Digital/Divide: Januar Elektronische Musik Bewertet

Als arguably die reinste Form der elektronischen Tanzmusik ist die manchmal verwirrende Hartnäckigkeit des Techno etwas, das man sehen muss. Von seinem afrofuturistischen Aufgang in Detroit bis hin zu seiner zeitgenössischen Verbreitung in den Clubs von Berlin überlebt das oft schwerfällige Genre, wo viele seiner klanglichen Kinder und Cousins verschwanden oder in Ruin und Verfall fielen. Vielleicht sind es die Drogen, die den vier-on-the-floor Thump und den Synthesizer-Throb so verdammt gut klingen lassen. Egal was die Ursache ist, Techno gedeiht im Jetzt und hat sich fest von einer Vision der Zukunft zu einer fast zeitlosen Existenzebene verschoben.

Abgesehen von den Produktionswerten und ein paar Berührungspunkten hier und da, ist der Unterschied zwischen einem klassischen Plus 8 oder Tresor Banger und etwas, das gestern auf Beatport hochgeladen wurde, auf dem Dancefloor kaum wahrnehmbar oder sonst nicht relevant, wo der schweißtreibende Geist alter Lagerhäuser selbst in den poliertesten Räumen weiterfeiert. Natürlich schadet es nicht, dass so viele seiner prägenden Praktiker in führenden oder anderweitig einflussreichen Positionen bleiben und immer noch die Menschenmengen in Clubs auf der ganzen Welt anziehen. Ein Blick auf das kürzlich angekündigte Line-up für Detroits jährliches Movement Festival zeigt viele aktive bekannte Gesichter, darunter Richie Hawtin und Kenny Larkin, gemischt mit ein paar Überraschungen.

Kaum ein Neuling, Julian Jeweil hat jahrelang düstere Eröffnungen und Peak-Hour Floorfillers produziert, und zwar für renommierte Labels wie Cocoon und Minus. In einer Szene, die noch immer vom Single-Format lebt und stirbt, scheint es fast altmodisch, dass der französische Produzent gerade sein Debütalbum ** Transmission (Drumcode)** veröffentlicht hat. Vom flüchtigen, saurem Rausch von "Hyoid" bis hin zum missionarischen Aufstieg von "Mars", führt er seine technoiden Pflichten mit einem wissenden DJ-Ohr treu aus. Der Titeltrack vermittelt Dringlichkeit, während er piept und knallt, während das vergleichsweise murkigere "Turbulence" unbarmherzig hart in die Brust schlägt. Jeweil mag hier nicht viel neues Terrain betreten, aber sein Engagement für diese Musik versetzt ihn verdient in die Lage, Side-by-Side mit den Großen zu sprechen.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Obwohl Drum ’n’ Bass möglicherweise nicht mehr den gleichen Status in der Clublandschaft hat wie früher, liegt das hauptsächlich daran, dass die Leute einfach nicht genug Aufmerksamkeit schenken. Selbst wenn launische Geschmäcker und Trendwechsel die Hörer davon abhalten, sich damit zu beschäftigen, wissen diejenigen, die dem Genre treu geblieben sind oder sich in den letzten Jahren damit angefreundet haben, wie lebendig und zukunftsorientiert es bleibt. Die immer zuverlässigen Metalheadz kommen erneut mit ihrer ersten Platte von diesem Bristol-basierten Künstler, einer absolut atemberaubenden Sammlung exemplarischer Tunes. Durchdrungen von epischem Drama, verleiht "Ethics" dem Techstep einen schwarzgespiegelten Glanz, während "Pearl" mit einer warm und einhüllenden Synthesizer-Leitmelodie schwingt. Grey Code demonstriert ein Meisterschaft von Stimmung, beschwört Majestät für "King’s Rock" und navigiert durch die gewundenen interstellaren Reisen zu "Saturn." Sein Labelkollege Phase gesellt sich für das kollaborative "Head State" hinzu, das in gleichem Maße summt und funkelt, während es einen köstlichen, schlüsselgeführten Rückschlag erreicht. Der zähe Abschluss "Piece Of Me" mit Think Twice rast auf ein fabelhaftes Ende zu.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Mehr als zwei Jahrzehnte sind vergangen, seit die in Durban geborene, in Großbritannien lebende Produzentin ihr Debüt bei Warp Records veröffentlicht hat. Teil der zweiten Welle von IDM, diesem zugegebenermaßen chaotischen Sammelbegriff für Künstler, die elektronische Musik über ihr genre-zentrisches Paradigma hinaus treiben, kehrt sie nach einigen von der Kritik gefeierten Jahren des Komponierens und der Musikvertonung für die darstellenden Künste zu dem Label zurück. Calix’ Heimkehr manifestiert sich sowohl literarisch als auch akustisch, indem sie ihre Mischung aus Stimme und Maschine erneut aufgreift. Wo jedoch wegweisende Platten wie Pin Skeeling und Prickle ihre Menschlichkeit als formbare Textur behandelten,nimmt sie hier manchmal eine entschieden direktere Qualität an. Ihr stechender und knapper Text in "Just Go Along" trägt eine gewichtige Intimität, die zwischen den spärlichen perkussiven Schlägen und krummen Tricks schneidet. Später lässt sie uns an einem Scherz teilhaben, wobei die Enthüllung in "Bite Me" Schmunzler hervorruft, die das schleichende digitale Drama ergänzen. Hip-Hop stottert und gurgelt in "Upper Ups", einem gewissenhaft gewählten Throwback, der offenbart, dass die Form noch Platz hat, um zu spielen.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

