Die 10 besten Hair-Metal-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Jetboy: Feel the Shake

Hair-Metal wuchs überall auf der Welt, hatte aber wahrscheinlich seine tiefsten Wurzeln am Sunset Strip. Jetboy, obwohl aus dem Bay Area, lebte das Erlebnis der Los Angeles-Szene aus. Die Gruppe verlor den ursprünglichen Bassisten Todd Crew, der in Slashs Hotelzimmer an einer Überdosis starb, und wurde zu Todfeinden von Guns 'N Roses, bevor sie überhaupt ihr Debütalbum veröffentlichten. Jetboy mag diesen Zorn in Feel the Shake kanalisiert haben, aber das Ergebnis kam bereit zum Feiern heraus. Der Titeltrack, “Make Some Noise”, und “Talkin” verbinden die elementaren Blues-Klänge von AC/DC und die Schwärze der Cult zu Musik, die mit voller Kraft direkt ins Gesicht geht.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Wie Jetboy kann Hanoi Rocks offenbar eine andere, erfolgreichere Band für den Tod eines Mitglieds verantwortlich machen. In diesem Fall gibt es weniger Unsicherheiten, da es der betrunkene Sänger von Motley Crue, Vince Neil, war, der einen Autounfall verursachte, bei dem sein Beifahrer, der Hanoi Rocks Schlagzeuger Razzle, starb. Vor der Tragödie brachte Hanoi Rocks sein fünftes Album Two Steps from the Move heraus. Auf Two Steps zeigte die finnische Band ein Talent dafür, ein schnulziertes CCR-Cover (“Up Around the Bend”) in einen lustigen Feier-Song zu verwandeln, für den Ausstoß von klangvollem Hardrock wie “Underwater World” und für das Durchpulsieren von Punk-Songs darüber, wie sehr die High School beschissen ist.

Def Leppard: Pyromania und Hysteria

*Pyromania* und Hysteria sind die beiden Säulen psychologischer Diagnosen in der Diskografie von Def Leppard. Pyromania, benannt nach dem obsessiven Wunsch, Dinge zu verbrennen, krönte eine produktive Phase, in der Def Leppard drei Alben in vier Jahren veröffentlichte. Hysteria, benannt nach einem allgemeineren Drang, instabil zu werden, kam nach einer vierjährigen Flaute, die durch Rick Allen geprägt war, der zum Inbegriff des einarmigen Schlagzeugers wurde. Zusammen verwandelten diese Alben Def Leppard von Jungs, die nachts als Menschenfahnen arbeiten mussten, in platinum ausgezeichnete Rockgötter mit Rauchmaschinen. Sänger Joe Elliott mag den Begriff „Hair Metal“ nicht, aber er kann freche Schwingungen wie “Pour Some Sugar on Me“ dafür verantwortlich machen, dass die Welt Def Leppard neben anderen frisierten Entertainern platziert hat.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Die Absurditätslevel erreichten sofort für Poison und ihr Debütalbum Look What the Cat Dragged In ihren Höhepunkt. Die Poison-Jungs, angeführt von Bret Michaels, bevor sein Kopf von Bandanas assimiliert wurde, sahen auf dem Cover verdammt makellos aus und machten jeglichen Mangel an musikalischem Talent durch herzerwärmende Texte und grenzenlose koordinierte Bühnenjumpings wett. Das Album produzierte Mega-Sleaze-Hits wie “Talk Dirty to Me” und “I Want Action” und fand bei jedem性愛lichen Teenager auf der Erde großen Anklang. Aber es ist “Cry Tough”, das möglicherweise all dies als einer der besten Party-Songs der 1980er überlebt: “Du musst tough weinen / Auf den Straßen / Um deine Träume wahr werden zu lassen.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Mit Ausnahme von Def Leppard für “High ‘n’ Dry (Saturday Night)”, das die Vorzüge des Sich-Betrinkens besang, ist Mötley Crüe die einzige andere Band auf dieser Liste, die auf der PMRC’s Filthy 15 platziert wurde. Genauer gesagt weckten die umlaufhungrigen Teufelsköter den Zorn von Tipper Gore mit “Bastard”, einem schnellen Thrash-Song, der es schafft, in seinen eleganten drei Minuten von Stichen, Vergewaltigung und Köpfen-Abschießen zu sprechen. Shout at the Devil ist voller Nikki Sixx’ schrecklich-unheimlicher Texte, Vince Neil’s giftigem Kreischen, Mick Mars’ ratternden Riffs und kreischenden Solos sowie Tommy Lee, der sein Schlagzeugset zurück zur Hölle zerschmettert. Wenn all diese Elemente in tödlich präzise Darts wie “Red Hot” und “Looks That Kill” geschleust werden, wird es leicht zu sehen, wie diese Band den frommen Leuten Angst einjagte.

