Deaf Forever Band 1

Willkommen zur ersten Ausgabe von Deaf Forever! Hier werde ich die besten Metal-Veröffentlichungen der letzten Zeit hervorheben, von großen Namen bis hin zu obskuren Juwelen. Dabei wird der Fokus auf Letztere liegen – die Demos kommen schließlich unaufhörlich herein! Jemand muss die besten auswählen, und ich werde mich dieser Mammutaufgabe stellen, selbst wenn es bedeutet, dass ich eines Tages eine Abneigung gegen verzerrte Gitarren entwickeln werde. Metal ist der Ort, an dem – ich würde fast sagen allen, obwohl es einige Ausnahmen gibt – die kreativste, leidenschaftlichste und herzlichste Gitarrenmusik der letzten Zeit entstanden ist. Es kann einschüchternd sein, ganz gleich, ob Sie ein Old-School-Fan, ein Neuling oder irgendwo dazwischen sind. Diese Vielfalt ist der Grund, warum das Genre gesünder ist als je zuvor, und warum Sie als Metalhead verdammt stolz sein sollten.

Der Metal war bisher im Jahr 2016 etwas schleppend, aber es ist erst Ende Januar und wir haben noch 11 Monate, um uns aufzuregen und Riffs aufzunehmen. Hier sind ein paar aktuelle herausragende Veröffentlichungen, plus ein paar Juwelen, die Ende letzten Jahres erschienen sind und auf die Sie nicht länger schlafen sollten. Wir werden das Solo-Debüt eines Black-Metal-Luminary, Death Metal für das Hirn und die Menge, Sludge, der Ihnen etwas Muskeln verleiht, den lautesten Punk, den Sie je gehört haben, und mehr skizzieren. Danke, dass Sie diese Reise antreten – wenn Sie es schaffen können.

HAUPTAUSGABE: Abbath — Abbath (Season of Mist): Abbath, der ehemalige Sänger und Gitarrist von Immortal, war in letzter Zeit nicht mit der besten Publicity gesegnet. Die Trennung von seinen Immortal-Kollegen war nicht sehr sauber, und kurz vor der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Solo-Debüts und einer großen US-Tour im März mit High on Fire und Tribulation haben bereits zwei Mitglieder seiner Band gekündigt. Trotz des Dramas ist das Album eine treue Hommage an den kalten, kampfartigen Klang, den er in Immortal geprägt hat, adaptiert mit einer viel dickeren Produktion. Es widmet sich auch nicht besonders einem Teil von Immortals Entwicklung, da es den melodischeren Weg ihrer späteren Alben mit der schneeweißen Unerbittlichkeit von Battles in the North kombiniert. Es ist schade, dass Creature gegangen ist, da sein Schlagzeugspiel, das Horghs Angriff Präzision und Variation verleiht, Abbath wirklich dabei hilft, seine eigene Identität zu finden. Abbaths Krächzen ist unverwechselbar, nur leicht durch das Alter gemildert. Fühlen Sie sich ausgeschlossen von den neuen finsteren und frostigen Königreichen Ihrer Freunde aus dem Nordosten? Legen Sie das hier ein. Wenn es nur ein Punkt ist, den ich an Abbaths Debüt kritisieren möchte, dann ist es der Wunsch, dass es etwas in der Art ihres Covers von Judas Priests "Riding on the Wind" aus der letzten Single Count the Dead gäbe. Es ist der verfluchte Singalong, den Sie nie wussten, dass Sie ihn brauchen. Während Abbath das Camp des Black Metal mehr umarmt hat als seine Zeitgenossen, spiegelt sein Solo-Debüt das nicht wider. Trotzdem hat es definitiv meine Erwartungen übertroffen.

