November Store Picks von Deaf Forever und Digital/Divide

DEAF FOREVER PICK:

Martyrdod: List

Es ist selten, dass man Ambition im Crust-Punk findet, aber das schwedische Trio Martyrdöd hat eine Vision, die weit über die ihrer stinken-reichen Zeitgenossen hinausgeht. List, ihr sechstes Album, schärft weiter die reichen melodischen Wellen, die ihre Haupt-Einflüsse, His Hero Is Gone und Tragedy, definieren, zieht aber auch aus der klassischen Metal-Tradition. "Oemotståndlig" endet mit einem wunderschönen Solo, das direkt aus den Händen von Iron Maiden stammt, und die Mitte von "Wipeout" erinnert an George Lynch, der in Dokken’s "Just Got Lucky"-Video auf einem Vulkan shreddet, ebenso wie an Discharge. Martyrdöd haben zudem ein Talent dafür, übermäßige Sentimentalität aus dem Post-Hardcore herauszufiltern, während sie gleichzeitig beklemmend bleiben; "Handlöst fallen ängel" und "Över på ett stick" klingen wie ein verunreinigtes Envy. Selbst wenn sie zurückblicken, stürmen die Rhythmen immer nach vorne und suggerieren nicht das „System zerschlagen“-Mentalität, die im Crust vorherrscht, sondern das Kämpfen für das Leben und seine unvollkommene Schönheit. Mit dem Abschluss von 2016 brauchen wir diese Denkweise mehr denn je.

DIGITAL/DIVIDE Picks:

Lorenzo Senni: Persona

Während arena-ready EDM in den letzten Jahren seine Rückschläge erlitten hat, bleibt eine maximalistische Welle der Clubmusik in der viel cooleren Peripherie bestehen. Künstler wie Rustie, SOPHIE und Wave Racer machten sich mit prächtigen Produktionen einen Namen, die Pop-Empfindungen und Rave-Ästhetik auf eine hochtrabende dennoch leicht verzerrte Form zeitgenössischen Tanzes anwendeten.

Obwohl er zweifellos ein Gleichgesinnter in dieser Bewegung ist, agiert Lorenzo Senni mit Persona auf anderen, scheinbar akademischeren Bedingungen. Er setzt die furios arpeggierten Arbeiten seiner vorherigen Veröffentlichungen, einschließlich Quantum Jelly und Superimpositions, fort und verfolgt einen hypnotisierenden Ansatz für das einst formidable Genre, das Trance bekannt ist. Seine glühende Liebe zur Euro-Euphorie strahlt durch diese sechs robusten Tracks, einschließlich des pulsierenden "Emotiva1234" und des gestaltverändernden "Forever True."

Im Gegensatz zu den meisten Dance-Acts reduziert Senni die traditionellen perkussiven Elemente, die in dieser Musik typischerweise zu finden sind, um die inhärente muskuläre Schönheit seiner Songs in Abwesenheit von Rhythmus freizulegen. Ohne ein anhaltendes Kick-Snare-Muster sind die übrigen instrumentalen Elemente ihren eigenen schelmischen Möglichkeiten überlassen und vermischen sich miteinander mit dem Versprechen eines Beats, der gar nicht unbedingt eintreffen muss.

Illum Sphere: Glass

Mit einer Co-Signatur von Radiohead kann es nicht überraschen, dass Ryan Hunn versteht, wie man eine kontemplative Stimmung schafft. Genau wie The King Of Limbs oder Thom Yorkes Solo-Ausflug The Eraser gräbt dieses in Berlin ansässige DJ-Producer sein neuestes Album unter dem Illum Sphere-Moniker tief in die emotionalen Tiefen der elektronischen Musik, einem Genre, das glücklicherweise seinen frühen Ruf als inherent kalt und gefühllos abgelegt hat.

Von der schleichenden Synthwave von "Wounded" bis zum emotionalen Techno von "Fall Into Water" stammt Glass eindeutig aus einem Ort der Selbstreflexion und vielleicht sogar Spiritualität. Weit entfernt von klinisch oder akademisch, erinnert das Album an die Art von klanglicher Großzügigkeit von Aphex Twins Ambient-Ausflügen, obwohl es nie für eine Sekunde in einen Retro-Modus verfällt.

Obwohl Hunn bewusst von den tanzflächenorientierten Konventionen seiner DJ-Sets abweicht, hat er den Club nicht exakt verlassen. "Thousand Yard Stare" durchdringt seine Kopfhörerelektronik mühelos mit einem befriedigenden perkussiven Klopfgeräusch, während "Red Glass" seinen treibenden Rhythmus mit subtilen weißen Rauschen und luxuriösen melodischen Verzierungen übergießt.