Die wilde Welt der Song-Poesie

Es beginnt mit Sabbath, The Stones und Zeppelin und entwickelt sich unweigerlich weiter zu Moondog, The Shaggs und Michael Angelo.

Dieser natürliche „Vinylution“-Prozess, wenn Sie so wollen, wird weiter gefördert durch die Handvoll LP-Kompilationen, die jährlich von Wiederveröffentlichungslabels herausgegeben werden, die ein Licht auf lange vergessene, unterbewertete oder sogar unentdeckte Musikstile der Vergangenheit werfen.

Von diesen übersehenen Stilen ist Outsider Music derzeit bei weitem eines der sammelwürdigsten und gefragtesten Genres.

In den 1950er und 60er Jahren war es nicht zu schwierig, eine Schallplatte pressen zu lassen. Kleine, unabhängige Labels - die meistens 45er veröffentlichten - schossen überall in Amerika aus dem Boden, und dies führte dazu, dass Amateur-Talente in der Lage waren, ihre Platten zu erstaunlich niedrigen Kosten aufzunehmen und zu verbreiten.

Die First Wave British Invasion Bands wie The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five und Herman's Hermits schienen alle unter 20-Jährigen zu inspirieren, ein Instrument zu ergreifen und eine Band zu gründen.

Aus diesem Phänomen heraus begann sich die Musik von Außenseitern oder „normalen Menschen“ zu formen.

Es waren nicht mehr nur professionelle Musiker in Mega-Studios, die Schallplatten machten. Jetzt konnte jede normale Person ihre Stimme auf Band festhalten und etwas vorzeigen.

Und wenn wir von normalen Menschen sprechen, wird es nicht viel normaler und alltäglicher als die unbeabsichtigt wilde Welt der Song-Poems.

Obwohl sie technisch gesehen nicht 100% Außenseiter sind, haben diese Aufnahmen bei Sammlern wegen der oft bizarren lyrischen Inhalte und des frühen, crowd-sourced Produktionsmodells an Bekanntheit gewonnen.

Auch als „Song-Sharking“ bezeichnet, wurde das Song-Poem-Geschäft gegründet, um Geld mit ahnungslosen Branchenfremden zu verdienen, die Ruhm und Reichtum versprachen, wenn sie Stift und Papier in die Hand nehmen und (im Großen und Ganzen) einen zusammenhängenden Gedanken formulieren könnten.

Beginnend in den 1950er Jahren und bis in die 80er Jahre aktiv, schalteten Song-Poem-Plattenlabels wie Preview und MSR Anzeigen in Zeitschriften, Comics und Zeitungen und forderten die Leser auf, originale Gedichte zur Bewertung für eine mögliche Veröffentlichung einzusenden.

Diese Labels behaupteten, dass wenn Ihr Gedicht „gut genug“ sei, es von „professionellen Musikern“ gegen eine Gebühr aufgenommen werden würde, und dass Ihr nun „Lied“ auf Vinyl gepresst, wichtigen Branchenvertretern und Radiostationen zugeschickt und die Chance hätte, groß rauszukommen.

Natürlich profitierte nur das Song-Poem-Label von diesem Geschäft.

Arme, alltägliche Menschen wie T.R. Wingate, Sylvia Catania und Rudolph Bastian blieben nur mit Souvenirpressungen der LP zurück, auf der ihr Lied gelandet war, und von Träumen dessen, was hätte sein können.

Letzte Woche tauchten zwei makellose Beispiele für die Absurdität der Song-Poems in einem Secondhand-Laden in unserer Nachbarschaft auf.

1981 veröffentlicht auf dem MSR-Label in Hollywood, Kalifornien, liefern die LPs „Country Music“ und „Songs Of Christmas“ das, was das bizarre Ende des musikalischen Spektrums betrifft.

Kompositionen wie „The Deer With The Golden Antlers“ und „We Are Going To Roller Skate“, die von jemandem geschrieben wurden, der Ihre Großmutter oder Ihren Großonkel sein könnte, erinnern uns daran, dass Schönheit wahrhaftig immer im Auge des Betrachters liegt.

Jeffrey David Harvey ist ein ehemaliger Musikproduzent von NPR und On-Air-Persönlichkeit für den Sender KCUR 89.3 FM in Kansas City, Missouri. Er ist Musiker, Musikhistoriker und lebenslanger Schallplattensammler. Derzeit lebt er in Los Angeles, wo die Plattenbergungen gering, aber das Wetter großartig ist.