Die 10 besten Konzeptalben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Pink Floyd: The Wall

Während nahezu alle Musiker von Menschen inspiriert werden, die sie in Charaktere verwandeln, sind einige Musiker von sich selbst inspiriert. Das bemerkenswerteste Beispiel ist der bemerkenswerteste Charakter eines der bemerkenswertesten Konzeptalben, die je gemacht wurden. Pink, der Protagonist des 1979er The Wall, basiert auf einer Mischung aus Pink Floyd-Bandmitglied Roger Waters und dem ehemaligen Mitglied Syd Barrett, der die Band bereits verlassen hatte, als das Album veröffentlicht wurde. Auf dem Album kämpft der angeschlagene Pink mit seinem Platz in der Gesellschaft und zieht schließlich in selbstauferlegten Exil (nicht On Main Street), während die metaphorische Wand seiner Isolation mit jedem Lied stärker wird. Das Album enthält mehrere Hinweise auf Waters und Barrett. „Nobody Home“ reflektiert beispielsweise den Zustand Letzterer während einer der erfolglosen US-Touren von Pink Floyd, während der Hit „Comfortably Numb“ auf einer anderen Tour basierte, als Waters sich mit einem Muskelrelaxans injizierte.

The Who: Tommy

Pink Floyds The Wall ist zweifellos eines der besten Rockopern aller Zeiten, doch könnte es knapp an The Who's Tommy verlieren, das 10 Jahre zuvor veröffentlicht wurde. Zusammen mit den Pretty Things’ S.F. Sorrow wird Tommy als einer der ersten Rockopern angesehen, obwohl Mitglieder von The Who Gerüchte zurückgewiesen haben, dass S.F. Sorrow die Inspiration für die Geschichte von Tommy, einem tauben, stummen und blinden Jungen, der Flipper spielt (daher „Pinball Wizard“), war und eine religiöse Bewegung startet. Diese Geschichte scheint zunächst so unglaubwürdig, dass es eine enorme Leistung ist, dass die Achterbahnaufnahme es schafft, den Hörer auf diese Weise zu fesseln. Tatsächlich könnte der Protagonist von The Whos viertem vollständigen Album nicht Tommy sein: Es ist die Geschichte selbst. Der Plot war so gut, dass Tommy Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Konzeptalbums in einen Spielfilm und ein Musical umgesetzt wurde. Der Erfolg von Tommy war eine Erleichterung für Frontmann Pete Townshend, der an der Produktion des Films und des Musicals beteiligt war.

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

Viele Konzeptalben erzählen Geschichten über das Leben auf der Erde. Es gibt jedoch nur eines (soweit wir wissen), das dies durch die Augen eines Aliens tut. 1972 übernahm David Bowie, unterstützt von seiner Band, den Spiders From Mars, die Rolle des feuerhaarigen, bisexuellen Marsianers Ziggy Stardust, eines seiner vielen Alter Egos, die angeblich auf ruhenden Rockstars Jimi Hendrix und Vince Taylor basieren, die Bowie traf, nachdem Taylor eine psychische Krise durchlebte und sich als Kombination aus Gott und einem Alien erklärte. In einigen von Bowies besten Songs, wie „Moonage Daydream“ und „Starman“, teilt Stardust seine Ansichten über irdische Empfindungen wie Sex, Liebe und Rock-'n'-Roll. Während der Tour erklärte Bowie/Stardust, der zu diesem Zeitpunkt am Tiefpunkt seiner Drogenabhängigkeit war, dass er für immer aufhören würde, was die Fans verwirrte, da sie nicht herausfinden konnten, ob dies Bowies oder Stardusts Abschied bedeutete. Sie waren erleichtert, als letzterer ein Jahr später mit einer weiteren großartigen Platte, Aladdin Sane, zurückkam.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Solo-Künstler sind nicht die einzigen, die im Laufe der Popgeschichte mit Alter Egos experimentiert haben. 1967 gab Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band den Beatles die Erlaubnis, mit den klanglichen Experimenten fortzufahren, die sie mit Revolver von 1966 begonnen hatten. Da Sgt. Pepper’s als das erste Konzeptalbum in der populären Musik angesehen wird, ist die Platte eines der vielen verfügbaren Beispiele für die bahnbrechenden Qualitäten der Fab Four. Die Band hatte bereits angefangen, das neue Beatles-Album aufzunehmen, als Paul McCartney vorschlug, dass die Briten ein ganzes Album im Stil der fiktiven Militärband kreieren sollten, nachdem er den Song geschrieben hatte, der den Titel des Albums geben würde. Die Beatles’ Verwendung von Klängen und Texturen, die bis zu diesem Zeitpunkt nicht gewöhnlich mit Popmusik assoziiert wurden, wurde stark von The Beach Boys’ Pet Sounds inspiriert. McCartney gab später zu, dass er dachte, dass sein ständiges Spielen der Platte es seinen Bandkollegen schwer machte, sich von ihrem Einfluss zu befreien, während Produzent George Martin erklärte, dass Sgt. Pepper’s ohne Pet Sounds nicht existiert hätte.

