Nilüfer Yanya

Die Künstlerin Nilüfer Yanya aus West-London ist das Produkt einer Stimme, die für schwerelosen, kristallklaren R&B geschaffen wurde, der in romantischen, jazzigen Pop-Rock kanalisiert wird. Sie hat die Art von einzigartiger Stimme, die man live hört und kaum glauben kann, dass sie von einer echten Person kommt, was dazu führt, dass ein Raum voller Menschen während ihres Auftritts auf dem SXSW in Ehrfurcht verharrt. Ihre Studioaufnahmen – klanglich weitreichend, dynamisch, ein wenig düster – lassen sich überraschend gut auf der Bühne umsetzen, wenn man ihre magisch geprägte Qualität bedenkt.**--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

Nikki Lanes Highway Queen war eines meiner Lieblings-Country-Alben des letzten Jahres, und sie bei Pandoras Country-Nacht am ersten Abend der SXSW Music spielen zu sehen, war der perfekte Einstieg in eine Woche voller Musik. Sie hatte einen Slide-Gitarristen, der die beste Jacke trug, die ich je bei einem Gitarristen gesehen habe, und war magnetisch, als sie „700,000 Rednecks“ und andere Lieder von ihrem Durchbruch zum Besten gab. Sie ist eine Draufgängerin und ihr Auftritt war einer der sichersten, die ich die ganze Woche gesehen habe.**--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Die Jungs von Vundabar waren fast zwei Tage nonstop wach, als sie zum Canada House kamen, dem ersten Abschnitt einer weiteren anstrengenden Tour zur Unterstützung ihres Smell Smoke Albums. Gemessen an den etwa 50 Personen im Raum war Müdigkeit nirgendwo zu finden, und alle waren gut vorbereitet. Die 1-Uhr-Performance verkörperte alles, wofür das in Boston ansässige Trio steht: beispielloses Können, gepaart mit einer fast slapstickhaften Qualität, die präzise und mühelos zugleich wirkt. Es gab karikaturistische Spielgesichter, Bühnentricks mit Balanceakten auf Verstärkern und Herumlaufen um das Schlagzeug, während sie spielten, sowie eine verlängerte Vape & Red Bull-Pause. Die Energie jedes Mitglieds trägt zu einer seltsamen, unbesonnenen Umlaufbahn bei, die Lächeln hervorruft und zum Tanzen zu den freudigsten Darstellungen schmerzhafter Erfahrungen einlädt. Es ist einer der besten Rockshows, die es derzeit gibt, und das sage ich nicht nur, weil sie meine Jungs sind; sehen Sie sie in einem kleinen Raum in Ihrer Nähe, wie sie ihr Schweißkapital im Namen einer großartigen Zeit einlösen.--Michael Penn II

Natalie Prass This and Above By Amileah Sutliff

Natalie Prass

Prass' neueste Single „Short Court Style,“ fühlt sich mangels besserer Worte einfach wie ein Gewinner an. Sie kennen die Art – dieses ansteckende, „Ich habe nicht bemerkt, dass meine Hüften wippen“, Fenster runterlassen, um die Frühlingsluft hereinzulassen, beim Schminken Winner von einer Single. Sie zu sehen – gekleidet in elektrisches magentafarbenes Stiefeletten im 70er-Jahre-Stil, passend zu ihrer souligen, glamourösen Präsenz – bestätigte nur meinen Verdacht, dass wir alle unsere Hüte festhalten sollten in Erwartung ihres Albumreleases im Juni.**--AS**

Moses Boyd

In Bezug auf pure ehrfurchteinflößende Macht war die überwältigendste Show, die ich dieses Jahr auf der SXSW gesehen habe, der britische Jazz-Phänomen Moses Boyd. Boyd, die stabilste Trommelhand in der britischen Jazzszene, spielte ein Solo-Set begleitet von programmierten Beats und improvisierten Trommelmustern; es fühlte sich an, als würde man 40 Minuten lang von den Wellen vom Cover von Unknown Pleasures angegriffen werden. Ich verbrachte den Großteil seines Sets mit den Händen auf dem Kopf und dem Mund offen. Sehen Sie ihn, wenn er auch nur annähernd in Ihrer Nähe ist.--AW

Gang Of Youths

Ich weiß, es könnte als Heimatlandbevorteilung angesehen werden, dass ich eine Band auswähle, die ich nur im Rahmen unserer Vinyl Me, Please Rising Showcase gesehen habe (im Gegensatz zu Amileah, die Caroline Rose zweimal gesehen hat), aber Gang of Youths live waren alles, was sie auf Platte sind; leidenschaftlich, aufrichtig, laut, frech und totemisch hymnisch. Vor der SXSW fühlte es sich an, als wäre sie ein Schritt davon entfernt, in Theatern und Hockey-Arenen in Amerika zu touren, und ihr Auftritt auf unserer Showcase festigte dieses Gefühl nur. Das Feuer wird niemals erlöschen.--AW

