Digitale Kluft September 2017: Die beste elektronische Musik bewertet

Wie jeder Techno-Purist weiß, gehören zu den Wegbereitern und innovativen Vorreitern der elektronischen Musik eine Vielzahl afroamerikanischer Künstler. Von den Bandexperimenten der Dub-Meister King Tubby und Lee 'Scratch' Perry bis hin zu den Dancefloor-Bewegungen von Afrika Bambaataa und Detroits Belleville Three (Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson) hat diese unbändige und zunehmend expansive musikalische Gruppe eine immer tiefer werdende Schuld gegenüber den wegweisenden schwarzen Musikern.

Einer dieser Wegbereiter ist der Ambient-Künstler Laraaji aus New York City, der ungefähr vier Jahrzehnte lang sowohl mit als auch ohne seine treue Zither Musik gemacht hat. Zugegebenermaßen fühlt sich die oft wiederholte Geschichte seiner „Entdeckung“ durch den genialen Produzenten Brian Eno im Washington Square Park im Nachhinein etwas unangenehm an. Obwohl ihre Zusammenarbeit für „Ambient 3: Day Of Radiance“ von 1980 Laraaji einen messbaren Bekanntheitsschub verschaffte, steht sein Werk, das unmittelbar davor und danach entstand, auch ohne die Unterstützung des ehemaligen Roxy-Musikers für sich. Jüngste Wiederveröffentlichungen und Zusammenstellungen bei All Saints und Leaving Records bewiesen diese Wahrheit und brachten einer neuen Generation von Zuhörern ein Kapitel in der experimentellen Musik näher, das bisher durch kurze Auflagen und privat veröffentlichte Aufnahmen verborgen war.

Ernsthafte Zeitgenossen sollten einen Bogen um Bring On The Sun [All Saints], eine freudvolle Sammlung neuer Laraaji-Stücke, machen. Das Album wird von zwei langen Stücken eingeleitet und abgeschlossen, zwischen denen sich eine Handvoll Titel befinden, die Genres überschreiten, aber irgendwie innerhalb seiner akustischen Stimmung bleiben. Der Opener „Introspection“ fängt das erste Licht ohne die Hitze ein und bewegt sich gemächlich auf eine tiefgründige Augenöffnung zu. Die ebenso leuchtenden Behandlungen des abschließenden „Ocean Flow Zither“ bieten beruhigende Erleichterung und falten Echos sorgfältig aufeinander.

Das Album ist nicht rein elektronisch, sondern enthält wie gewohnt organische Elemente. Das nachdenkliche Folk-Boogie von „Change“ könnte einige überraschen, während die Verspieltheit von „Harmonica Drone“ genau das bietet, was der Titel verspricht. Fans von Aphex Twins Klavierunfug werden sich über das weitläufige und meditative „Laraajazzi“ freuen. Als vokale Präsenz erzählt er in „Reborn In Virginia“ von einer Wiederbelebung auf dem Land und sing-chantet anschließend um luftige Synth-Pads und Zwitschern bei „Open The Gift“.

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

Auch wenn man aktiv nach neuen Klängen sucht, kann man leicht von etwas wirklich Einzigartigem überrascht werden. Wenn solche Musik aus dem digitalen Nebel auftaucht, versucht das kritische Ohr, sie zu dekonstruieren, wie es bei jeder anderen Musik auch der Fall wäre. In meinen Notizen habe ich schwach versucht, den jungen Iglooghost als mutagenen Organismus mit den Charakteristika von Hudson Mohawke, Oneohtrix Point Never und Venetian Snares zu kategorisieren. Selbst wenn man die verwirrende Erzählung des Künstlers über den wurmigen Weltraum-Hexenmanga außen vor lässt, trotzt das erstaunliche Neo Wax Bloom jeder Definition wie kaum ein anderes dieses Jahr veröffentlichte Werk. Er nimmt eine Vielzahl moderner Stile und wirft sie in den Large Hadron Collider, wodurch schmuddelige Kinderreime, entfesselter Dubstep und klebriger Trap entstehen. „Big Thief“ und „God Grid“ tragen all den radikalen Wahnsinn des Breakcore der 2000er in sich, ohne retro-rave-romantischen Ballast. Wie bei Brainfeeder üblich, spielt Jazz hier eine kuriose, wenn auch flüchtige Rolle, wobei „Super Ink Burst“ Fusion in wahnsinnige Enden führt.

