Dev Hynes strahlt mit Frauen an seiner Seite auf Freetown Sound

Jede Woche erzählen wir dir von einem Album, das du unbedingt hören musst. Das Album der Woche ist Freetown Sound von Blood Orange.

Blood Orange’s Freetown Sound könnte Dev Hynes’ bisher brillantes Werk sein. Anstatt dass Hynes im Mittelpunkt steht, sind es die Frauen, die mit ihm singen, die auf seinem 17-Track LP strahlen. Die weibliche Perspektive ist etwas, mit dem Hynes bestens vertraut ist— sein 2011 opus Coastal Grooves stammt größtenteils aus einer weiblichen Perspektive. Auf dem Album von 2013 Cupid Deluxe wurde Hynes’ Stimme auch von den Sängerinnen Samantha Urbani und Caroline Polachek von Chairlift widerhallt. Hynes’ Kooperationen mit weiblichen Talenten auf seinem Album kommen nicht überraschend: Er hat Songs mit einigen der ikonischsten Namen der Popmusik geschrieben, darunter Carly Rae Jepsen, Sky Ferreira und Solange. Daher passt es in Hynes’ Ästhetik, dass er auf dem Album mit Debbie Harry, Nelly Furtado, Rae Jepsen sowie Kelsey Lu, Empress Of und mehr zusammenarbeitet. Du wirst sehen, dass ihre Namen nicht klar auf jedem Track hervorgehoben werden, was normalerweise passiert, wenn ein Künstler Gäste auf einem Track hat. Stattdessen werden diese Künstler zu einem Kollektiv, wenn sie mit Hynes arbeiten. Ihre Stimmen sind eine, sodass es unnötig erscheint, mit individuellen Features zu kredite. Es ist mit Freetown Sound, dass Hynes’ Stimme wirklich viel mehr als nur sich selbst repräsentiert. Es ist ein Album, das die Kraft der Stimmen von Frauen und der schwarzen Gemeinschaft ins Zentrum rückt. Und es ist etwas, das das Album so wirken lässt, als wäre es eine kollektive Geschichte statt einzelner Songs. Es ist oft schwer, das Ende eines Songs vom Anfang eines anderen zu unterscheiden: etwas, das Hynes zugutekommt.

Im Eröffnungssong “By Ourselves” wird der Ton des Albums mit melancholischem Saxophon (einem Instrument, das als Charakter durch das Album gewebt wird) und Ashlee Haze’ gesprochenem Wort gesetzt, das der Idee des schwarzen Feminismus huldigt: “Feminismus ist Missy, Lil Kim und Angie Martinez auf dem Track „Not Tonight.” Nachdem er von Großbritannien nach New York gezogen ist, erkundet Hynes „schwarz zu sein in England, schwarz zu sein in Amerika.” Auch seine Eltern erlebten eine ähnliche Migration von London aus Guyana und Sierra Leone. Es ist etwas, das Hynes durch die verletzliche “Augustine” erkundet, in der er den Tod von Trayvon Martin durch üppige Texte und gemächliche Trommelschläge anspricht (“Cry and burst my deafness, while Trayvon falls asleep”). Es ist die Erforschung von Schmerz und Politik, die diesen Song zu einem der herausragenden des Albums macht. Mit Hilfe von der engelsgleichen Kelsey Lu erkundet Hynes die Idee der schwarzen Identität, der Möglichkeiten und was es für ihn und die Einschränkungen bedeutet, mit denen er sich in “Chance” auseinandersetzen musste. Zwischen glitzernden Synths bekennt Hynes: “Been chewed up but it makes you proud/You're the dark skinned nigga in a sold out crowd.”

Hynes erkundet weiter die Idee der schwarzen Identität mit einem Interlude, dessen zeitlose Stimmen strahlen (“Black can get you over/And black can set you down”). Hynes setzt das Thema der schwarzen Kraft in “Love Ya” mit Hilfe von Zuri Marley (Enkelin von Bob Marley) und einem aufgezeichneten Interview mit Ta-Nehisi Coates fort. Ein weiteres Mal fällt das Saxophon als eine Art Charakter auf Freetown Sound— es erzählt das Politische und Persönliche, das Hynes erkundet. In “But You” erzählt Hynes eine Geschichte darüber, wie er versucht, ein weißes Mädchen nicht zu erschrecken, während er die Straße entlanggeht, wie er The New York Times preisgab. Hynes konzentriert sich auf die Einzigartigkeit der schwarzen Identität und die Stereotypen, an denen die Gesellschaft festhält. In einem Versuch, diese Stereotype zu zerbrechen, singt Hynes: “Teach yourself about your brother/Cause there's no one else but you/You are special in your own way.”

Darüber hinaus erkundet Hynes die Idee von Gebeten und Schutz mit “Juicy 1-4”: etwas, das Michael Brown, Trayvon Martin oder Sandra Bland nicht half. Hynes zitiert ein katholisches Gebet, überarbeitet die Worte und zeigt, wie Gebete die schwarze Gemeinschaft in Amerika versagten (“Our lady Africa You promised us a home/But never while we're young”). Einer der eindrucksvollsten Tracks auf dem Album ist “Hands Up,” in dem Hynes seine Vorliebe für synthbeschichtete Balladen nutzt, um den verlorenen schwarzen Leben einschließlich Michael Brown und Trayvon Martin zu ehren (“Keep your hood up when you’re walking...Sure enough they’re gonna take your body”). Der Song endet mit der Wiederholung von “Don’t shoot”, um das anhaltende Problem der Polizeigewalt in Amerika darzustellen. Es ist eine kraftvolle Botschaft für ein zutiefst emotionales Album. Während Freetown Sound kein Geschichtsbuch ist, sollte seine Auseinandersetzung mit Rassengleichheit, schwarzer Identität und Stereotypen für jeden, der in dieser Nation aufwächst, ein Muss sein. Freetown Sound wird die Probleme unserer Nation nicht lösen, aber es ist sicher ein Anfang.