Ein Leitfaden zum Miami-Rap

Die gefühlte Geschichte von Miami beginnt mit der Innovation der Bassmusik der 80er Jahre, als weniger bekannte Künstler wie DJ Uncle Al und Poison Clan lokale Berühmtheit erlangten. Seitdem haben eine Vielzahl von Charakteren eine Reihe von Demografien und Enklaven vertreten, wobei Schlüsselfiguren aus dieser Generation, wie der kürzlich verstorbene XXXTentacion, ihren eigenen einzigartigen Stil und Sound kreierten.

Eine große südländische Metropole, die nie in der gleichen Hinsicht wie Atlanta betrachtet wurde, bricht Miami weiterhin mit seiner Kreativität im Rap aus dem Rahmen. Lesen Sie unten über einige der dynamischsten Veröffentlichungen, die aus MIA hervorgegangen sind.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Ohne auch nur einen Hinweis auf den Präzedenzfall zu haben, den sie setzten, änderten 2 Live Crew (bestehend aus DJ Mr. Mixx, den Rappern Brother Marquis und Fresh Kid Ice und dem Haupt-Hype-Man Luther Campbell) den Verlauf der Musikszene in Miami und des Hip-Hop insgesamt. Inspiriert von Figuren wie dem obszönen Blaxploitation-Charakter Dolemite, war ihr bahnbrechendes drittes Album As Nasty As They Wanna Be ein großer Durchbruch, vollgepackt mit Dr. Seuss-artigen lasziven Reimen für Erwachsene.

Mit einem einfachen Ansatz in Bezug auf die Produktion sprach 2 Live Crews peinliche Vulgarität im Jahr 1989 die sexuelle Revolution der Gesellschaft an, im Gefolge entscheidender Momente wie Princes Aufstieg zum Ruhm und Eddie Murphys explizite Stand-up-Routinen. Während Marquis sporadisch bewies, dass er es auch zurückhaltender angehen konnte, wurde die Gruppe letztlich als Schock-und-Awe-basiertes One-Trick-Pony vermarktet, dank des Hits „Me So Horny“ und Campbell (der sich den Künstlernamen Uncle Luke gab), dessen charakteristische vulgären Rufe schließlich den Grundstein für seinen Erfolg als Solokünstler legten. Was als harmloser Spaß im Umkleideraum gedacht war, sorgte für Aufregung im US-Gerichtssystem, und ihre nächste Veröffentlichung Banned In The U.S.A. erhielt das hoch angesehene Privileg des ersten Elternhinweisschildes der RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Als Ableger der 2 Live Crew bewegte sich Poison Clans vergleichsweise harter Umgang mit Frauen oft an der Grenze zur offenen Frauenfeindlichkeit. Die Besetzung der Gruppe wechselte im Laufe der Jahre, aber ihr ursprünglicher Cast bestand aus Debonaire und JT Money, der mit seiner Single „Who Dat“ von 1999 soliden Erfolg feiern sollte. Mit der Hilfe von DJ Mr. Mixx' Turntable-Zauberei könnte das Debütalbum des Duos von 1990 2 Low Life Muthas als Miamis Antwort auf NWA angesehen werden.

Obwohl sie obszön waren, war ihre Kreativität nie auf Geschlechterkriege beschränkt. „Spoiled Rotten“ versuchte, Special Eds Klassiker aus der goldenen Ära „I Got It Made“ mit lächerlich prahlerischen Behauptungen wie „Ich besaß einmal ein Acre, jetzt besitze ich Jamaika“ zu übertreffen, „Jeri Curl“ machte komödiantische Anspielungen auf die einst beliebte urbane Frisur, und „Poison Freestyle“ machte New York ausdrücklich darauf aufmerksam, dass ihr Rappen nicht auf die leichte Schulter genommen werden sollte.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Als Opfer eines Mordes im Jahr 2001 war DJ Uncle Al lokal als führender Innovator seines kreativen Performance-Handwerks bekannt. Er trat genau wie jeder andere DJ an, um seine Crowd zu begeistern, und seine energiegeladenen Routines wurden durch seine Stimme vom Anfang bis zum Ende jedes Songs getragen. Immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehend, stellte er auf „What’s My Name?“ von 1993 seine schnellen Scratch-Techniken in den Hintergrund zugunsten seiner energiegeladenen Persönlichkeit und Rufe für alles, von Tanzanweisungen bis hin zu den beliebtesten Universitäten.

