Eine Geschichte des statischen Samplings in der Rapmusik

Jeder Vinyl-Liebhaber kennt das umgebende Rauschen, Knacken und die Geräusche, die lebendig werden, wenn eine Nadel den Schliff einer Schallplatte trifft. Diejenigen mit audiophilen Neigungen könnten ihr Bestes tun, um diese klanglichen Unvollkommenheiten zu eradizieren – doch in der Hip-Hop-Welt sind sie zu geliebten Bestandteilen ikonischer Projekte geworden. De La Souls erste beiden sampledelischen Alben sind von Knacken durchzogen („Plug Tunin’“ allein ist wie ein Rap-Walzer, der von Rauschen geführt wird); das Debütalbum des Wu-Tang Clans ist durchdrungen von ambientem Rauschen aus VHS-Kung-Fu-Tapes und Soul-Platten der 60er Jahre. Jay-Zs Durchbruchshitsingle „Ain’t No Nigga“ wird durch das Rauschen des Tracks „Seven Minutes Of Funk“, aus dem sie sampeln, verstärkt, während das staubige Murmeln, das durch Nas’ von Pete Rock produzierte Illmatic-Stück "The World Is Yours" verläuft, eine nostalgische Atmosphäre vermittelt. Genau wie die Ursprungsgeschichte des Hip-Hop erzählt, dass DJs bestehende Songs nehmen und kleine Segmente der Musik in etwas Neues und Frisches verwandeln, wurden in den Händen von Hip-Hop-Produzenten diese klanglichen Makel zu einem Vorteil – und das ist selbst in einer Welt anhält, in der das Sampling von MP3s aus YouTube-Wurmlöchern zunehmend üblich wird.

Onra ist ein in Paris ansässiger Produzent, der mit seiner Chinoiseries-Trilogie, die 2007 gestartet wurde, Anerkennung fand. Diese instrumentalen Hip-Hop-Songs – die inzwischen insgesamt 100 Tracks umfassen – verwenden chinesische Vinyl-Schallplatten als einzigartige Sample-Quelle. Die Idee entstand während einer Reise in den Fernen Osten, wo Onras Instinkte zum Beat-Digging geweckt wurden. Der Vinyl-Vorrat, den Onra auf seinen orientalischen Reisen angehäuft hat, war bei weitem nicht in mintem Zustand – aber das Sampling der dicken Schicht aus staubigem Ambiente trägt zur mystischen Atmosphäre des Chinoiseries-Erlebnisses bei.

„Dreckige alte Unvollkommenheiten“, beschreibt Onra das Rauschen und Knacken, das in seine fertigen Tracks eingeflossen ist. „Es ist etwas, das Nostalgie und Melancholie hervorruft.“ Ein Song wie „Memories From 1968“ unterstützt dieses Ideal, während ein schmuddeliger Gitarrenloop mit fröhlichem Knacken kämpft, während „Thank You Very Much“ von Wellen von Rauschen geprägt wird, die über die anderen Bestandteile des Tracks gleiten. Unter Onras Kontrolle hat die Fülle von gesampeltem Vinyl-Ambiente den Effekt, dass es erscheint, als hätten Sie einen exotischen Radiosender eingestellt, dessen Drehregler precariously in genau der richtigen Position sitzt, um einen Sender zu empfangen, der sanft von Interferenzen umsorgt wird.

So effektiv es auch ist, sagt Onra, dass die Textur von Chinoiseries eher aus der Notwendigkeit als aus dem Design entstand: „Es war nie eine bewusste Entscheidung. Ich musste einfach das verwenden, was ich hatte. Als ich die ersten Demos dieser Tracks einigen Leuten vorspielte, dachten sie, ich sei verrückt, das so roh zu lassen.”

Die Doppelgangaz kommen aus dem Bundesstaat New York und sind ein Hip-Hop-Duo, das ebenfalls alles über Rauschen weiß, das einem Song einen rohen Klang verleiht – aber in einem Fall hat der Grad des Rauschens die Fans gespalten. Bestehend aus den MCs und Produzenten EP und Matter Ov Fact hat die Gruppe eine Fangemeinde, die sich selbst Shark Nation nennt; die treuesten Mitglieder des Sektors erscheinen bei Auftritten in den charakteristischen schwarzen Kapuzenmänteln der Gruppe und rappen zu Songs, die skurrile medizinische Begriffe mit Gourmet-Essensreferenzen mischen. Ein erheblicher Teil des Back-Katalogs von Dopp Gang hat eine schmuddelige Patina: Das unheimliche „Suppository“ raschelt mit Knackern im Mix; „H.I.T.H.“ kombiniert brodelndes Rauschen mit einer schwebenden Melodie, die an ein karibisches Gospel-Lied erinnert; „I’ve Been“ verwendet sanfte Wellen von fließendem Klangrauschen, um die introspektiven Texte zu untermalen. Aber „Skin Yarmulke“ aus 2013s HARK steigerte die Herausforderung bis zu dem Punkt, an dem es zur umstrittensten Veröffentlichung der Gruppe wurde: Manchmal ist es, als ob das lärmende und ungebändigte Rauschen den Rest des geschmeidigen Beats überfällt.

