Ein Überblick über Nick Cave & The Bad Seeds

Tender Prey (1988)

Die ersten Jahre der Bad Seeds können eher als Perfektion der ursprünglichen Formel gesehen werden, als eine Reihe drastischer künstlerischer Sprünge. Sicherlich gibt es eine beeindruckende Menge an klanglicher Evolution, und das Songwriting selbst fällt nie unter ein beeindruckendes Niveau, aber Tender Prey verkapselt die frühe melancholische Wut der Gruppe in ihrer Gesamtheit. Aufgenommen in Westberlin über vier Monate, fängt das fünfte Studioalbum der Band sie in ihrem gespanntesten und gefährlichsten Zustand ein. Während Cave selbst verständlicherweise auf diese Zeit mit etwas Bedauern zurückblickt, ist das chaotische Wesen und der Mangel an Fokus des Albums ein Teil seines Charmes.

Mit einem der besten Tracks, die sie je geschrieben haben, "The Mercy Seat", wird der Zuhörer sofort in ihre pechschwarze Welt geworfen, eine Welt voller Insassen im Todestrakt, verlorener Gebete und verurteilter Seelen. Der folgende ein-zwei Schlag von "Up Jumped The Devil" und das höhnische "Deanna" machen möglicherweise den besten Albumstart in ihrem Katalog aus. Um ihrer Vernunft (und wahrscheinlich ihrem Leben) willen änderte die Band bei den folgenden Veröffentlichungen bald den Kurs, aber für ein Zeugnis der rohen giftigen Qualität und der albtraumhaften Erzählkunst der frühen Bad Seeds, schauen Sie nicht weiter.

Let Love In (1994)

Für das reine Preis-Leistungs-Verhältnis kann man mit dem achten Studioalbum der Band nichts falsch machen. Vielleicht der perfekte Start für Anfänger, durchquert Let Love In majestätisch das nuanciertere Songwriting der Band mit Momenten überschwänglicher Wut. Vom klagenden "Nobody's Baby Now" bis zum unheilvollen "Loverman" und "Red Right Hand" nutzt diese Bad Seeds alles, was ihnen zur Verfügung steht, um ein berauschendes Gesamtpaket zu schaffen.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Cave seine charakteristische Stimme perfektioniert, seine Stimme konnte nun eine müde Seele beruhigen sowie sie zurück in die Hölle schrecken. Dies wird am deutlichsten bei den Teilen eins und zwei von "Do You Love Me", die das Album einrahmen. Der erste Teil zeigt die Bad Seeds in verführerischer Form. Blixa Bargelds Gitarrenriffs verleihen dieser Geschichte von Sex und Liebe, die schief gelaufen ist, echtes Selbstvertrauen. Der letztere ist ein gespenstischer Trauermarsch, die traurige Geschichte eines Strichjungen, der seinen Körper in pornografischen Kinos verkauft. Die Art und Weise, wie die Band die Melodie nutzt, um zwei deutlich unterschiedliche Nummern zu schaffen, ist ein wahres Zeugnis für ihr Talent und ihre Fantasie.

Ein Muss.

The Boatman's Call (1997)

Das Näheste an einem Cave-Soloalbum, sieht diese abgespeckte Veröffentlichung die Gruppe jegliche Anzeichen ihrer Punk-Anfänge aufgeben und sich auf einen minimalistischeren und persönlicheren Klang konzentrieren. Geschrieben nach Caves Scheidung von Viviane Carneiro und seiner Trennung von PJ Harvey, wird dieses düstere und romantische Album auch als das biografischste der Band angesehen. Der Ton wird fest durch die ersten Klavierakkorde von "Into My Arms" gesetzt, einem der direktesten und ergreifendsten Melodien, die der Frontmann geschrieben hat und einem Fan-Liebling bis heute.

Nachdem sie Jahre damit verbracht hatten, haarsträubende Geschichten von niederträchtigen Männern und unverzeihlichen Verbrechen zu erzählen, zeigt The Boatman's Call mutig eine Gruppe, die so sehr mit Drama und überlebensgroßen Charakterisierungen verbunden ist, dass sie einen Schritt zurücktritt und die Songs atmen lässt. Was folgt, sind 12 Tracks, die von Herzschmerz, Reue und eindringlicher Melodie trotzen. Von diesem Punkt an würden die Bad Seeds wirklich verstehen, dass sie ebenso viel Macht hatten, wenn die Lautstärke leise war, wie wenn sie die Bühne zerrissen. Ein echter Meisterkurs in Zurückhaltung.

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus (2004)

Dieses 17-Track-Doppelalbum sieht die manische Energie der alten Bad Seeds zurückkehren, diesmal durch eine kaleidoskopische Palette von Einflüssen gefiltert. Mit Abstand die vielfältigste Veröffentlichung der Band, ist es auch das erste ohne das Gründungsmitglied Blixa Bargeld. Von diesem Punkt an nimmt die kollaborative Beziehung zwischen Cave und dem neuen rechten Mann Warren Ellis wirklich Fahrt auf, die beiden teilen sich Credits für sechs Nummern.

Es ist eine wilde Zeit, die erste Seite ist voll von gospels-backed Rock 'n Roll-Nummern und gotischen Stampfern. Caves Texte, obwohl sie immer noch hauptsächlich auf Religion und Gewalt konzentriert sind, beginnen mehr surreale Elemente zu integrieren, ein Trend, der nur stärker wurde. Trotzdem, zwischen all dem Gerede von Kannibalen und Schlangen sind einige der freudigsten und süßesten Liebeslieder der Band zu finden. Seite zwei zeigt die melancholischere Natur der Gruppe, mit "Easy Money", "Come To Me" und "O Children", die direkt auf die Tränendrüsen abzielen.

Nach dem vergleichsweise konventionellen Ansatz der vorherigen Veröffentlichung Nocturama, sieht dieses 13. Bad Seeds LP die Gruppe, die einen Teil ihres abenteuerlichen Geistes wiederentdeckt und eine Reise zu einer wilden Erneuerung beginnt.

Push The Sky Away (2013)

Ein eindringliches und experimentelles Werk, sieht diese zarte Sammlung Ellis' und Caves' extra-kurrikulares Filmengagement in die Bad Seeds mit den bestmöglichen Ergebnissen übergehen. Während immer noch ein Unterton von Schmutz und Gefahr vorhanden ist, besonders im düsteres "Water's Edge", verzichtet Push The Sky Away weitgehend auf die gotischen Texturen, die so mit der Band verbunden sind. Mit minimalem Schlagzeug und Synthesizer-Linien, die den Großteil untermalen, nimmt auch Caves lyrischer Ansatz eine viel freiere Form an; mumifizierte Katzen, Miley Cyrus und Teilchenphysik kommen alle vor.

Es ist ein faszinierender Hörgenuss, einer, der das Publikum mit seinem betörenden Mix aus sanften Melodien und zurückhaltendem Groove anlockt. Während es einige Fans bei der ersten Veröffentlichung überraschte, wird das Album jetzt als ein Meisterwerk im Spätstadium betrachtet, eines, das paradoxerweise half, die kritischen und kultigen Lieblinge zum Headliner von Festivals zu machen. Nicht schlecht für ein Album, das Cave beschreibt wie ein "Geister-Baby im Inkubator und Warrens Loops sind dessen winziges, zitterndes Herzschlag." Er mag tatsächlich ein Gott, ein Mann und ein Guru sein.