Warum haben so viele Menschen Fiona Apple-Tattoos?

Eine schnelle Google-Suche nach „Fiona Apple Tattoo“ liefert mindestens hundert sorgfältig ausgewählte Symbole, Bilder und Texte, die für immer auf Rücken, Gliedmaßen und Rippen tätowiert sind. Fionas Arbeit hat bei den Zuhörern eine so transformative Saite angeschlagen, dass diese Menschen eine erhebliche Menge Schmerzen auf sich nahmen, um jeden Tag daran erinnert zu werden, was ihre Musik sagte und wie ihre Musik sie fühlen ließ.

Das Bild von Fans, die sich Tattoos stechen lassen, mag geschlechtsspezifische Stereotypen von „Fangirls“ hervorrufen, die irrationale Akte der Liebe und Hingabe vollbringen, aber wenn Sie sich einige der häufigsten Gründe ansehen, warum Menschen Tattoos bekommen—die Geburt eines Kindes, der Tod eines geliebten Menschen, das Zeichen eines Meilensteins, eine Selbstbehauptung, Hingabe an einen Partner—macht es Sinn, dass eine beträchtliche Anzahl von Fiona Apple-Fans Tattoos zu ihren Ehren haben. Vom Moment an, als Tidal herauskam, sprach Fiona eindringlicher, erschreckender, mutiger zur menschlichen Verfassung als viele Mainstream-Künstler es jemals gewagt hatten. Die Auswirkungen ihrer Worte wurden für viele Menschen zu einem bedeutenden Lebensereignis und einem prägenden, dauerhaften Teil ihrer selbst.

Ashley McLaren ist eine von vielen Fans, die eine Erinnerung an Fionas Bedeutung mit sich tragen. Ihr Tattoo, von der Seattle-Künstlerin Tarah Pennington, besteht aus zwei Teilen, jeweils auf einem Unterarm, die „Extraordinary Machine“ sagen, eingerahmt von Maschinenzahnrädern, eine Referenz auf den Titeltrack von Fiona Apples drittem Album.

„Dieses Lied dient als Erinnerung, wirklich zu akzeptieren und sich wohl zu fühlen, wo man im Leben steht, wenn andere vielleicht übermäßig besorgt darüber sind, welchen Weg man genommen hat—den Weg, den man gewählt hat. Ich habe gelernt, Unwohlsein zu akzeptieren und mein bestes persönliches Wachstum zu erreichen, wenn ich mich dem stelle, anstatt zu versuchen, darum herumzugehen.“ sagte MacLaren, „Es dient als Erinnerung daran, dass es nichts Falsches daran gibt, 'den weniger begangenen Weg' zu nehmen—auch wenn es Ihnen vielleicht eingeimpft wurde, den einfachen Weg zu gehen oder dass Sie sich dafür entschuldigen sollten, es auf Ihre Weise zu tun.“

MacLaren trifft den Kern von Fionas Einfluss: eine unverschämte Entschlossenheit und schwer verdauliche Ehrlichkeit, die von den Fans mit Verständnis angenommen wurde, anstatt ausgegrenzt zu werden, weil sie schwierig ist.

„[Ich] habe eine unglaubliche Wertschätzung für eine Person, die bereit ist, Dinge in Worte zu fassen, die andere vielleicht über sich selbst verstecken möchten, und die gleichzeitig die Schönheit in dieser Verletzlichkeit erkennt. Einfach zu wissen, dass es jemanden da draußen gibt, der bereit ist, dies zu tun, ist außerordentlich nützlich.“ sagte MacLaren. „Sie hat mich ein wenig weniger isoliert fühlen lassen, Licht gebracht, als es dunkel war, und mir das Gefühl gegeben, dass mich jemand versteht.“

Robbie Treag hat mehrere Verweise auf Fiona in einem Stück auf seinem Bizeps zusammengefasst. Es stammt von der Künstlerin Monika Molluska und Treag sagte, es habe über sechs Monate gedauert, bis die beiden es konzeptualisiert hatten. Die Bildersprache ist ein Herz, das aus verschiedenen Teilen, Zahnrädern und einem Mikrofon besteht, eine Anspielung auf einen Text in ihrem Lied „Every Single Night“: „Mein Herz besteht aus Teilen von allem, was mich umgibt, und deshalb kann der Teufel mich einfach nicht umgehen.“ Die Herzen sind umgeben von Texten aus demselben Lied: „Ich möchte einfach alles fühlen.“

„Der zweite Verweis ist auf ihre Dankesrede bei den MTV Video Music Awards 1997, als sie sagte: „Geh mit dir selbst.“ Ich habe diese Rede live gesehen. Ich war damals erst sieben Jahre alt, aber dieser Satz ist immer ein Mantra für mich gewesen“, erklärte Treag.

Fionas Musik öffnete ein Fluttor emotionaler Ehrlichkeit, das ihr eigenes gesamtes Spektrum an Gefühlen normalisierte in einer Welt, die diese Gefühle so oft unterdrücken wollte. Das ist etwas, das Treag beim Entwurf seines Stücks einfangen wollte.

„Mein Tattoo bedeutet für mich, dass ich einfach alles fühlen möchte. Gut und schlecht, hässlich und schön, Glück und Trauer ... Man braucht alles. Ohne die Tiefen wären die Höhen nicht so befriedigend. Ich möchte alles fühlen und schätzen, was dieses Leben zu bieten hat“, sagte Treag.

Während Fiona Apple für Menschen wie McLaren, Treag und eine Vielzahl anderer Fans eine so persönliche Bedeutung hatte, hallen ihre Markierungen auf größerer kultureller Ebene wider. Fiona hat im Alter von nur 17 Jahren jedes einzelne glühende und brennende Stück des Daseins einer ganzen, vollständigen Frau in Tidal und jedem anderen Album seitdem gepackt und es so roh offengelegt, dass jeder Zuhörer, der glaubte, Teile von sich selbst verstecken zu müssen, um angenehm oder akzeptabel zu sein, kollektiv aufatmete. Und 21 Jahre später hallt es immer noch nach. Ihre Ehrlichkeit ist ein kulturelles Tattoo—ein sengender Schmerz der Erklärung, ein Heilungsprozess, eine ständige Erinnerung an unsere Menschlichkeit in ihrer nackten Gesamtheit.