Mein persönlicher musikalischer Entdeckungsweg hat mich dazu gebracht, Studioalben mehr zu schätzen als jede andere Form von aufgenommener Musik. In einem Aufnahmestudio haben Künstler die Kontrolle über jeden Aspekt ihrer Musik. Sie können Stücke so oft bearbeiten und umarbeiten, wie sie es für notwendig halten, um das Bild zu vermitteln, das sie im Kopf haben. Eine Zeit lang ignorierte ich jedes Album, das nicht das kohärente Ergebnis eines Musikers war, der sich im Studio einsperrte, um seine Denkweise zu einem bestimmten Zeitpunkt darzustellen. Ich ignorierte Bootlegs, Kompilationen und besonders Live-Alben.
nSpulen wir ein paar Jahre vor zu meiner Jazz-Phase, und Sie finden mich auf der Suche nach Bootlegs des Miles Davis Quintet in Europa, den Auftritt eines bestimmten Stücks mit dem zu vergleichen, das von denselben Musikern ein paar Nächte später gespielt wurde. Jazz-Fans lassen mich nicht belügen: Es gibt keinen besseren Weg, Jazz zu erleben, als bei einer Live-Performance. Sicher, die Klangqualität an einigen Orten ist nicht so gut wie in einem Million-Dollar-Studio, und die Möglichkeit der Nachbearbeitung ist nicht gegeben. Allerdings macht die improvisatorische Natur des Jazz die Live-Performance zur wesentlichen Art, dieses Genre zu erleben.
nEs gibt viele einflussreiche Studioaufnahmen, die Sie hören müssen, wenn Sie in den Jazz eintauchen. Machen Sie weiter, legen Sie diese Platten auf und lassen Sie sie Ihre musikalischen Horizonte erweitern. Aber wenn Sie wirklich ein Gefühl für das Genre bekommen wollen, wird das Hören von Live-Alben Ihnen eine andere Art von Einsicht und Genuss bieten. Sie ermöglichen Ihnen einen Blick in die Köpfe der Darsteller, während sie vom Publikum genährt werden und ihr Bestes geben, um an einem bestimmten Abend zu vermitteln, was ihnen durch den Kopf geht. Keine zweite Chance, keine Studio-Nachvertonungen, nur rohe Emotionen und improvisatorisches Genie. Die folgenden sind einige der besten Live-Jazz-Alben, die auf Vinyl erhältlich sind, und eine Art Leitfaden für Sie, um Ihr Jazz-Wissen und Ihre Plattensammlung zu erweitern.
Der Pianist Bill Evans hat nicht nur eine Revolution innerhalb seines eigenen Instruments im Jazz begonnen, sondern seine Trio-Arbeit hat auch die Rolle der Rhythmusgruppe im Genre neu definiert. Diese Aufführung von 1961 im Village Vanguard in New York, unterstützt von Schlagzeuger Paul Motian und Bassist Scott LaFaro, ist vielleicht der Höhepunkt von Evans' Karriere und auch eine der einflussreichsten Aufnahmen in der Jazzgeschichte. Die drei Musiker zeigen ein herausragendes Maß an Empathie, während sie sich an einer kollektiven Improvisation beteiligen, bei der ein Instrument den Weg weist und die anderen schnell folgen, um die musikalische Idee zu erheben und ihre eigene Stimme in einem demokratischen Dialog hinzuzufügen. Instrumente wechseln während jeder Aufführung die Rollen, wobei die Bassgitarre zwischen solider rhythmischer Basis, harmonischem Hintergrund und melodischem Kontrapunktspiel wechselt. LaFaro fordert Evans ständig heraus, wirft ihm Kurvenbälle, auf die er mit brillanter Nutzung von Farbe und Harmonie am Klavier antwortet. Entfernte Gespräche und Geräusche von klirrendem Glas versetzen den Zuhörer in die intime Atmosphäre dieses kleinen Jazzclubs und verstärken das herzliche Gefühl der Musik.
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
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