Anjimiles auffällige Musik fordert dazu auf, geteilt zu werden

Es gibt (vielleicht buchstäblich) einen endlosen Strom großartiger Musik da draußen – Alben, zu denen man tanzen, weinen, wütend sein und laufen kann, und in langweiligen Pendelfahrten gedankenverloren aus dem Fenster starren kann. Aber gelegentlich kommt ein Album vorbei, das sich anfühlt, als lade es dich mit Dringlichkeit ein, dich in die Konturen seines eigenen einzigartigen, lebendigen Ökosystems zu verlieren. Anjimiles Debüt, Giver Taker, ist so ein seltenes Album, das über das Maß des Verstehens hinaus mit fesselnden Songwriting gefüllt ist, das sowohl sprudelnd als auch gewichtig ist, und mit einer Instrumentierung, die dort spärlich ist, wo es sein muss, und dort in Fülle verdoppelt, wo es darauf ankommt.

Der Beweis für die Fähigkeit des Albums, sofortige Wirkung zu entfalten, zeigt sich im Hype, der um Giver Taker erzeugt wurde, bevor es überhaupt in die Welt hinausging. Anjimile wurde von großen und kleinen Medien, von Paste bis Bandcamp Daily bis Rolling Stone, behandelt und wurde von NPR als Artist to Watch benannt. Es ist leicht zu erkennen, warum; während ich normalerweise nervös auf die Veröffentlichung von Alben warte, die ich liebe, damit die Menschen in meinem Leben (und die Welt im Allgemeinen) sie hören können, fand ich es viszeral schwierig, die Schönheit und den Trost, den Giver Taker mir bot, nicht zu teilen und wurde vor Freude und Aufregung darüber, dass dieses Album viele Ohren erreichen könnte, giddy.

Giver Taker ist Anjimiles "offizielles" Debüt beim Indie-Label Father/Daughter, obwohl der 27-Jährige aus Boston schon eine Weile selbst Musik produziert und veröffentlicht. Sie schrieben einen Großteil des Albums, während sie versuchten, ihre Identität als trans, nicht-binäre Person zu verstehen und auf ihrem Weg der Genesung von der Alkoholabhängigkeit.

„Ich war gerade aufgewacht, nachdem ich in diesem Jahr zum dritten oder vierten Mal wegen Alkoholvergiftung behandelt wurde, und dachte, das ist echt beschissen“, erzählten sie Vinyl Me, Please in einem Interview Anfang dieses Monats. „Ich war nicht bereit aufzuhören, bis ich bereit war aufzuhören. Dann, glücklicherweise, traf ich den Tiefpunkt.“

Reflektierend über diesen Heilungszustand, verknüpft Anjimile Schwere und Leichtigkeit, Gut und Böse, Hoffnung und Bedauern – jedes oft ununterscheidbar voneinander und alle in ständiger Konversation im gesamten Album. „Ich war ein bisschen mürrisch; ich war ein bisschen kalt; ich war ein bisschen verloren. Tot für mich, um ehrlich zu sein“, singt Anjimile, der einen Choralhintergrund hat, sanft, aber kraftvoll über sparsames Fingerpicking zu Beginn der anschwellenden, epischen Ballade „1978“ über ihre Großmutter, die starb, bevor sie geboren wurde. Der Refrain verschwindet in einem warmen Summen des Lichts: „In der Nacht ist es ein Wunder, von dir gehalten zu werden.“

Während die Lieder dich mit ihrer Spezifität, ihrem Detail und manchmal mit ihrer auffälligen Abstraktion anziehen, resoniert Anjimiles Musik vor allem. Sanft, wie der Atem eines schlafenden geliebten Menschen oder die faszinierende Art und Weise, wie Massen von Blättern im Wind wehen, führt Giver Taker dich durch die Weite von Schmerz und Schönheit – und erinnert dich daran, dass, wenn du Glück hast, du alles teilen kannst.