„Entweder stehen Sie auf die beruhigenden ASMR-Vibes des lauten, dominierenden Rauschens oder nicht“, sagt EP und verweist auf Autonome sensorische Meridianreaktion, ein Zustand, der auftritt, wenn Sie ein Kribbeln entlang Ihrer Wirbelsäule verspüren. „Diejenigen, die es nicht sind, scheuen sich nicht, Ihnen zu sagen, wie sehr Ihr Song schlecht ist – und das nicht basierend auf den Texten oder den Beats, sondern nur auf dem Rauschen. Leute haben gesagt, sie können es nicht einmal hören. Aber ich liebe es, dass wir einen Song haben, der so viel Kontroversen auslöst – ich lasse mich davon anstecken.”

Die Doppelgangaz behaupten, sie hätten „null Erfahrung“ darin, die klangliche Verzerrung von den Schallplatten, die sie sampeln, zu bereinigen. Es ist eine Situation, die sie angenommen haben. „Eine ungeöffnete Schallplatte wird uns definitiv weniger Rauschen lassen, aber unsere Lieblingsplatten aus dem Dollar-Shop haben normalerweise ein höheres Verhältnis von Rauschen zu Musik“, erklärt EP.

Dirty Art Club ist ein Produzent aus North Carolina, der diese Einstellung teilt. Sein neuestes Projekt, Basement Seance, verwendet evocative Schichten aus Rauschen und Verzerrung, um eine traumhafte Stimmung zu erzeugen. „Diese Klänge bringen auch etwas Musikalisches in einen Song, ohne selbst musikalisch zu sein“, sagt er. „Lärm ist manchmal ein großer Teil des Flusses und der Wiederholung eines Songs, abhängig davon, wie es rhythmisch sitzt, basierend auf dem, wie die Samples geschnitten und arrangiert wurden.”

Wenn Produzenten die Mängel der Vinyl-Schallplatte, die sie sampeln, willkommen heißen, verleiht das dem fertigen Beat auch einen Stempel der Individualität. Wie Dan The Man erklärt, wird jede Kopie einer Schallplatte physisch unterschiedlich sein: „Wenn ich eine Diana Ross-Platte sampl und vier andere Leute eine Diana Ross-Platte sampeln, wird das Rauschen oder das Knacken nicht dasselbe sein, denn es hängt alles vom Verschleiß der Schallplatte ab. Das hilft beim Gefühl und der Seele eines Beats.”

Wenn er im Studio mit einem Künstler eingesperrt ist, sagt Dan The Man, dass einige Klienten ihn bitten, ein Sample zu reinigen. Er sagt, es gibt EQ-Methoden, die verwendet werden können „um die Höhen herauszufiltern, sodass das Knacken und das Rauschen nicht vorhanden sind“, und fügt hinzu, dass die digitale Software Pro Tools und Logic Plugins enthält, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Aus ingenieurtechnischer Sicht warnt er auch eine neuere Generation von Produzenten, die bevorzugen, von YouTube-Dateien zu sampeln: „Die Qualität ist einfach nicht gut und es gibt ein komisches Ding in den Höhen, und es klingt einfach schlecht.“ Aber er sagt auch, dass viele Produzenten „nach diesem Rauschen und Knacken“ fragen, insbesondere wenn ein Sample im Studio von Instrumenten nachgespielt wurde; in diesen Fällen kann das Hinzufügen von klanglicher Verzerrung helfen, es „mehr wie eine Originalaufnahme“ erscheinen zu lassen. (Dan The Man fügt hinzu, dass einige moderne Synthesizer sogar einen Plattenknack-Effekt bieten.) Letztendlich sagt er, dass es eine Entscheidung darüber ist, wie viel Rauschen in einen endgültigen Song gelangt: „Nimmt das etwas weg oder fügt es der Schallplatte etwas hinzu?“

Die Idee, dass klangliche Unvollkommenheiten tatsächlich etwas Extra zu einem Hip-Hop-Track hinzufügen, hat selbst in der gesäuberten digitalen Musikzeit Bestand. Wie EP sagt: „Ich habe das Gefühl, es ist Textur und eine weitere wirkungsvolle Schicht, die eine wichtige Rolle bei der Stimmungserzeugung spielt. Es kann entweder ein echtes dunkles Gefühl oder ein schönes Gefühl von Wärme vermitteln.“ Das Einfließen eines Songs mit den audio Fehlern und Besonderheiten der ursprünglichen Sample-Quelle erinnert den Hörer auch daran, dass hinter dem neuen Song eine Geschichte und ein Erbe steckt, das aus dem Engagement des Produzenten stammt, Vinyl zu sammeln. Das Hören des lieblichen Ploppens eines Ausbruchs von Rauschen, bevor der Beat einsetzt und der MC zu reimen beginnt, verstärkt die Musik als greifbares und emotionales Erlebnis. Die Verbindung der Punkte zwischen seinen Tagen als Fan und Produzent erinnert Dirty Art Club daran, dass er als Kind einen „kleinen tragbaren Plattenspieler“ hatte und immer wieder eine kleine Anzahl klassischer Soul-Songs hörte. „Ich war sofort fasziniert von der Verwendung von Samples, als ich in den frühen 90ern mit Rap in Kontakt kam“, sagt er. „Ich fühle mich immer noch so, wenn ich einen Beat höre, der mit Vinyl-Rauschen gesättigt ist.“