Da Miami Bass mehr ein regionaler Klang war, der nie vollständig in den Mainstream überging, war Uncle Al mehr ein lokaler Star, der nie die größere Anerkennung als Pionier erhielt. PSA’s wie „Peace In Da House“ und „Just Say No To Drugs“ bewiesen, dass er mehr im Sinn hatte als nur Partys, während „#1 DJ“ ihn tatsächlich über seine Karriere und Fähigkeiten mit Frauen rappen ließ.

Trick Daddy: www.thug.com

Trick Daddy wurde erstmals durch Lukes „Scarred“ in den nationalen Fokus gerückt, und seine Übernahme von Miami schloss das letzte Jahrtausend nach dem Herrschaftsbereich von No Limit aus New Orleans ab, ungefähr zu der Zeit, als die Cash Money Clique der Stadt an Bedeutung gewann. Er stammt aus dem benachteiligten Gebiet Liberty City, und seine Geschichten von Kampf und Not auf www.thug.com leiten sich von Vorbildern wie 2Pac, Scarface und dem oben genannten No Limit-Chef Master P ab.

Indem er über seine tägliche Realität vom Straßenkrieg bis hin zu Erziehungsthemen mit der Mutter seines Kindes berichtete, könnte Trick Daddys Ausblick leicht als Glorifizierung des Verhaltens gedeutet werden, das aus dem Leid der Hoffnungslosigkeit resultiert. In der Folge entbrannte ein klassischer Geschlechterkampf auf „Nann Nigga“, als der stolze Frauenheld in einen Austausch von Beleidigungen mit Trina eintrat, die zur nächsten Star von seinem Label Slip-N-Slide Records werden sollte.

Trina: Da Baddest Bitch

Trina nutzte die strikte Kontrolle des Südens über die Rap-Kultur optimal aus und wurde der führende weibliche Rap-Act der Region und eine eigenständige Persönlichkeit, unabhängig von ihrer Verbindung zu ihrem stilistischen Gegenstück Trick Daddy. Sie könnte als Miamis Version von Lil Kim angesehen werden und erlebte eine Blütezeit als Symbol für Stolz und Empowerment für junge Frauen unterhalb der Mason-Dixon-Linie.

Ein vollständiger Wendepunkt für den Feminismus im Hip-Hop zu Beginn eines neuen Jahrhunderts war Trinas Debüt von 2000 Da Baddest Bitch, das den Wert von Selbstvertrauen, üppigem Materialismus und die patriarchalen Strukturen an ihren richtigen Platz rückte. Der Titeltrack war eine gewagte unabhängige Erklärung zur sexuellen Befreiung, während die Nachfolgesingle „Pull Over“ eine offene Feier ihres Körpers war, der ähnlich kurvenreiche Frauen nicht widerstehen konnten. In Kontrolle über ihr eigenes Bild und ihre Macht, bereitete Trina den Weg für Floridas Khia und Jacki-O, ihr nachzueifern.

Rick Ross: Port Of Miami

Die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit verwischend, brachte Rick Ross Aufregung in die Musikszene von Miami zurück, bevor seine Stimme vollständig entwickelt war. Während niemand eine kontrowverse Karriereprognose voraussehen konnte, die eine anhaltende Relevanz ein Jahrzehnt später einschloss, sprach er mit 2006 Port Of Miami den Wohlstand ins Dasein, den Beginn eines fortlaufenden Prozesses, in dem er sein Schicksal selbst beherrscht hat.

Als ehemaliger Justizvollzugsbeamter (ein Bereich, für den er beträchtliche Kritik und Gegenreaktion einstecken musste), werden Ross’ Visionen einer hochrangigen Tätigkeit im kriminellen Gewerbe meistens als Produkt künstlerischer Freiheit aufgenommen. Glücklicherweise steigerte sich der Charme, den er auf diesem Debüt-LP zeigte, über mehrere Veröffentlichungen hinweg, was ausreichte, um Kritiker und Zweifler zum Schweigen zu bringen. Tatsächlich festigten Momente wie die Behauptung von Verbindungen zu Manuel Noriega in seiner ersten Single „Hustlin“ und ihr Remix mit JAY Z und Jeezy frühzeitig seinen Star-Powers.