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

Als Hälfte des internationalen Duos TNGHT schuf dieser Produzent aus Montreal bombastische Clubmusik, die eine höhere Messlatte setzte, die Trap-EDM selten, wenn überhaupt, danach erreichte. Früh auf seinem Solo-Debütalbum erinnert Lunice die Hörer mit dem bebenden „Tha Doorz“ und dem majestätischen „Mazerati“ an sein Können in diesem zusammengeschmolzenen Subgenre. Später verleiht „O.N.O.“ seiner asketischen, aber zugleich vielfältigen Ästhetik eine gewisse John Carpenter-Horror-Note. Kanye Wests Mitarbeiter Mike Dean verbindet sich mit ihm für „III (Costume)“, eine packende Übung im Imperiumsaufbau, die an ihre frühere Zusammenarbeit „Blood On The Leaves“ erinnert. Manchmal wirkt CCCLX wie eine Rapper-Show, wobei King Mez für die zweite Hälfte von „Elevated“ auftaucht und Denzel Curry für den Schlagabtausch-Banger „Distrust“ vorbeischaut. Mit SOPHIE an Bord treibt er das Spiel weiter an, mit Auftritten von Le1f beim Maschinengewehr-Sound von „Drop Down“, einer Vorveröffentlichung, die geschickt eine Brücke zwischen Lunice und der Ballkultur schlägt. Der kanadische Mitbürger CJ Flemings landet drei separate Platzierungen, darunter das tangerine Traum Intro „CCCLX (Curtain).“

Matthewdavid’s Mindflight: Ophiuchus [NNA Tapes]

Das kuratorische Gehirn hinter Leaving Records kann nicht durch ein Label, auch nicht durch das eigene, eingeschränkt werden. Matthew David McQueens weitreichende Suche nach neuen Grenzbereichen hat ihn auch zum Aufnehmen für Brainfeeder und jetzt Vermonts NNA Tapes geführt. Der Mindflight-Produzent hat sich angeblich das New-Age-Genre mit all seinen inhärenten spirituellen Macken zu eigen gemacht, was manche möglicherweise vorzeitig zum Erschaudern bringt. Während McQueen regelmäßig nach höheren Ebenen strebt, bleibt sein Thema hier auf Ophiuchus ziemlich erdverbunden: das kommende Eintreffen seines neugeborenen Kindes auf der titelgebenden Seite A und eine Hommage an den experimentellen Troubadour M. Geddes Gengras auf der Rückseite. Im Verlauf seiner vierundzwanzig Minuten schimmert und zittert „Ophiuchus“ mit gegensätzlichen Kräften und Wärme und Kälte. Es ähnelt der Sonne, die an einem Wintermorgen durch Jalousien blinzelt, und mischt stechend helle Synth-Töne mit unglaublich tiefen Bass-Impulsen. Auf dem etwas kürzeren „Gengras“ trägt ein langsam brennendes Synth-Drone dezente improvisatorische Verzierungen und sanfte Verzerrungen bis zu seiner letzten Glut.

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

Wenn es darum geht, weibliche und nichtbinäre Musiker zu unterstützen, zeigt Lara Rix-Martin vollen Einsatz. Ihr Objects Limited-Imprint dient diesem unterversorgten Segment der elektronischen Musikszene gut und bietet sowohl digitale als auch physische Veröffentlichungen für diese innovativen Künstler. Wer die eigene Meemo-Comma-Marke von Rix-Martin erwartet, die etwas im unkonventionellen, aber zugänglichen Stil ihres Heterotic-Projekts bei Planet Mu liegt, sollte sich auf einen weichen Aufprall vorbereiten. Präsentiert als Interpretation ihrer Diagnose der auditive Verarbeitungsstörung, konzentriert sich Ghost On The Stairs mehr auf den Prozess als auf das Genre. Durch ein Dutzend relativ kurzer Stücke gibt die beeindruckende Platte einen abstrakten Einblick in einen ansonsten unsichtbaren täglichen Kampf. Die bedrohlichen Schwelgen von „Depersonalization“ bereiten die Bühne für „Friday“, eine dissonante Mischung aus Chor-Pads und Schlagzeug artiger Perkussion. Die Klagen von „Loveday“, die Modem-Miasmen von „Dialup“ und das körperlose Geplauder von „Lake Besides“ stellen jede ihre eigenen Herausforderungen für den bereitwilligen Zuhörer dar.