Digital/Teilen: Die beste elektronische Musik im Januar, angeführt von Nightmares On Wax

Das Erbe der elektronischen Musik wird oft nach Subgenre aufgeschlüsselt. Im Techno legten die legendären Belleville Three – Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson – das Fundament der Pyramide. Für das Drum-‚n‘-Bass-Set könnte Goldie den Preis dafür erhalten, dass er den schnellen Amen-Break ins Mainstream-Bewusstsein brachte. Die Namen der Acts, die Einfluss hatten und innovierten, sind endlos, wie die Big-Beat-Pioniere Fatboy Slim und die Chemical Brothers, IDM-Revolutionäre Autechre und Squarepusher, House-Helden Frankie Knuckles und Todd Terry sowie analoge Visionäre Suzanne Ciani und Wendy Carlos.

Wo bleibt dann ein Erbe-Künstler wie Nightmares On Wax? Seit nahezu drei Jahrzehnten entzieht sich George Evelyns vielseitiger Katalog an Aufnahmen, größtenteils für Warp Records, unter diesem Namen der Kategorisierung. Anerkannte NoW-Klassiker wie Carboot Soul und Smokers Delight sowie weniger gefeierte Werke wie Mind Elevation haben nur wenig mit Subgenre zu tun oder damit, was zu ihrer Zeit gerade in Mode war. Während sein langjähriger Labelkollege Aphex Twin mit einem verschmitzten Grinsen bewusst die Genres brach, schien Evelyn nie den Mantel des Provokateurs anstreben zu wollen. Stattdessen wählte er das, was seinen Ohren gut klang, und zog Inspiration und Einfluss aus der Bronx und Sheffield, Motown und Kingston, Ibiza und Jalisco. Manchmal wollte er, dass man sitzt und nachdenkt; andere Male forderte er zum Tanzen auf.

Wo sich frühere NoW-Platten zugegeben eher wie exzellente Kompilationen als wie exzellente Alben anfühlten, stellt die Kohärenz des essenziellen Shape The Future [Warp] eine erfreuliche Umkehrung dar, die Evelyns Jahre ungezügelter Kunst kulminiert. Der Schwerpunkt liegt hier auf Soul, jedoch niemals in retrospektiver oder ausbeuterischer Weise und oft mit bewusst einzigartigen Wendungen. Zu diesem Zeitpunkt in seiner Karriere sollte die Zuhörer nichts weniger erwarten.

In Übereinstimmung mit seiner Tradition eindringlicher Intros führt „Back To Nature“ mit einem motivierenden Kinnkratzer, gesetzt zu smooth Jazz-Hop, überwacht von Gast-Schamane Kuauthli Vasquez. Evelyns klangliches Arsenal gepaart mit seinem raffinierten Produzenten-Ohr bedeutet, dass er tut, was Ihr Favorit tut, aber besser. Auf dem vollen Album eines anderen wäre „Citizen Kane“ eine Single, ihr Neo-Soul für Erwachsene boomt mit Bass und Emotion. Fans von Childish Gambinos Funk-Soul-Odyssee Awaken, My Love werden ein warmes sicheres Refugium im inneren Raum von „The Othership“ und den Feinheiten von „Tell My Vision“ finden. Evelyn erkennt die millennial UK-Pop mit „Deep Shadows“ an, gesungen von Londons Sadie Walker über den Beat, zu dem einst Lily Allen gravitierte.

Dondadi: ATMWorld [Green House]

Für viele Menschen bietet Ambient-Musik Entspannung als Leitprinzip, sei es spirituelles Erwachen oder Wellnesstag. Doch einige der kreativsten und epischsten Klänge, die unter dieser oft vagen Kategorisierung gesammelt werden, stammen von Künstlern, die eher Engagement oder Provokation als Komfort suchen. Zu unruhig zum Beruhigen, zu aktiv für Meditation, ATMWorld ist weniger zum Bliss-Out als zum Einsinken ins Sofa gemacht. Als ehemaliges Mitglied der Brooklyn-Indie-Band The Drums sind Dondadis Kompositionen beatlose Denksportaufgaben, die Wellenformen verformen und mit akustischer Architektur tüfteln. Die Tracks wie „No Conduit“ und „Oh Yeah“ verändern ständig ihre Form, ohne sich von ihrer offensichtlichen gemeinsamen Absicht zu entfernen, und erinnern mehr an Brian Enos generatives Reflection als an sein Music For Airports. Der Grad der digitalen Manipulation oder der Unfug, der im Gange ist, hält die Ohren beschäftigt, obwohl man eintauchen und austreten kann, ohne es vollständig zu realisieren. „Kallene“ schimmert und sprudelt über seine acht Minuten hinweg, während das noch längere „P.T.E.E.“ das Dramatische auslotet.

