Die 10 besten Outlaw-Country-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

  

Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn

Ein erfolgreicher Songwriter, bevor er eine Solokarriere begann – er schrieb „Me and Bobby McGee“ für Janis Joplin und landete berühmt-berüchtigt mit einem Hubschrauber im Vorgarten von Johnny Cash, um ihn dazu zu bringen, einige seiner Lieder aufzunehmen, was er schließlich auch tat – sind Kristoffersons erste fünf Projekte für das Monument-Label allesamt Klassiker. Er könnte der erste Alt-Country-Sänger gewesen sein – zusammen mit dem nächsten Eintrag in dieser Liste –, da er unbestreitbar Countrymusik machte, die immer links von dem war, was in diesem Genre allgemein passierte. Sein erfolgreichstes Album ist Jesus Was a Capricorn, ein Album mit Überlegungen über Glauben, Jesse James und Liebe, in Duetten mit seiner baldigen Frau Rita Coolidge. Jesus erreichte Platz eins der Country-Charts und ebnete so den Weg für Songwriter wie Willie Nelson – der immer noch versuchte, als Solokünstler durchzubrechen – und für Musiker, die bereit waren, ihren inneren Außenseiter zugelassen (siehe: Jennings, Waylon).

  

Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt

Townes selbst hätte sich wahrscheinlich darüber aufgeregt, mit einem der Künstler hier in einen Topf geworfen zu werden, aber der Typ verdient einige Outlaw-Credits: Er hielt sich während seiner gesamten Karriere außerhalb der Machenschaften von Nashville, wahrscheinlich zu seinem Nachteil – er hat nie genug Geld verdient / war nicht sauber genug, um nicht in praktisch einer Hütte zu leben – und machte nur die Musik, die er machen wollte. The Late Great ist sein Meisterwerk; es enthält Zeugnisse seines Meisterklassen-Songwritings wie „Pancho & Lefty“ und „If I Needed You.“

Finde heraus, wo alles für Townes Van Zandt begann, indem du die 50-Jahre-Jubiläumsausgabe seines ersten Albums, 'For the Sake of the Song.'

  

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes

Wenn es ein platonisches Ideal für ein Outlaw-Country-Album gibt, dann ist dies wahrscheinlich das. Es sind 10 Songs – größtenteils geschrieben von dem Country-Outlaw Billy Joe Shaver – die davon erzählen, wie man Frauen aus Salons verführt, vom Elend und der Müdigkeit des umherziehenden Lebens und vom Herumhängen in Mexiko ohne jeden Grund. Jennings musste berühmt-seinen Plattenlabel kämpfen, um sie dazu zu bringen, dies herauszubringen, aber dann war es ein Hit bei nicht-Country-Publikum – es erhielt berühmt eine begeisterte Rezension in Rolling Stone – und katapultierte Jennings in eine bedeutungsvollere Karriere, als er aufgestellt war. Er öffnete die Tore für alle großen Label-Outlaws, die hinter ihm kamen.

Hol dir 'Honky Tonk Heroes' hier.

  

Willie Nelson: Red Headed Stranger

Nach einigen Jahren, in denen er Lieder herausbrachte, die bekannter waren für andere Leute, zog es Willie Nelson in den frühen 70er Jahren zu Columbia Records – der Heimat von Bob Dylan – wo sie die Unverschämtheit hatten, ihm volle kreative Kontrolle zu geben. Er antwortete mit den besten Alben seiner Karriere: Red Headed Stranger, ein spärlich produziertes Konzeptalbum basierend auf einem Lied, das er früher in seiner alten Radioshow spielte, ist eines der besten davon. Niemand schreibt bessere Liebeslieder als Willie, und dieses hier hat ein paar Kracher, insbesondere „Can I Sleep In Your Arms.” Auch Outlaws brauchen Liebe.

  

Jessi Colter: I’m Jessi Colter

Leider bedeutete Outlaw Country hauptsächlich Befreiung für männliche Interpreten; Frauen steckten meistens immer noch in der "wir nehmen auf, was wir wollen"-Struktur des Major-Label-Country, wenn sie nicht Loretta, Dolly oder Tammy hießen. Das Ethos des Outlaw Country erstreckte sich jedoch auf einige Frauen; Jessi Colter – die Frau von Waylon, die Mutter von Shooter – machte in den 70er Jahren einige Alben, die in das Genre passen, das beste davon ist I’m Jessi Colter, ein Album, das Colter selbst schrieb, mit Produktionshilfe von Waylon. Das Album brachte ihren größten Solo-Hit hervor – das bissige „I’m Not Lisa“, ein Song darüber, wie ihr Liebhaber über seine Ex hinwegkommen muss, denn sie ist es nicht. Colter wird im Zusammenhang mit Outlaw- und Alt-Country ungerecht behandelt; ohne ihre Arbeit in den 70er Jahren ist es schwer, sich eine Welt vorzustellen, die bereit für Lucinda Williams oder Brandy Clark ist.

