Digital/Teilen: Oktober's elektronische Musik bewertet

Sogar auf einem Label, das so eklektisch und einladend auf das Ungewöhnliche ist wie Flying Lotus’ Brainfeeder, hat sich Teebs oft als Ausreißer präsentiert. Weder jazzig wie Thundercat noch schelmisch wie Iglooghost, hat der langjährige Künstler Respekt in und außerhalb der Beat-Szene von Los Angeles erlangt, teilweise weil seine Produktionen immer anders ankommen als die seiner Kollegen und Labelkollegen. Abstraktion prägte die frühen Songs von 2010s Ardour und dem reichhaltigeren 2014er Werk Estara, was deutlich macht, warum er in FlyLo’s Gunst bleiben würde.

Mit ** Anicca [Brainfeeder]** öffnet sich Teebs erheblich, größtenteils, aber nicht ausschließlich durch kollaborative Mittel. Indem er Künstler, die er respektiert und bewundert, wie Pink Siifu und Sudan Archives, in seinen benebelten Kopfbereich einlädt, elektrisiert er seine Materialien, um eine tiefe Verwundbarkeit zu zeigen. Gesangseinlagen wie Anna Wises hauchige Stimme auf "Threads" sprechen offenbar intrinsisch für die Denkweise des Instrumentalisten. Wenn sein Freund Panda Bear für den schillernden Pop von "Studie" auftaucht, maskiert die Undurchsichtigkeit des Beats nur geringfügig diese neu gewonnene Ehrlichkeit des Werkes.

Selbst wenn er allein gelassen wird, gelingt es Teebs, eine verbesserte technische Fertigkeit und verstärktes Songwriting zu zeigen. "Mirror Memory" stampft und schwingt mit einer cineastisch mittelalterlichen Majestät, während die zweiteilige Suite "Prayers" zum Göttlichen ruft. Er kehrt zurück zu den brillanten organischen Hybriden von Estara, wenn er auf "Marcel" engelhaft zupft und auf "Slumber" idyllisch klingt.

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fans des avantgardistischen Rocktrios Kill Alters aus Brooklyn kennen Bonnie Baxter bereits in ihrer Reputation, mit Gesangsaufführungen, die von punk-beeinflussten Schreien bis hin zu anderenweltlichen Äußerungen schwanken. Befreit aus dem Bandkontext auf diesem Solo-Projekt kann sie die Grenzen ihres angeborenen Instruments weiter ausdehnen. Obwohl ihr Axis wie eine Erweiterung der Aufnahmen der Band erscheint, steigt der Grad des Eigenartigen exponentiell mit faszinierenden Ergebnissen. Etwas mehr als die Hälfte der Tracks liegt unter der Zwei-Minuten-Marke, wobei die elektro-basslastige "Jasper Rabbit" und ihr Geschwistertrack "Creepy Carrots" als Übergänge und eigenständige Entfaltung ihrer vielen Ideen dienen. Diejenigen, die diese Zeitgrenze überschreiten, brizzeln vor rastloser Energie. Der galoppierende Rhythmus von "Mirror Technique" kontrastiert zwischen schnellen und langsamen Samples, während die Direkheit von "No DICC" ihre phallischen Ablehnungen so klar macht wie alles aus dem S.C.U.M. Manifesto. Alles endet im gabbergroben "Skyrat", dessen hardcore Katharsis nichts ungeschoren lässt.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

So lange, wie elektronische Tanzmusik existiert, haben Künstler versucht, den Kater nach dem Clubbesuch musikalisch auszudrücken. Einige tun dies mit einfallsloser Chillout-Musik, während andere Emotionen und Serotonin-Verblasstheit beschwören, um bedeutungsvoller zu vermitteln, was passiert, wenn die Nacht dem Tag weicht. In der Wahl letzterer Richtung drängt der kanadische Produzent Jacques Greene auf die bevorstehende Aurora mit Dawn Chorus. Wo das vorhergehende Feel Infinite größtenteils auf House verwies, engagiert sich diese Fortsetzung für die Momente, Minuten und Stunden, die nach dem Höhepunkt der Euphorie folgen. In der Tat hat der breakbeat-verzerrte Opener "Serenity" diese Tanzflächenenergie nicht komplett abgelegt, ein Gefühl, mit dem sich Raver und Feiernde ohne Zweifel identifizieren können. Das Ende der Nacht wird unvermeidlich durch Umwege und Ausschweifungen auf der späten Heimfahrt verlängert, und Tracks wie "Let Go" und der 303-squelcher "Night Service" greifen direkt darauf zu. Mit einer Rückseite, die ein wenig an die späte Kompakt-Phase von The Orb erinnert, subtil auf "Understand" und viel weniger auf dem gesprächigen Abschluss "Stars", funktioniert Dawn Chorus hervorragend als Soundtrack für ein verlängertes Ausklingen.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Die Clubszene von Lissabon und ihr entsprechender Kuduro-Sound sind möglicherweise nicht mehr so obskur oder isoliert, wie sie einmal waren, dank der Exposition durch Labels wie Warp Records. Doch selbst wenn die Profile dieser afro-portugiesischen Akte hoch genug gestiegen sind, um internationale DJ-Gigs zu veranlassen, bleibt die Musik selbst eine der innovativsten Formen von Tanzmusik, die derzeit verfügbar ist. Nachdem er seinen Namen mit fieberhaften Batidas auf früheren Releases wie dem letztes Jahr veröffentlichten Crânio EP gemacht hat, dringt Rogério Brandão weiterhin ins Sahne- und Seltsame mit Cartas Na Manga vor, mit Produktionen, die Genre-Skripte in mutige neue Formen verwandeln. Auf dem lebhaften "Nhama" nimmt Techno polyrhythmische Eigenschaften an, während organische Percussion und elektronische Klänge den Raum mit einer fast jazzy Kühnheit erkunden. Die Dringlichkeit des Acid House in "Faz A Minha" erinnert an die Ursprünge in Chicago, während "Vício" wie Drum n’ Bass ohne Amen-Verehrung tropft und ausweicht.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Von den ersten Momenten von "Reaping" scheint die Bezeichnung als Ambient-Album sofort ein Fehlname zu sein. Es gibt nichts besonders Beruhigendes oder Ruhiges an dem, was Meemo Comma mit ihrem fesselnden zweiten Solo-Album macht. Während pastorale Elemente wie gefiederte Feldaufzeichnungen die Dronen und Trills von "Murmur" durchdringen, schmeckt das Lied, wie so viel der Musik hier, nach Störung der Natur statt nach Koexistenz. Vielleicht ist das die Realität, die sich einstellt, das Bewusstsein für das eigene menschliche Eindringen in den Gräsern, Feldern und Wäldern, die Städte umgeben und Städte säumen. Dennoch wimmelt Sleepmoss von meditativen Potenzialen, ohne die Fetischisierung, auf die ein weniger engagierter Künstler sich verlassen würde. Ihre Klanglandschaften sind so lebendig wie ihre Einflüsse, mit üppigen Vignetten wie "Firn" und "Winter Sun", die das Wesen der kälteren Jahreszeiten einfangen. Blätterige Crunches und federnde Synths verschmelzen im fungal Enkomium "Amethyst Deceiver", während der chorale "Psithur" ewig im Wind zittert.