Chthe’ilist — Le Dernier Crépuscule (Profound Lore): Kanadier, die einer der großen außergewöhnlichen Death-Metal-Helden Finnlands, Demilich, Tribut zollen. Was gibt es nicht zu lieben? Chthe’ilist erfüllt unser Kontingent an Bandnamen, die ich meinen Redakteuren versichern musste, dass sie nicht erfunden sind, und ihre Musik ist noch unverständlicher als ihr Name. Ihr Klang ist dreckig, ähnlich wie bei ihren Landsleuten Antediluvian, aber nicht so schummrig, dass man die skronks und Pops aus Le Dernier Crépuscule nicht erkennen kann. "Voidspawn" (der prägnanteste Songtitel hier) ist voller drückender Spannung. Die choralartigen Passagen in der Mitte von "Into The Vaults Of Ingurgitating Obscurity" könnten schwieriger umzusetzen sein als die sich drehenden Riffs, die ihr vorausgehen. Am auffälligsten ist der Slap-Bass, der in "The Voices From Beneath The Well" vorherrscht. Wer hätte gedacht, dass etwas, das so oft als das Gegenteil von Death Metal angesehen wird, mit einem minenfeldähnlichen Effekt rekonstruiert werden kann? Verdammte Axt, selbst Pat Tougas' verlängertes Krächzen, das versucht, so tief wie Demilichs Antti Boman zu kommen, ist nicht so schockierend (obwohl es immer noch großartig ist). Der weirde Death Metal hat 2016 bereits einen großartigen Start hingelegt. Streamen Sie das hier über Noisey.

Spinebreaker — Ice Grave (Creator-Destroyer): Genug mit Namen, die wir nicht aussprechen können, kommen wir zu den Grundlagen zurück. Wenn Hardcore und klassischer Death Metal aufeinandertreffen, werden Gebäude plattgemacht. Schlüsselausgaben sind SoCals Nails, die es geschafft haben, einzufangen, wie es klingt, wenn man Ziegel wie Randy Johnson wirft, und Tuscons Gatecreeper, die skandinavische Klänge mit amerikanischer Rauheit kombinieren. San Joses Spinebreaker sind ein weiteres strahlendes Beispiel in dieser Hinsicht, und wenn Ihr Name verdammtes Spinebreaker ist, sollten Sie mit Riffs zuerst und Erklärungen zweitens kommen. Die Kreissäge ist reinste Schweden 1990; das Pounding ist reinste New York 1986. So einfache Dinge müssen eine Menge Charisma haben, um wirklich durchzukommen, und diese junge Gruppe hat das bereits in Hülle und Fülle. Zugegeben, die akustischen Teile sind etwas klobig, ein Fall von "durch Augen zu starren, die breiter sind als ihr Magen". Sobald Sie jedoch im Pit jemanden "Sub-Zeroed" haben, werden Sie es wirklich bemerken. Machen Sie sich bereit.

Conan — Revengeance (Napalm): Der Schlüssel zum Erfolg… äh, zum Sludge ist nicht nur ein verschmutzter Gitarrenton, sondern auch Variation. Zu viele Bands verlieren sich im Morast und wissen nicht, wann sie ihr Tempo sogar auf das von Celtic Frost erhöhen sollen. Zu langsam zu spielen ist eine schlimmere Vertuschung mangelnder Riffs als zu schnell zu spielen; beim Letzteren können Sie sie eine Weile mit Energie täuschen. Conan sind glücklicherweise nicht eine dieser Bands. Wie Fistula, Goatsblood und Eyehategod (die zu einem großen Teil die Urheber von Sludge sind, was vor allem auf Black Flags My War zurückzuführen ist) wissen Conan, wann sie einen schnellen Teil einfügen müssen, und Revengeance hat eine Menge davon. Mit einem Namen wie ihrem wissen sie jedoch, dass sie nicht auf die Sludge-Tropen von Nadeln, Depressionen, Pillen, Selbstmord, dem Töten Ihres Chefs, dem Hassen der Polizei und mehr Nadeln zurückgreifen können. Das fühlt sich an wie eine aufbauende Power-Metal-Platte, obwohl sie nichts mit diesem Genre zu tun hat. Jon Davis’ Stimme ist ein großer Grund, warum Conan über ihren niedergeschlagenen Zeitgenossen schwebt. Revengeance hat noch genug langsame Momente, um die Klinge in Ihren Feind zu treiben - drehen Sie das Breitschwert, tiefer. ("Wrath Gauntlet" ist die schwerfällige Klage.) Selbst wenn Sie von Doom und Sludge erschöpft sind, probieren Sie das hier aus.