  

Wanted! The Outlaws

Ein Sammlungsalbum hier zu platzieren, scheint wahrscheinlich unfair zu sein, aber dieses Album hatte mehr damit zu tun, die Akteure, den Sound und die Ästhetik des Outlaw Country zu festigen. Mit Songs von Waylon, Willie, Jessi und Tompall Glaser – dem Produzenten von Jennings und einem Outlaw-Künstler mit Tompall & The Glaser Brothers – Wanted! war das erste Country-Album, das jemals mit Platin ausgezeichnet wurde, als Menschen aus dem ganzen Land, einige von ihnen, die nie ein Country-Album gekauft hatten, in die Outlaw-Imagery und das Gesamtpaket einsteigen. Es ist unverzichtbar, aber Waylon und Jessis Cover von "Suspicious Minds" machen es zu einem Muss.

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker war einer der größten Stars im Mainstream-Country, als sie begann, ihr neuntes Album TNT aufzunehmen. Anstatt auf das Mainstream-Country zu setzen, das sie berühmt gemacht hat, legte sie basically voll auf Rock auf TNT; dieses Ding hat mehr mit einem Joan Jett-Album gemein als mit einem Loretta Lynn-Album. Aber es klingt auch wie Outlaw Country, da Tucker den Eindruck erweckt, dass sie die Zügel ihrer Karriere übernimmt und das kraftvolle Album macht, das sie machen wollte. “Texas (When I Die)” sollte ersetzen, welches Lied derzeit das Lied von Texas ist.

  

Johnny Cash: American Recordings

Sicher, Johnny machte in den 60ern einige großartige Alben – seine Serie, die in Kalifornien in Gefängnissen aufgenommen wurde, zum Beispiel – aber ich würde behaupten, dass er nicht wirklich aufhörte, sich zu kümmern und zum völligen Outlaw wurde, bis er mit den American Recordings begann. Er hatte nichts mehr zu verlieren; seine Karriere stagnierte, und seine Stimme war langsamer und kurz davor zu brechen, und dann betrat er mit Rick Rubin das Studio für das erste der American-Alben und verbrachte das letzte Jahrzehnt seiner Karriere so berühmt wie in den 60ern. Die Alben fühlen sich an wie ein Outlaw, der sein eigenes Grabstein schreibt.

  

Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country

Einige von uns wählen das Outlaw Country, andere werden hineingeboren. Es gab keine Chance, dass Shooter kein Debütalbum machen würde, das klingt, als wäre es zwischen Alben während der Karriere seines Vaters in den 70ern erschienen. Put the O, produziert von Superproducer Dave Cobb, bevor er Superproducer Dave Cobb wurde, brachte den größten Hit von Shooters Karriere hervor – „4th of July“ – den er die letzten 11 Jahre praktisch umschifft hat, denn echte Outlaws meiden Labels um jeden Preis. Sein Album aus diesem Jahr – das Giorgio Moroder-Coveralbum Countach – ist ebenfalls ein Outlaw-Country-Klassiker.

  

Jamey Johnson: The Guitar Song

Viel zu oft, wenn moderne Künstler nach diesem Outlaw-Ästhetik streben, ist es offensichtlich und man sieht es total kommen. Man macht Midwest Farmer’s Daughter oder Traveller, ohne mit Waylon, Jessi oder Willie verglichen werden zu wollen. Und während Jamey Johnson offensichtlich nach diesen Vergleichen sucht, macht sein The Guitar Song dies mit Übermaß: Es ist ein Doppelalbum (!) mit zwei Hälften (schwarze und weiße Seite), die eine Geschichte ultimativer Erlösung erzählen. Es gibt zu viele großartige Songs hier, um sie aufzulisten; wenn du nach "Can’t Cash My Checks" nicht überzeugt bist, weiß ich nicht, was ich dir sagen soll. Die Vinyl-Ausgabe ist unglaublich; die Alben sind mittendrin in drei Platten aufgeteilt, sodass es eine schwarze, weiße und eine schwarz-weiße Platte im Set gibt. Die Botschaft ist klar: Wenn du als moderner Künstler zum Outlaw werden willst, ist es kein Mittelmaß. Du musst dich zu 100 Prozent verpflichten.

Wenn du Outlaw Country magst, wirst du das lieben: Zum 50. Jubiläum hat Vinyl Me, Please Townes Van Zandts Debüt-LP wieder aufgelegt, For The Sake Of The Song, und Waylon Jennings' Honky Tonk Heroes.