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor ist nicht die einzige Arcade Fire-Platte, die zumindest teilweise ein Konzeptalbum ist. Das dritte Album der kanadischen Band wurde von Frontmann Win Butler als „weder ein Liebesbrief an noch eine Anklage gegen die Vororte – es ist ein Brief aus den Vororten“ beschrieben. Durch kunstvolle Popmelodien wie „Ready To Start“, „The Suburbs“ und „Empty Room“ gelang es Arcade Fire, das winzige Alltagsleben gewöhnlicher Menschen zu den massivsten Themen in der ganzen Welt erscheinen zu lassen. Das Album ist direkt inspiriert von der persönlichen Geschichte von Win und seinem Bruder und Bandmitglied Will Butler. Das Duo wuchs in den Woodlands, einem der Vororte von Houston, Texas, auf. Dementsprechend basiert die Musik auf dem Album lose auf den Songs von Depeche Mode und Neil Young, die Win Butler hörte, als er jung war.

Green Day: American Idiot

Hat jemand Vororte gesagt? Jetzt, da wir hier sind, werden wir noch ein wenig länger bleiben. Schließlich gibt es keinen Ort, an dem der amerikanische Traum so gründlich analysiert werden kann. Dieser Traum, in all seiner Größe und Kleinheit, wurde von Green Day auf ihrem Konzeptalbum von 2004 American Idiot durch die Augen von Charakteren wie Jesus of Suburbia, Whatsername und St. Jimmy erkundet. Das Album zeigte eine Reife, die in keinem der ersten fünf Alben von Green Day zu finden war, in denen die Band jedoch einige zeitlose Punk-Rock-Hymnen geschaffen hat.

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

Von Green Days Geburtsort East Bay ist es nicht allzu lange bis zu den Wüsten Kaliforniens, einem Gebiet, das in den letzten Jahrzehnten von Queens of the Stone Age dominiert wurde. Der musikalische Tausendsassa Josh Homme hat sich als Mitglied von Kuyss, Them Crooked Vultures und Eagles of Death Metal durchgesetzt und mit Bands wie Arctic Monkeys, Foo Fighters, Mastodon, Biffy Clyro und Nine Inch Nails zusammengearbeitet, doch er hat seine besten Momente als Frontmann von Queens of the Stone Age erlebt. Arguably das beste von ihnen allen wird durch das Album der Band von 2002 Songs For The Deaf repräsentiert, das Hits wie „No One Knows“ und „Go With The Flow“ sowie Dave Grohl am Schlagzeug umfasst. Die Songs auf Songs For The Deaf sind nicht alle thematisch miteinander verbunden, aber Queens of the Stone Age nehmen den Hörer auf eine Fahrt durch die kalifornische Wüste mit. Die Stücke sind durch Schnipsel von Radiostationen verbunden, die unterwegs empfangen werden.

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

Das zweite Studioalbum von Kendrick Lamar ist ein autobiografischer Bericht über seine Jugend und seine junge Männlichkeit auf den Straßen von Compton, Kalifornien. Das Cover-Artwork zeigt Lamar, seinen Großvater und zwei seiner Onkel. Die Augen der Männer sind zensiert, da die Geschichte aus der Perspektive des jungen Kendrick erzählt wird. good kid, m.A.A.d. city existiert in einem nichtlinearen Narrativ einer Nacht, die mit Freunden beim Einbrechen verbracht wurde, doch für sein neuestes vollständiges Werk, das von der Kritik gefeierte To Pimp A Butterfly, wechselte Lamar zu einer lineareren Erzählform.

Sufjan Stevens: Illinois

Kendrick Lamars *good kid, m.A.A.d. city* und Sufjan Stevens’ Illinois teilen auf den ersten Blick nicht viel, doch die beiden Alben besitzen ähnliche Konzepte. Obwohl es scheint, dass Stevens’ ursprüngliche Mission, ein Album für jeden der 50 Bundesstaaten der USA aufzunehmen, in absehbarer Zeit nicht erfüllt wird, liefert die zweite LP in der Serie (nach 2003s Michigan) einen detaillierten Bericht über alle Facetten von Illinois. Die 22 Stücke auf dem Album, die meisten von ihnen mit unglaublich langen Titeln, reichen von Beschreibungen kultureller Ereignisse bis hin zu persönlichen Reflexionen über das Stadtleben und das Christentum. Stevens verknüpft eine Vielzahl von Fakten und Anekdoten über die Bundesstaaten durch Songs über Charaktere wie Abraham Lincoln, Superman und Serienmörder John Wayne Gacy Jr. in der beichtenden, jedoch verwirrenden Art und Weise, die Stevens wie kein anderer beherrscht. Seine Geschichten über einen Bundesstaat überzeugten uns alle, dass wir nicht so unterschiedlich sind.

Frank Sinatra: Watertown

Von einer Stadt zu einem Bundesstaat und von einem Bundesstaat zu einer Stadt. Von einigen der bemerkenswertesten Konzeptalben des 21. Jahrhunderts bis zu dem Moment, als alles begann. Oder besser gesagt, zu dem Mann, der alles ins Rollen brachte. Neben der Reihe von Erzähl-Alben, die er in den 1940er Jahren veröffentlichte, wird der legendäre Frank Sinatra oft als der Gründungsvater des Konzeptalbums angesehen. Vielleicht ist das beste aller Sinatras Konzeptalben jedoch 1970s Watertown, mit Musik von Bob Gaudio von den Four Seasons. In Watertown, das sich im gleichnamigen Dorf in New York befindet, erzählt ein namenloser Erzähler dem Zuhörer, wie seine Frau ihn und ihre beiden Jungen für den Reiz der großen Stadt verlassen hat, in einer Reihe von herzzerreißenden Monologen. Das Traurigste an Watertown ist jedoch, dass das Album lediglich 30.000 Exemplare verkaufte und damit das einzige der bedeutenden Albumveröffentlichungen von Sinatra ist, das die Billboard Top 100 nicht erreichte.