Hanz: Plasty I [Tri Angle]

Dieser unterschätzte Experimentalist aus North Carolina wird selten erwähnt, wenn die Tri Angle-Künstler besprochen werden, übertroffen von Größen wie Forest Swords und The Haxan Cloak. Der erste in der hoffentlich fortgesetzten Reihe dieses Jahres, Plasty I, zeigt genau, warum er in Gesprächen über dieses wegweisende Label an vorderster Front stehen sollte. Ein wirklich befreiter Kreativer mit wenig Anreiz zu Kompromissen, Hanz zerkleinert Genre für seine Rezepte, lockt Dub in den düsteren Bombast von „King Speed“ und zieht Rock'n'Roll in die paranormale Action von „Your Local Shapeshifter“. Ein Triumph der Zurückhaltung, „Plasty“ ist industriell starkes Techno auf etwas Minimalistisches und unerwartet Tribal komprimiert. Diese nihilistische Hardcore-Sensibilität setzt sich in „Root Words“ fort, einem Burroughs-artigen Cut-Up aus arpeggierter Spannung, erdrückender Maschinerie und digitaler Unruhe. In so kurzer Zeit schafft er mehr in achtzehn Minuten, als die meisten elektronischen Künstler über einen gesamten Katalog hinweg tun.

Johnny Jewel: Digital Rain [Italians Do It Better]

Berichten zufolge ein so temperamentvoller Künstler, dass er alle Kopien eines unveröffentlichten Chromatics-Albums zerstörte, kehrt der Synthwave-Cinéaste nach seinem bahnbrechenden Twin Peaks-Jahr und der Veröffentlichung von Windswept zurück. Hört man sich sein neuestes Nicht-Soundtrack-Werk an, kann man sicher die Ursprünge dieser neunzehn Tracks als filmische Ideen annehmen, zumal so viele mehr oder weniger weit unter zwei Minuten dauern. Doch als professioneller Kurator von Stimmungen für Ihre Lieblings-Indie-Regisseure versteht Johnny Jewel, wie man sie zu einer akustischen Erzählung verwebt, was ihm mit diesen Fragmenten im Laufe des fesselnden Digital Rain effektiv und schön gelingt. Sein Sound, der immer noch den futuristischen Ästhetiken der Vergangenheit verpflichtet ist, erinnert stark an den Einfluss von Tangerine Dream aus den 70er und 80er Jahren bei „Magma“ oder „Pulsations“. Längere Stücke wie „Houston“ befriedigen mit ihrer langsamen linearen Progression, während flüchtige Bits wie „Mirror“ und „Liquid Lucite“ fesseln und das Verlangen des Hörers wecken, während sie ineinander übergehen und wieder verschwinden.

Matthewdavid: Time Flying Beats [Leaving]

Obwohl der Leiter des Labels Leaving Records für seine jüngsten Beiträge zum neuen Zeitalter der New Age gefeiert wird, sozusagen, haben seine Wurzeln in der Beat-Szene ihm zweifellos geholfen, dorthin zu gelangen. Für diese Rückkehr zu seiner Form sammelt er auf Kassette neue, unveröffentlichte und sonst unbekannte Produktionen aus diesem Teil seiner Festplatte. Von der Tears-For-Fears-Fußarbeit-Interpolation „Time Flying“ bis hin zum gestückelten „Better Way“ ist Matthewdavid zurück zu seinen eigenen Bedingungen und vielleicht zugänglicher denn je. Mit einer Länge einer sehr speziellen Episode einer Sitcom integriert sich sein Time Flying Beats wie ein Live-Mixtape anstelle der harten Stopps einer Beat-Demonstration. Hip-Hop dient als vage verbindender Faden, wie in „Contemporary“ und „Flow With The Go“ ersichtlich, doch seine Interpretationen gehen über deren Grenzen hinaus. Ein versierter Talent, er dehnt sich in klassischen Junglismus bei „Ode To Low End“ und „Secret Rooms Of Tokyo“, während er prächtig Pop-Trap bei „Diamond Ring Lit“ verbiegt und verformt.