Unhip und melodramatisch verwandelte Fall Out Boy ihre Schwächen in Stärken. Meta und selbstreferenziell war ihre Musik ein zwinkerndes Emoji für alle Punks. Statt dem traditionellen Verlauf zu folgen, bei dem jede Pop-Punk-Gruppe Pop mit einem Hauch von Verachtung und Respektlosigkeit umfängt, stürzten sich Fall Out Boy kopfüber hinein. Diese Neigungen machen ihre Neuausrichtung als Pop-Act im zweiten Akt nicht besonders überraschend. Fall Out Boy hatte immer ein Gespür für das Dramatische, und ihr weltumgreifender Ehrgeiz brachte ihnen in den 2000er Jahren viel Verachtung von Menschen ein, die (hoffentlich mittlerweile) gelassener geworden sind und ein paar Robyn-Alben besitzen. Seit Take This To Your Grave sind 15 Jahre vergangen, und seitdem haben sie weiterhin regelmäßig getourt und aufgenommen, zuletzt ein EP mit dem Titel Lake Effect Kid veröffentlicht. Lake Effect Kid enthielt eine Überraschung für Fans, die den Titeltrack als Demo aus der Folie à Deux-Ära erkannten. Mit seinen schweren Gitarren und der relativ lautstarken Produktion diente Lake Effect Kid als Brücke zwischen der Karriere der Band vor und nach der Pause. Es fühlt sich richtig an, nun auf alles zurückzublicken, was diese Pop-Powerhouse aus Chicago hinterlassen hat. Hier ist eine Auswahl an erstklassigem Fall Out Boy-Material, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Take This To Your Grave

Fall Out Boys Debüt erscheint im Vergleich zu ihren späteren Werken so konventionell, sogar ein wenig leichtgewichtig. Es ist ein beängstigender Gedanke, wenn man sich erinnert, dass dies ursprünglich ein Nebenprojekt für Hardcore-Kids sein sollte. Fall Out Boy hatte keine Bedenken, einige dieser Einflüsse Hand in Hand mit traditionellen Pop-Punk-Elementen wie ihrer Vorliebe für harte Vocals und von Hardcore inspirierten Dynamiken, die sich anfühlen, als wären sie treibend, zu lassen. Take This To Your Grave ist Meilen entfernt von den schnippischen, jugendlichen Pop-Punk-Bands wie Green Day oder Blink-182, die es eingeläutet haben, aber es vergisst nicht das Wichtigste: Die Songs müssen schnell und laut gespielt werden. Songs wie “Saturday” und “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” deuten auf die Art von exuberantem und ausgefeiltem Songwriting hin, die die Band später perfektionieren würde (und kein Wunder, dass sie heute noch bei Konzerten gespielt werden).

From Under the Cork Tree

Wenn Take This To Your Grave der schrullige Indie-Film war, dann ist From Under the Cork Tree die Sommer-Blockbuster-Fortsetzung. Es ist Fall Out Boys Dookie: jedes bedeutende Element, das Take This… so gut machte, wurde auf monumentale Proportionen aufgebläht. Die Gitarren fühlten sich knuspriger an und die Hooks süßer; nicht mehr an die Pop-Punk-Dynamik gebunden, schrieb die Band Popmusik, die hell brannte und viel Muskelkraft und Melodie hatte. From Under… steht als vokales Schaufenster für Stump, der nicht mehr scheinbar an seinem inneren Tom DeLonge gebunden war und in der Lage war, Wentz’ bittere Texte in ätzende Hymnen zu verwandeln. Spielen Sie irgendeinen Song des Albums und versuchen Sie uns zu sagen, dass er nicht kracht. Wir fordern Sie heraus.

