisit aus einem Science-Fiction-Film der 1950er Jahre. Dann hat er sie eingesteckt und wir machten den ersten Take. Es war wah-wah-end, bevor ich überhaupt wusste, was ein Wah-Wah-Pedal ist! Und ich fing an zu lachen, es war so ein Schock!" Mit dieser merkwürdigen Sammlung von Equipment schuf er wunderlich seltsame Platten, beeinflusst von bahnbrechenden Rock-Exzentrikern wie Pere Ubu, Link Wray und den Stooges. Ihr Einfluss ist unverkennbar in den verzerrten Ergüssen, die Sie in seinen kunstvollen Ausflügen in die Psychedelia finden, und Yonkers' Einfluss ist ebenso unverkennbar in der kommenden Punk-Ära. Am interessantesten ist sein sieben-Song-Album ‘Microminiature Love,’ das im Herbst 1968 aufgenommen, aber nicht veröffentlicht und bis zur Entdeckung durch De Stijl im Jahr 2003, und 2011 von Sub Pop neu aufgelegt wurde. Laut De Stijl wurde das gesamte Album in nur einer Session, in nur einer Stunde aufgenommen: „Yonkers erinnert sich: „Wir haben uns einfach wie für eine Live-Show im Studio eingerichtet, keine Gesangs- oder Schlagzeugkabinen... (Ingenieur) Steve Longman musste eine Gummimatte unter meinen Lautsprecher legen, weil er sich so stark vibrierend vom Mikrofon entfernt hat. Mit Ausnahme einiger Fehlstarts haben wir die Songs einfach in der Reihenfolge gespielt, in der wir sie live gespielt haben, und den ersten Take für alle verwendet.“” Diese Platten spielen wie psychedelische Kelleraufnahmen, durchsiebt von roher Energie, jeder Versuch trippy, gewalttätig und unvorhersehbar. Yonkers' Diskografie ist reichlich gefüllt, um es milde auszudrücken, mit Jahren und Jahren hausinterner Experimente, die einen beeindruckenden Katalog mit Momenten schriller Brillanz erbrachten. Die ursprünglichen bettlägerigen Alben von 1974, wie Grimwood und Goodby Sunball, werden jetzt zwischen 50-100 US-Dollar als Sammlerstücke verkauft, obwohl sie jeweils von verschiedenen kleinen Labels neu aufgelegt wurden, insbesondere von Sub Pop und Drag City.

Und dann gibt es die Verbindung zu Goldberg, die begann, als sie noch Teenager waren, aber wirklich gut wurde, als Yonkers einen festen Job in einem Elektroniklagerhaus hatte. Ein Freak-Unfall dort führte dazu, dass er mit mehreren gebrochenen Wirbeln im Bett lag. So unglücklich es war, die hohe Abfindung, die er erhielt, ermöglichte ihm, die genannten Alben aufzunehmen und zu finanzieren. Aber abgesehen von diesen Soloabenteuern nahm Yonkers auch ein neues Album seines Freundes Barry Thomas Goldberg auf, produzierte es und presste es.