Als Mitbegründerin von NON Worldwide und DJ hat Melika Ngombe Kolongo sich als scharfe Kuratorin erwiesen, die sehr gut auf die sich ständig wandelnden modernen Klänge der Tanzmusik eingestimmt ist. Nachdem sie im letzten Jahr im Arcola-Ausflug The Dark Orchestra retrospektiv das Reich des belgischen Hardstyle und Gabber erkundet hat, versucht sie für ihr erstes Nkisi-Album auf Lee Gambles UIQ-Label einen anderen Ansatz. Anstatt aufdringlicher, übersteuerter Kick-Drums, ziehen die verführerischen Polyrhythmen über 7 Directions aus kongolesischen perkussiven Traditionen. Jeder der nummerierten Tracks nimmt beträchtliche Freiheiten mit diesem Konzept in Anspruch und liefert interessantere Ergebnisse als die oft nicht einheimischen Fusionen wie Tribal House einst. Der Loop, der "IV" treibt, scheint fast losgelöst vom auf und ab seiner verzerrten drohenden Kontrapunktmelodie, aber in Wirklichkeit hat es mehr damit zu tun, den Rhythmus in den Vordergrund zu rücken. So zeigen Kolongos Songs hier den Beat, sei es ein rasender Galopp in "V" oder eine Autechre-ähnliche Abstraktion in "VII."

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

Die Distanz zwischen dem Album Bop City von 2016 und dem offiziellen Debüt des Projekts scheint nicht unähnlich einem großen Ozean, auch wenn dieser chemisch lila gefärbt und mit den Überresten der Basics übersät ist. Glücklicherweise haben die Kardashian-Jenner-Ablenkungen, die dieses Projekt hypen und gefährden sollten, im Laufe der Zeit nachgelassen, sodass Terror Jr endlich auf seinen eigenen Verdiensten existieren kann. Wie im Falle der vorhergehenden Mixtape-Fortsetzungen, verkörpert Unfortunately Terror Jr brillant unseren modernen, memeisierten Pop-Moment, so sehr, dass man nicht erkennen kann, ob es sich wirklich nur um die perfekte Parodie handelt. Wenn dem so ist, zollen wir dem ständig markenbewussten Influencer Lisa Vitale Respekt, die Unabomber Ted Kaczynski in ihrem glanzvollen Groover "Maker" erwähnt. Diejenigen, die sich für Ariana Grandes "Thank U, Next" Flex begeistern, werden viele vergleichbare Songs finden, wie den "Isolation" und den üppigen Abschied "Yamaguchi." Trap bekommt ein Fenty-Beauty-Makeover im selbstbewussten "Pretty". Wenn Hollywood jemals dazu kommt, Bret Easton Ellis’ Glamorama zu verfilmen, sollte "Heaven Wasn’t Made For Me" über die Abspann-Credits gespielt werden.