Gunplay: Living Legend

Von einigen als derjenige betrachtet, der Superstar Kendrick Lamar zweimal die Show gestohlen hat (bei Lamars „Cartoons & Cereal“ und dem Maybach Music Group „Power Circle“ Posse-Cut), ist Gunplay ein Pulverfass, der seine 15 Minuten Ruhm nie ganz ausschöpfte. Während sein Einzelhandelsdebüt von 2015 Living Legend das Ergebnis jahrelanger Entschlossenheit war, kommt das cartoonhafte Spektakel, das er kreiert, mit dem Gefühl, dass er die Gefahr willkommen heißt, als wäre sie ein Schatten, der ihm folgt.

Seinen Künstlernamen hat Gunplay aus einem tatsächlichen Ereignis, und er war vielleicht das, was Hip-Hop am nächsten kommt, um einen modernen Ol‘ Dirty Bastard zu sein, wenn man das exzentrische Verhalten beider Parteien in Verbindung mit Drogenkonsum in Betracht zieht. In Armut aufgewachsen, war seine Sucht nach dem Verbrechensleben letztendlich nicht förderlich für den Erfolg in der Unterhaltungsindustrie, egal wie technisch begabt und magnetisch seine Präsenz war. Generell abgeneigt gegenüber Branchen-Späßen, führten Stars wie Rick Ross auf „Be Like Me“ und YG auf dem potenziellen Clubhit „Wuzhanindoe“ nicht gut genug, um ihm jemals eine weitere große Veröffentlichung zu sichern.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Unter den führenden Köpfen von Miamis Underground betrachtet, macht Denzel Curry seit seiner Schulzeit Musik als Teil des Raider Klan von SpaceGhostPurrp. Er arbeitet fleißig daran, sein Handwerk zu verbessern, und nach der Auflösung der Gruppe blühte sein Talent mit Nostalgic 64 von 2013 richtig auf. Das Album, das viel Kritikerlob erntete, stellte ihn als das komplette Paket dar: ein Wunderkind, das die technischen Aspekte des Rappens beherrscht und gleichzeitig scharfe lyrische Fähigkeiten zeigt.

Obwohl er zu vielseitig ist, um als „bewusster“ Rapper etikettiert zu werden, forderten seine Beobachtungen die Gesellschaft auf, die bürgerschaftliche Verantwortung zu übernehmen, während das Album auf das Leid seines Schulkameraden Trayvon Martin eingeht. Obwohl er mit 23 Jahren kreativ weit fortgeschritten ist, zeigen andere Veröffentlichungen wie das Imperial von 2016, dass er gut mit den Drill/Trap-Sounds vertraut ist, die für hyperaktive Moshpit-Gewalttaten verantwortlich sind. Während er musisch wächst und die Grenzen verschiebt, scheint Curry keine kreative Decke zu haben.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

In weniger als einem Jahrzehnt hat SpaceGhostPurrp für eine Vielzahl von Dingen eine geringe Notoriety erlangt: Er gründete den einst im Internet renommierten Raider Klan, hatte zu einem Zeitpunkt enge Verbindungen zur A$AP Mob in New York, innovierte seinen eigenen Stil des makaberen Throwback-Raps in Zusammenarbeit mit internetzentrierten Acts wie Lil Ugly Mane und entwickelte einen Ruf für seine Eskapaden in sozialen Medien.

Eine Sammlung von überarbeiteten Materialien, veröffentlicht vom britischen Label 4AD, war 2012 Mysterious Phonk voller dunkler, freigeistiger Abweichungen, die nicht auf Samples von seufzenden Frauen beschränkt waren, wahrscheinlich ein Vorgänger für den Aufstieg der ähnlich gesinnten Awful Records-Crew aus Atlanta. mehr eine rebellische Plage als eine tatsächliche Bedrohung war, waren Purrps Methoden ihrer Zeit voraus, aber er konnte das öffentliche Interesse nicht aufrechterhalten, trotz seiner Fähigkeit, das Internet nach seinem Willen zu manipulieren. Abgesehen davon bleibt er eine Erinnerung an das kurze Fenster, in dem Talent mit Online-Kraft übereinstimmte.