Caroline Rose von Amileah Sutliff

Caroline Rose

Das Highlight meines SXSW war buchstäblich jeder Moment, in dem Caroline Rose und ihre Band auf der Bühne standen. Zwischen dem Zuschauen, wie sie ein Bier eisgekühlt trinkt, den Becher auf ihrem Kopf zermalmt, ihn mit einem Knurren ins Publikum wirft und jemanden bittet, „das bitte zu recyceln“, die farbliche Koordination, die ich die ganze Woche gesehen habe, und buchstäblich meine Zöpfe von meinem Kopf tanzend während ihres ersten Sets, das ich gesehen habe, liebe ich Loner noch mehr als vorher und fiebere schon dem nächsten Auftritt von ihr entgegen.**--AS **

Sammus

Sammus hat heute eines der heilendsten und erholsamsten Rap-Shows. Ich habe dies jetzt zweimal miterlebt: sowohl im 7th Street Entry, flankiert nur von ihrem Laptop, beschwört Sammus ihre Magie und teilt ihr Licht auf eine Weise, die der Standard für jeden sein sollte, der heute Rap-Musik aufführt. Dieses Mal, in der Karma Lounge in Austin, wurde sie von der Galactic Federation unterstützt: eine Band aus zwei farbigen Frauen. In dieser kleinen Bar stand Sammus stolz mit ihrer Federation und gab ein rockiges Medley ihrer besten Werke, schüttelte den Block vom Außenfenster und zündete die Menge mit allem an, was Schwarz und Frau und Nerd ist. Da es ein Nerdcore Showcase war, war sie unter ihre Gleichgesinnten und beendete jedes Lied mit einem Applaus. Als ihre eigene Produzentin fand sie die richtige Mischung, um das Live-Element hinzuzufügen, ohne die Originale zu verderben; sollte sie die Idee für die Zukunft weiter ausbauen, wird sie eine noch unaufhaltsamere Kraft sein.--MPII

Sheck Wes

Von den 31 Rap-Aufführungen, die ich in sieben Tagen gesehen habe, kann ich an einer Hand abzählen, wie viele MCs keinen verdammten Backing-Track verwendeten. Als Kritiker hasse ich das; als Rapper hasse ich das am meisten. Doch, gekleidet in Texas Longhorns-Kleidung, spielte Sheck Wes – der 19-jährige Harlemite, der bei Travis Scotts Cactus Jack-Label unterschrieben ist – beim YesJulz-gehosteten 1AM-Live-Event im Highland Lounge, rappte über seine beiden großen Singles und verschwand dann. Für acht Minuten blieb die Zeit stehen: der Moshpit nahm eine Wut an, die die ganze Nacht nicht gesehen wurde, Fotografen bildeten eine Todeswand hinter Shecks Rücken, als Gliedmaßen und iPhones zu Boden fielen. Da wir in Texas waren, musste „Mo Bamba“ so sein; Sheck warf seine Kappe zur Decke wie Bobby Shmurda vor ihm und ließ das „Oh! Fick! Scheiße! Schlampe!“ durch die tote Luft schneiden, bevor er wieder abhob. Auf Platte hatte ich keine Ahnung, warum die Leute den Jungen hochjubelten; in acht Minuten spürte ich die Elektrizität eines neuen Stars vor mir, der im Vakuum des neuen Rock 'n' Roll zappelt.--MPII

Totally Mild

Totally Mild's Her ist eines meiner Lieblingsalben dieses Jahres; eine zarte, ordentliche Scheibe Selbstzweifel-Pop, die bei wiederholtem Anhören immer wieder Freude bereitet. Ihre frühe Show im Australia House am Freitagabend war genauso charmant wie Her; ich schwöre, es hat buchstäblich das Wetter von heiß zu kühl und luftig geändert.--AW

Anemone

Das Zuschauen von Anemone gibt mir das Gefühl, diesem coolen, zurückhaltenden kanadischen Austauschstudent™ zuzuschauen, mit dem man verzweifelt befreundet sein möchte oder einfach sein möchte. Mühelos cool und berauschend mysteriös, ihre Lieder sind das strandige, psychedelische Pop-Äquivalent zu einem 35-mm-Foto, das aus einem fahrenden Auto heraus aufgenommen wurde. Inmitten der texanischen Hitze, einer langen Woche des Laufens und ständiger BBQ-bedingten Fleischschwitzen, gaben sie ein tranceähnliches Set, das mich wieder auf den Boden der Tatsachen zurückbrachte.--AS