Infinity On High

Mit dem Ziel, den Schwung von From Under… aufrechtzuerhalten, zog sich die Band zurück und begann an einem Nachfolger zu arbeiten. Das Ergebnis, Infinity On High, geht über das hinaus, was sie zuvor getan hatten, und wählt eine vielfältige Sammlung von Popsongs, die ihren neu gewonnenen Ruhm direkt widerspiegeln. Die Band hat kein Problem damit, Zweifler herauszufordern, indem sie auf dem beharrt, was sie großartig macht (ego-strotzende Songtitel, wertvolle Gitarrenhooks und Patricks Stumps Vocals) und alles, was ihnen geraten wurde zu vermeiden (Bläser, Streicher, Chöre und, äh, Babyface-Produktionen und Jay-Z-Intros) zu umarmen und es trotzdem gut zu machen. “Dieses Album erinnert mich mehr als alle anderen immer an die Nacht,” schrieb Pete Wentz 2017. “Sowohl die Angst vor Schlaflosigkeit als auch der Frieden, wach zu sein, während die anderen schlafen.” Es ist eine aussagekräftige Beschreibung, denn Infinity On High fühlt sich tatsächlich wie der Soundtrack zu einer langen, erfolgreichen Nacht draußen an – Kater inklusive.

Save Rock and Roll

Nach einer längeren Auszeit kehrte Fall Out Boy mit dem ironischen Save Rock and Roll zurück. Die Gitarren sind verschwunden und wurden durch Synthesizer und Drummaschinen ersetzt. Trotz des großen stilistischen Wandels bleibt ihre Vorliebe für Melodramen bestehen, und während wir die Gültigkeit eines Gastauftritts von Big Sean jetzt in Frage stellen mögen, gelingt es Save Rock and Roll, die Band als poppige Chamäleons neu zu gestalten, die anscheinend in der Lage sind, jede Veränderung des Umfelds zu bewältigen, ohne sofort den „Throwback“-Knopf zu drücken. Die Leadsingle “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” knistert mit einer Glam-Energie und der Refrain schien absolut für massive Arena-Singalongs konstruiert zu sein. Inzwischen ist der Titeltrack FOBs größter Moment, in dem sie alles auf eine Karte setzen, indem sie Elton John in ihr Bombast einbeziehen.

M A N I A

Fall Out Boys drittes Album nach der Auszeit markiert den Übergang von mutigen Rockern mit dem Herzen auf der Zunge zu Pop-Wunderkindern. Es gibt kaum noch Gitarren, und das Album beginnt mit einem massiven EDM-Verschuss, passend betitelt „Young and Menace.“ Glücklicherweise nimmt M A N I A danach Fahrt auf und zeigt, dass die Songwriting-Instinkte der Band so scharf wie eh und je sind, und die Band reicht von Trap bis Tropical House bis Stadionrock. Und ja, Patrick Stump singt wirklich einmal „I’m ’bout to go Tonya Harding on the whole world’s knee“, während er es komplett verkauft.

Besondere Erwähnungen:

PAX AM Days

Benannt nach dem Studio, in dem es erstellt wurde und das mit Ryan Adams an den Reglern aufgenommen wurde, drohen PAX AM Days, Fall Out Boy im Laufe der hektischen, chaotischen 13-minütigen Laufzeit als völlig andere Band neu zu gestalten. Sie denken vielleicht „wirklich?“, aber vertrauen Sie uns, wenn wir sagen, dass die gesenkten Einsätze und die lo-fi ’80er Hardcore-Punk-Produktion einige der frenetischsten und interessantesten Songwriting-Kreationen der Band hervorrufen.

Folie à Deux

Wenn Infinity On High der Höhepunkt von Fall Out Boys erstem Akt ist, dann soll Folie à Deux den Moment kristallisieren, als ihre Ambitionen ins Unermessliche wuchsen. Ich bin hier, um Ihnen das Gegenteil zu sagen, und hier geht's atmet tief durch — Folie à Deux ist ein feines Album, voll Ambition und mit einem sorgfältigen Blick für Details. Songs wie “What A Catch, Donnie” fühlten sich an wie der Meta-Kommentar/die Weltaufbauhandlung, die Bands wie die 1975 ein Jahrzehnt später perfektionieren würden. Folie à Deux ist ein wenig zu viel und ziemlich überwältigend, aber die große Sünde ist, dass sie keinen großen Hit auf dem Niveau von „This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race“ hat.

Es ist auch wichtig zu erwähnen: ihr Cover von Michael Jacksons “Beat It” – wie kann es 2018 sein und wir haben immer noch nicht mehr MJ-Cover? Es ist eine Note-for-Note-Nachbildung, bei der sie sogar John Mayer rekrutiert haben, um das Eddie Van Halen-Gitarrensolo zu spielen. Aber es funktioniert.