Yellow Eyes — Sick with Bloom (Gilead Media): New Yorks Yellow Eyes haben eine besondere Fangemeinde unter USBM-Fanatikern, und Sick with Bloom’s Veröffentlichung im Dezember, normalerweise der Killer für Jahresendlisten, hat ihre Fanatiker nicht davon abgehalten, sich zu ergießen. Immerhin hätte es, wäre es früher im Pressezyklus erschienen, mit größerer Ehrfurcht besprochen werden können. Das Setup von Yellow Eyes ist nicht besonders revolutionär – zwei sich duellierende Tremolo-Gitarren, Schlagzeug, Bass, Schreie – aber was sie daraus herausholen, ist verblüffend. Sie haben die seligsten Melodien herausgepickt und sie in einen glückseligen Überdrang geschickt; das beweist, dass die Kluft zwischen "echtem Black Metal" und "Blackgaze" nicht so groß ist, wie einige behaupten. Wenn Sie einfach nur ein Fan von Melodien im Allgemeinen sind, gibt es hier viel zu lieben. Der Schluss "Ice in the Spring", trotz seines Namens, wird jede letzte Kälte in Ihrem Herzen schmelzen – er hat diese Energie, die Ihrem Leben Bedeutung verleiht, wenn das Leben selbst Ihnen entgegensteht. Diese eröffnende Schnittwunde schneidet wie Argento, der einen Samurai-Film inszeniert – schmerzhaft, aber schön. Wenn Sie es verpasst haben, werde ich Ihnen vergeben – diesmal. Sie können dieses Album hier streamen.

Pig DNA — Mob Shity (La Vida En Un Mus Discos): Londons La Vida Es Un Mus Discos veröffentlichte L.O.T.I.O.N.s Digital Control und Man’s Obsolescence, 2015s beste (und einzige) dystopische Cyberpunk-Platte. Merkwürdig, dass ich das neue Album der Bay Area Noise-Punk- Maniacs Pig DNA, Mob Shity, das im November über La Vida erschien, übersehen habe. Pig DNA nehmen den rohen D-Beat-Krawall von Japans Disclose und D-Clone – zwei Gruppen, die den ausgereizten Hardcore von Discharges Hear Nothing See Nothing Say Nothing übertreffen und praktisch wie Merzbow mit einem Schlagzeuger aussehen – und schaffen es irgendwie, beide Bands zu übertreffen. Der Bass ist ein Grollen, das kaum den Sturm der Gitarren mit keinerlei Melodie festhält; es gibt auch eine industrielle Kontrolle über das Chaos, die sie sowohl hörbarer als auch beunruhigender macht. Pig DNA reißen die Erde auf und lassen den Kern frei weinen. Die Band hat sich inzwischen zwischen Oakland, Philadelphia und Portland aufgeteilt, aber das hat ihren Fokus darauf, Ihre Trommelfelle zu ruinieren, keinen Deut abgelenkt. Wenn Sie letztes Jahr ein großer Fan von Pissgraves Suicide Euphoria waren, sind Pig DNA ihre spirituellen Cousins. Sie können dieses Album hier streamen.

Expander — Laws of Power (Caligari) und Expander (selbstveröffentlicht): Austins Hardcore-Szene hat in letzter Zeit einen Überfluss an neuen und jungen Talenten hervorgebracht. Die Metal-Szene benötigt jedoch ein wenig neuen Schwung. Expander ist genau das, was Austin braucht, und mit ihrem Tape Laws of Power, das Ende letzten Jahres erschienen ist, könnten sie die Austin-Band sein, die The Sword endgültig wiederbelebt. Sie verbinden den Metal-Punk von Impalers (vermutlich meine Lieblingsband aus Austin) mit den Sci-Fi-Elementen von VHOL (vermutlich meine derzeitige Lieblings-Metal-Gruppe überall) und finden das Gleichgewicht zwischen Old-School und Innovation, das schwer zu schlagen ist. "Slime Beach" und "Motorized Exterminator", allein durch ihre Titel, sind Apokalypse-Party-Ripper, und Guzzlers scharfer Riffing wird Sie wie eine toxische Abfalltonne eine Keg-Stand machen. Der schwarze Punk-Schnauz von General Ham ergänzt ihre skurrile Eingängigkeit. (Wer sind die anderen Mitglieder? Der Schlagzeuger ist Keymaster und Swirly sorgt für die tiefen Töne.) Expander haben auch zwei Songs mit Converge-Gitarristen und gefragtem Metal-Produzenten Kurt Ballou im letzten Jahr aufgenommen, die diesen Songs mit kräftigerer Produktion ähneln. Sie sind bereits weit voraus in der derivativen lokalen Metal-Gruppe, und diese Kerle könnten etwas Großes werden. Sie können Laws of Power hier streamen, und Expander hier.

Andy O'Connor ist so metal, dass er 2003 seine Knochen durch Titanlegierung ersetzen ließ. Er ist hier auf Twitter.