Ratt: Out of the Cellar

Ein brennendes Zwillings-Gitarrenangriff hätte wahrscheinlich ausgereicht, um eine Band wie Ratt durch die 80er zu bringen. Aber die Band war mehr als das, sie hatte Stephen Pearcys markante Stimme und ein Gespür für das Schreiben von eingängigen Melodien. Das alles kam auf Out of the Cellar zusammen, insbesondere bei “Round and Round”, möglicherweise dem besten Glam-Metal-Song dieser Ära. Aber Out of the Cellar ist durchzogen von vielen großartigen Momenten, darunter einer der fröhlicheren Songs über psychische Erkrankungen (“I’m Insane”) und eine lustige, wenn auch unglaubwürdige Geschichte darüber, überrascht zu sein, wenn eine Prostituierte nach Bezahlung verlangt (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Wenn Mötley Crüe die NWA des Hair-Metal-Genres war, dann war Enuff Z’nuff De La Soul. Die paisley-Prankster aus Illinois wurden Technicolor im Video zu “Fly High Michelle”, pressten ein peace-Symbol auf das Cover ihres selbstbetitelten Debütalbums und beschworen große, herzergreifende Gefühle. Sänger Donnie Vie’s klagender, nasaler Snarl half dabei und das heulende Gitarrenwerk klang, als ob es nicht fehl am Platz in Beverly Hill, 90210 wäre. Aber im Sommer, wenn Lederhosen und schweres Makeup zu heiß sind, klingt so etwas wie “Hot Little Summer Girl” erfrischend.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns war im Wesentlichen eine rotierende Tür, die sich um den Gitarristen Tracii Guns drehte. Bevor L.A. Guns ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlichte, hatte Axl Rose bereits zweimal die Band verlassen und Guns war ein sehr temporäres Mitglied von Guns ‘N Roses, bevor er das Schiff verließ und L.A. Guns neu formierte. Aber als die Band es schließlich schaffte, komplett mit einem großartigen Logo, kam ihr erstes richtiges Album viel schlanker und böser heraus als die verknäuelte Geschichte der Band. Wenn ein Song jemals die unnötigen Andeutungen durchbrach und direkt zum Guten kam, dann ist es “Sex Action.” Egal, ob sie Songs über Sex oder Dinge schreiben, die man während der Sexpause tun kann, jeder L.A. Guns-Song von “No Mercy” bis “Down in the City” macht Platz für das Zupfen von Guns' Saiten.

Britny Fox: Britny Fox

Die zauberhaftesten Locken auf dieser Liste gehören zu Britny Fox, den Glam-Brothers aus Philadelphia von Cinderella. Ähnlich den Raubvogel-Qualitäten in der Stimme von Cinderella-Sänger Tom Keifer klingt Dizzy Dean Davisons Gesang fast wie ein Synthesizer aus Delfin-Sonar und Rasenmähergeräuschen, was es manchmal schwer macht, die Worte herauszuhören. Aber ein mitreißender Song wie “Girlschool” von einer geilen Hair-Band kann nur eines wirklich bedeuten, und Britny Fox liefert seine fantastischen Erklärungen über kräftige Riffs und innere Organe-liquefizierende Soli. Das Debütalbum der Band bietet viele weitere Momente der Ausschweifung, aber nichts so transzendental dumm wie “Save the Weak”, ein Botschaftssong mit dem Aufruf: “Ich fühle mich schlecht / Ich fühle mich traurig / Lass uns eine helfende Hand ausstrecken.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Guns ‘N Roses' Debüt ist hier nicht so sehr als Hair-Metal-Album enthalten, sondern als das Album, das das Genre gnadenlos zertrampelt hat. Appetite for Destruction ist dreckiger Rock von dreckigen Typen, denen ihr Haar oder irgendjemand wirklich egal war. Der kompakte Sleazeball Axl Rose strahlte beängstigende dynamische Vocals aus, die zwischen Dämonengrunt und ekstatischem Schreien hin und her wechselten, während Slash kratzige Riffs spielte und mindestens ein Stück Gitarrenarbeit eilte, das die Engel zum Weinen brachte. Ob die gesamte Arbeit der Band letztendlich dem unbußfertigen Egoisten diente, ist umstritten, aber was nicht verhandelbar ist, ist der unkontrollierbare Drang, dein Hemd auszuziehen und ein Loch in die Wand zu treten, wann immer “It’s So Easy” gespielt wird.