Elektrische Geister: Die beste Folk-Musik im Juli, bewertet

Es ist Juli, was bedeutet, dass es für fast alles viel zu heiß ist. Außer für die Musik unten, die gut ist und Sie während dieses endlosen Sommers trösten wird. Vielleicht schaffen wir es, vielleicht auch nicht - zumindest haben wir einen guten Soundtrack.

Love & Hate – Michael Kiwanuka
Tyler und Andrew haben dies im VMP-Podcast behandelt, aber dieses neue Album von Michael Kiwanuka ist eine durch und durch fesselnde Sache. Künstler im Jahr 2016 veröffentlichen nicht einfach so einen ersten Track (und die letzte Single vor der Veröffentlichung eines Albums), der 10 Minuten lang mit einem 5-minütigen Intro ist, das sich von einem Wirbel aus Streichinstrumenten, wah-wah-Gitarrenlinien und dem klingt, was wie 1000 Leute ist, die 'ohh' und 'ahh' sagen, nahtlos in eine ziemlich rockige, geständige Ballade übergeht, und somehow 10 Minuten wie näher an 3 und einem halben erscheinen lässt. Love & Hate ist auf jede erdenkliche Weise ein deutlicher Fortschritt im Vergleich zu Kiwanukas Debütalbum, Home Again. Es zeigt, wie Michael und seine Band sowohl ihren Sound erweitern als auch insgesamt eine kohärentere Aussage treffen (Randnotiz: die Gitarrenarbeit auf diesem Album ist unanfechtbar), und geht mit einem laser-scharfen Fokus und technischer Präzision Themen wie Rasse, Liebe und, nun ja, Hass an. Kiwanuka ist es gelungen, all diese Einflüsse, die den Leuten auf seinen Sound zugeschrieben werden, zu synthetisieren - Bill Withers, Terry Callier, Otis Redding und Bobby Womack, um nur einige zu nennen - und ein Album herauszubringen, das nostalgisch, frisch, ungeduldig und vital klingt. Das ist der Klang eines Songwriters, der seinen Höhepunkt erreicht.

The Salt – Prairie Empire
The Salt ist ein Album voller langsamer Brenner, maßgeschneidert für die späten Nächte, wenn Sie anfangen, die Momente in Ihrem Leben zu durchforsten und zu überanalysieren, die Sie dorthin gebracht haben, wo Sie jetzt sind. Es ist sweeping und müde nostalgisch, Brittain Ashfords markante, wunderschöne Stimme schwebt über den üppigen, sweependen, modernen Sound von Prairie Empire. Dies sind traurige, süße Lieder über gebrochene Herzen und verpasste Verbindungen, die einen heimlich überfallen, zusammenschmelzen und dazu führen, dass man das Album mehrmals durchhört, bevor man es realisiert. Wir treten in diese brutale Phase eines scheinbar endlosen Sommers ein, und dies ist das perfekte Album, um ihn zu untermalen.

The King of Whys - Owen
Es ist wahrscheinlich am einfachsten, dies zuerst zu klären, da es alles färbt, was ich über Owen fühle: In einem früheren Leben war ich ein Fan von Emo, der im Mittleren Westen lebte, was bedeutet, dass ich, aus Zufall/Notwendigkeit/Glück, ein Fan von American Football war, einer Chicagoer Band, die Ende der 90er/Anfang der 00er Jahre schnell brannte. Das ist auch die Gruppe, für die Mike Kinsella, der Mann hinter Owen, den Gesang führte. Das alles soll sagen, dass ich natürlich dieses neue Owen-Album liebe. Es ist nicht oft, dass jemand sein bestes, vollkommenstes Album als sein 9.tes Album veröffentlicht, das nach mehr als 2 Jahrzehnten in der Musik kommt, und das zum ersten Mal einen Teil der Arbeit an andere delegiert, aber hier sind wir mit The King of Whys. Die Lieder füllen den Sound aus, den das Projekt so lange verfeinert hat, aber sie tun dies, ohne je das intime Gefühl zu verlieren, das sein Songwriting so fesselnd macht. Kinsella wax poetic (und manchmal mit festem Zungeneinsatz) über Liebe, Verlust und, am spannendsten, über die Narben, die ein alkoholkranker Vater hinterlässt. Ich werde niemals genug von Mike Kinsellas Stimme, oder den Wechseln des Taktes, die seine Songs charakteristisch kennzeichnen, oder der Tatsache, dass Owen weiterhin sich weiterentwickelt, verbessert und erfreut, bekommen.

Mirage Dreams – Breanna Barbara
Wie es in letzter Zeit jeden Monat zu passieren scheint, werde ich die Definition von ‚Folk‘ ein wenig dehnen, um ein Album einzufügen, das mir gefällt, in diesem Fall Breanna Barbaras Mirage Dreams. Ein bisschen Blues, ein bisschen Country, ein bisschen Southern Rock, ein bisschen dies, ein bisschen das und eine ganze Menge Aufregendes, Mirage Dreams ist ein absolutes Meisterwerk eines Albums, Barbaras rauchige, eindringliche, kraftvolle Stimme trägt alles von zärtlich gezupften Balladen bis zu langsamen, dröhnenden Rocksongs bis hin zu vollumfänglichen, Whiskey- und Schweiß-soaked Jams. Manchmal drückt man einfach auf Play, ohne wirklich zu wissen, was einen erwartet, und 11 Songs knallen einem einfach voll ins Gesicht. Willkommen bei Mirage Dreams, meine Damen und Herren.