Digital/Teilen Und Für Immer Taub Auswahl Für Janus Geschäft

Deaf Forever Auswahl

Kreator sind eine der Urheber des deutschen Thrash, der einige der melodischen und progressiven Neigungen ihrer amerikanischen Zeitgenossen zugunsten von Geschwindigkeit, Intensität und noch mehr verdammter Geschwindigkeit ablehnte. Drei Jahrzehnte später sind sie mit Gods of Violence immer noch ganz oben. Eine Band ihres Kalibers sollte mehr Wert auf Konsistenz als auf völlige Innovation legen, und sie haben die Wildheit ihrer Arbeiten aus den 80er Jahren bewahrt, während sie größere, prunkvollere Leads in ihre Musik integriert haben. Dieses Bombast wird ihnen gut durch die Metalfestival-Saison im Sommer helfen, und Kreator haben eine kleine Wiederbelebung gefunden, die viele ihrer Kollegen nicht geschafft haben. Es ist anspruchsvoller, reifer, aber nicht auf die Art und Weise, wie Megadeth oder Metallica in den 90ern versuchten, reif zu werden. „Satan Is Real“ ist keine Coverversion der Louvin Brothers, könnte aber ihr hymnischstes Lied seit „Tormentor“, ihrem Klassiker vom Debütalbum Endless Pain sein. Mitten in ihrer beeindruckenden Angriffswelle zeigt „Satan“ ein kleines Grinsen, ein Nicken auf den übertriebenen, absichtlich oder nicht, Sinn für klassischen Metal. Ob Sie ein hingebungsvoller Kreator-Fan sind oder irgendwie nicht das Glück hatten, ein deutsches Thrash-Album zu hören, „Violence“ sollte in Ihrer Sammlung nicht fehlen.

Digital/Divide Auswahl

Seit es erstmals durch Brian Enos bahnbrechendes Album Music For Airports von 1978 bekannt wurde, wurde der Begriff Ambient in zackigen Zyklen verballhornt und zurückgefordert, verbilligt und gerettet. In den letzten Jahren scheinen wir glücklicherweise fest in einer aufregenden Erkundungsphase des Genres zu operieren, wobei sowohl neue als auch archivierte Aufnahmen von Künstlern wie Kaitlyn Aurelia Smith, Tim Hecker und dem einstigen Eno-Kollaborateur Laraaji auftauchen.

Nach Jahrzehnten als Produzent für bedeutende Werke von Talking Heads und U2 sowie als renommierter Künstler in eigener Sache bleibt Eno ein auditiver Visionär, der stets von Klang fasziniert ist. Ein wesentliches neues Werk, Reflection, stellt die neueste und vielleicht überzeugendste Veröffentlichung in seiner aktuellen Serie von mehreren Aufnahmen für Warp Records dar, ein Label, dessen früheste Künstler dem Pionier der elektronischen Musik viel zu verdanken haben.

Selbst wenn das akademische Fundament der generativen Musik, das Eno hier motiviert, an den Stress erinnert, für eine Prüfung zu pauken, lässt seine Fähigkeit, theoretische Prinzipien in die expansiven, sogar meditativen Klanglandschaften von Reflection zu verwandeln, jede negative Energie verschwinden. Üppig und fremd, beruht die Musik hier auf Software, operiert jedoch in einem entschieden ätherischeren Bereich. Es gibt Wiederholung und Motiv, aber auch absichtlich ständige Veränderung und überlappende Mutation, die sowohl unser Gefühl der Vertrautheit mit diesen pingenden Tönen und schwebenden Drohnen verstärken als auch herausfordern. Am Ende wird Repetition die Zuhörer mit dem Gefühl zurücklassen, sie seien irgendwo anders gewesen, während sie stillstanden oder saßen, eine bemerkenswerte Leistung in unserer ständig multitasking-gesteuerten Zeit.