Foto von Celia Tang

mui zyu über Scott Walker

In einem ruhigen Moment vor der Father/Daughter + Bayonet-Showcase am Freitag, Eva Liu, die als mui zyu auftritt und denselben fantastischen grünen Mantel trug, wie oben abgebildet, um die überraschende Kälte in Austin abzuwehren, gab uns eine nachdenkliche Antwort. Als sie versuchte, sich zwischen verschiedenen Optionen zu entscheiden, sagte Liu: „Eine davon ist Scott Walkers Scott 3. Ich habe das Gefühl, dass die Art von filmischen Klanglandschaften, die er auf dem Album schafft, viel davon geprägt hat, wie ich schreibe und welche Klänge ich anstrebe. Ich liebe einfach, wie es einen in eine völlig andere Umgebung versetzt.“

Sie erklärte, dass sie auch andere Walker-Alben liebt, aber dieses hier stach hervor, nachdem sie tief in seine Diskografie eingetaucht war, und ist zu ihrem „Go-to“ geworden. „Scott 3 hat das Album ein bisschen mehr beeinflusst“, sagte Liu und bezog sich auf ihr Debütalbum Rotten Bun for an Eggless Century. „Ich mag einfach seinen Einsatz von Streichinstrumenten und seine liebliche, samtige Stimme, die ein bisschen wie ein Theremin klingt.“

Foto von Betawave

Ric Wilson über Erykah Badu

Am Ende eines längeren Interviews mit VMP gefragt, ob er bereit wäre, spontan sein Lieblingsalbum aller Zeiten zu nennen, sagte der ehemalige VMP Rising Künstler Ric Wilson: „Ich glaube, ich habe Ihnen das letzte Mal gesagt, Mama’s Gun“, und er hatte Recht: Wilson hat bereits über das Erykah Badu-Album in einer VMP Videoserie namens HI-FIVES gesprochen. Aber er war gerne bereit, noch einmal darüber zu sprechen, und sagte: „Es ist so verdammt gut. Man legt es auf und spielt es einfach von Anfang bis Ende durch, ohne ein Lied überspringen zu müssen.“

„Es war eine der CDs, die ich von meinem Vater gestohlen habe und die ich in mein erstes Auto gelegt habe“, fügte Wilson hinzu, „ich habe das Ding zu jeder Zeit einfach jammt — das und Illmatic waren die beiden CDs in meinem Auto“, fügte Wilson hinzu.

Foto von Nicole Hernandez

Baby Rose über Donny Hathaway

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Baby Rose hatte einen vollen Terminkalender bei SXSW, war aber so freundlich, uns per E-Mail nach ihrem Favoriten zu fragen, Donny Hathaways Never My Love: The Anthology: „Er hat in seiner Arbeit so viele Aspekte und Themen des Lebens mit solcher Ehrlichkeit und Wärme angesprochen“, sagte Rose. „Seine Auswahl an Sounds und sein Aufnahme-Stil bei ‚Jealous Guy‘ ist so roh und passt genau zu den Intentionen der Texte. Ich erinnere mich daran, ‚Someday We’ll All Be Free‘ auf der Grundschulaufführung meines Cousins gehört zu haben, und es brachte mich zu Tränen. ‚This Christmas‘ ist wie eine warme Umarmung und inspirierte mich, eine ganze EP über die Feiertage in D.C. zu schreiben. Donny hat mich auf eine sehr besondere Weise berührt, er hat Musik gemacht, zu der man leben kann.“

Foto von Caroline Tompkins

Barrie über Guster

Die Indie-Künstlerin Barrie Lindsay, die als Barrie auftritt, wählte ein Alternative-Rock-Album der 90er Jahre als ihren Favoriten aus. „Lost and Gone Forever von Guster ist eines meiner Lieblingsalben aller Zeiten“, teilte Lindsay per E-Mail mit. „Das Songwriting, die Melodien und Harmonien, die saubere Produktion und der Mix, die Bandbreite der Instrumente — und Guster war mein erstes Konzert. Ich finde mich immer wieder von den Melodischen Sensibilitäten der 90er Rock/Alt-Künstler angezogen. Solide Songwriting.“

Barrie fügte hinzu: „Mein Vater war ein großer Segler, und Leute baten ihn, ihr Boot nach einem Rennen zurückzusegeln. Er nahm meine ganze Familie auf eine dieser Reisen mit, von Bermuda zurück nach Massachusetts. Wir trafen auf einen großen Golfstromsturm und hatten ein paar beängstigende Tage, aber in der Nacht, in der sich das Wetter klärte, legte mein Vater dieses Album auf. Ich habe eine lebhafte Erinnerung an dieses Gefühl der ruhigen Erleichterung und Ruhe, während ich diese Songs hörte. Gusters nächstes Album Keep It Together ist wahrscheinlich noch besser, aber die emotionalen Bindungen zu Lost and Gone Forever sind für mich stark.“

Foto von Yaseera Moosa

Huntly über James Blake

Ein weiteres Mal antworteten die ehemalige VMP Rising-Feature, die australische Band Huntly, per E-Mail über ein Album, das sie auf mehr als eine Weise beeinflusst hat. „Ein Kernalbum unserer gemeinsamen musikalischen Identität — sowie unserer Freundschaft — ist James Blakes selbstbetiteltes Album von 2011“, schrieben sie. „Das war das Jahr, in dem wir uns an einem Strand im Süden Indiens trafen, als wir unser Erwachsenenleben begannen. Es war innovativer und experimenteller Pop, aber auch eine klare Einflussspur von Bass- und britischen Tanzstilen, die für uns von großer Bedeutung sind. Es war seine verletzliche Lyrik, die reichen Synthesizer und üppigen harmonischen Fortschritte auf dem Klavier und die wirklich präzise Produktion, die zusammen einen sehr intimen Klang schafften. Wir begannen unsere Freundschaft, indem wir darüber sprachen, warum wir diese Musik liebten, und begannen bald zusammen Musik zu machen.“