Jetzt weithin als privat gepresster „Loner-Folk-Juwel“ gerühmt, erhielt Goldbergs ‚Misty Flats‘-Album in diesem Sommer eine Luxus-Neuauflage dank Light in the Attic. Zum Zeitpunkt der Aufnahme gerade einmal 23 Jahre alt, hatte sich Goldbergs Band „The Batch“ gerade aufgelöst, und er war unsicher, wohin er musikalisch gehen wollte. Seine grandiose Vision war es, das erste Punk-Rock-Album der Welt zu machen (denken Sie daran, dies war erst 1974), aber Yonkers hielt an seinen Prinzipien fest und ermutigte Goldberg, es bei einem Monosound mit akustischem Minimum zu belassen. Aufgenommen in zwei intensiven Nächten in Yonkers' Heimstudio, mit nur so vielen Produktionstricks, wie ein Zwei-Spulen Ampex-Tonbandgerät erlaubte, fingen sie ein majestätisches Stück Geschichte ein, beständig in seiner zeitlosen Schönheit. Es ist nicht in dem zarten, fingergepickten Stil von Nick Drakes 'Pink Moon' gemacht. Sondern eher süß gestrichene Balladen mit makellosen Melodien, ergänzt durch die weichsten harmonischen Gesangspunkte oder atmosphärische Instrumentierung. Lieder wie ‘Golden Sun’ oder ‘Never Came to Stay’ sind von einem unendlichen Fernweh verflucht. Jeder Track spielt wie ein fokussiertes Stück des großen Umfangs des Albums, getränkt in einer traumhaften Nostalgie, die aus Goldbergs Kindheit stammt, aufgewachsen bei einer alleinerziehenden Mutter, die verschiedene Gelegenheitsjobs annahm, um Essen auf den Tisch zu bringen, meist als Kellnerin in Restaurants oder Casinos. Dies ließ einen jungen Goldberg mit viel Zeit allein, oft unbeaufsichtigt in dunkle Kinos von Minneapolis sitzend und die große Leinwand in all ihrer Pracht aufnehmend. Stellen Sie sich jedes Lied als eine verschwommene Projektion aus dem Geist eines ziellosen Mittwesterners vor, gefesselt von den luftigen Träumen und grenzenlosen Möglichkeiten des amerikanischen Kinos. Es sind kaum 60 Sekunden des Eröffnungstracks ‘Hollywood’ vergangen, wenn er gesteht: „In letzter Zeit war ich komisch, trank viel Bier, rauchte Joints in öffentlichen Toiletten ohne Angst...“ Er behauptet, dass Filme seine „Babysitter und Ersatzvater“ waren. Die nomadische Kindheit war jedoch nicht ganz schlecht. 1955 erreichte seine Mutter einen Auftritt in einer Cocktailbar in Las Vegas, wo der junge Goldberg Auftritte von Sammy Davis Jr., Dean Martin, Frank Sinatra und sogar einmal nervös in eine der Übungssitzungen von Jerry Lee Lewis stolperte.

Einige argumentieren, dass wenn Goldbergs Songs vollständig mit einer Band ausgearbeitet worden wären, er sich vielleicht auf einer Ebene des Ruhms mit Neil Young & Crazy Horse befunden hätte, aber stattdessen fand das „pferdelose“ Release kaum Gehör. Die 500 Kopien des Albums waren von Anfang an zum Scheitern verurteilt, erhielten weder Presse, Radio-Airplay noch Vertrieb, überschattet von der gleichzeitigen Veröffentlichung von vier Soloalben ihres Produzenten und Finanzierers auf einmal. Alles schien als eine wilde Idee von Yonkers zusammengewürfelt zu sein, auf einem Impuls veröffentlicht, einfach weil das Geld da war, ohne viel Planung oder Sorgfalt. Und vielleicht kam das endgültige Siegel der Unentdeckbarkeit später in jenem Jahr, als ein anderer Barry Goldberg ein gleichnamiges Album bei Atco Records veröffentlichte, das zufällig von Bob Dylan produziert wurde. Dieser professionelle Tiefschlag erwies sich als unüberwindbar für Goldbergs hausgemachtes akustisches Vorhaben in Minneapolis und führte zu einer 41-jährigen Stille. Was das ursprüngliche Pressen von ‘Misty Flats’ betrifft, gibt es derzeit eine Kopie, noch versiegelt, auf Discogs für 200 US-Dollar gelistet.

Die Platte endet mit Goldbergs sanfter Wiederholung: „Hören Sie niemals auf zu träumen. Das ist das Ende davon.“ Vielleicht ist es jedoch das Beste, mit dem Gedicht zu schließen, aus dem Goldberg seinen Albumnamen ableitete, John Oxenhams ‚The Misty Flats‘: „Zu jedem Menschen öffnet sich ein Weg. Die hohe Seele erklimmt den hohen Weg, und die niedrige Seele tastet sich den niedrigen entlang. Aber dazwischen, auf den nebligen Flächen, treiben die übrigen hin und her.“

Streamen Sie das gesamte Album unten, oder holen Sie es sich auf Vinyl von Light in the Attic.