Deaf Forever V: Mays beste Metal-Rezensionen

Gorguts – Pleiades' Dust (Season of Mist)

Der Mai ist eine Renaissance für Fans von kreativen, technisch anspruchsvollen Metal, dank einer neuen Veröffentlichung der kanadischen Legenden Gorguts. Pleiades' Dust ist ein einzelner 33-minütiger Track, der auf die triumphale Rückkehr von Colored Sands aufbaut, während er verfeinert, was es so großartig gemacht hat. Es gibt viel Skronk, mit dem Gorguts auf Obscura begonnen haben, ihrem radikalen Wandel von 1998, der immer noch seiner Zeit voraus ist im Vergleich zu den meisten Death Metal. Dort stachen die Gitarren mit kalkuliertem Chaos hervor, stießen direkt vor; in Dust sind sie gezügelt, ohne an Kraft zu verlieren, fließen mehr mit dem Material als dagegen. (Gegenfluss war der ganze Punkt von Obscura, obwohl.) Mastermind Luc Lemay betrachtet sich nicht als technisch versierten Gitarristen, wie hat er also so eine starke Verehrung unter den Fanatikern des technischen Death Metal aufrechterhalten? Er hat immer lebendige Chemie mit seinen Partnern gefunden, und mit Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) an der zweiten Gitarre und Colin Marston (auch Dysrhythmia, Krallice, Withered, Produzent extraordinaire) am Bass, rippt harter Death Metal mit Aufregung und bewegt sich auch mit professioneller Geschmeidigkeit. Sie spielen auch mit dunkler Ambient-Musik gegen Ende des Stücks – könnte eine Haxan Cloak-Kollaboration nicht weit entfernt sein? Dust hat einige der kompliziertesten Materialien von Gorguts, aber es ist überraschend angenehm anzuhören, da es viel besser fließt, als es bei einem 33-minütigen Death-Song zu erwarten wäre, dessen Freizügigkeit nicht sofort offensichtlich ist. Und bei etwa der Hälfte der Länge von Obscura oder Sands, ist es leichter verdaulich als der Rest ihrer Arbeiten, sogar ihre geradlinigeren Anfänge, und das ist kein Kompliment.

A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)

Hier ist ein weiteres großartiges Album aus dem Mai, das als langer Track komponiert ist, aber während Dust ein Beispiel für die Meisterschaft im Death Metal war, strömt A Pregnant Light's Rocky vor Herzschmerz. Rocky ist ein 21-minütiges Tribut an Damian Masters Vater, dem Namensgeber des Albums, der früher in diesem Jahr verstorben ist. Es enthält alles, was APL zu einer einzigartigen und crossover-würdigen Stimme im amerikanischen Black Metal gemacht hat – große Hooks, die nur von Masters eigener Liebe zu Madonna (ernsthaft) übertroffen werden, Wut, die aus einem Leben im Hardcore rührt, üppige akustische Passagen, eine Untersuchung menschlicher Beziehungen – weiter verstärkt durch Verlust. Masters Schreie fühlen sich noch schmerzhafter an, während er über den Boden weint. Rocky ist lyrisch offen, sogar für APL, nichts als reine Liebe und Hingabe für einen der wichtigsten Menschen in seinem Leben. Master beschreibt seinen Vater als einen Mann aus Resilienz: „Dein Herz war zu groß für deinen Körper/Obwohl es verwelkt war/Entzogen von Sauerstoff/Ein Lächeln ging nie von deinem Gesicht/Du warst nie verbittert oder wütend/Nie sauer oder aufgebracht.“ Black Metal ist so esoterisch, dass diese Art von Nacktheit umso mehr geschätzt wird. Es ist genauso sehr eine Feier des Lebens wie eine Trauerzeit. Die verheerendste Zeile ist ein Zeugnis für die Kraft des Albums, selbst wenn Master ausdrücklich an sich selbst zweifelt: „Papa, wenn du mich irgendwie hören kannst/Es tut mir leid, dass dieses Lied nicht alles ist, was es sein sollte/I ch liebe dich so sehr.“ Die Kassette, die ausverkauft ist, kam mit dem Duft von Rockys Lieblingsparfüm verpackt, und allein das Wissen darüber, selbst wenn man es nicht riechen kann, zeigt, dass dies Masters herzlicher denn je ist, aus all seinen vielen Bands und Kassetten.

Messa – Belfry (Aural Music)

Italiens Messa klingt wie vieles, was im Metal-Bereich hoch im Kurs steht – es gibt schweren Blues-Boogie gepaart mit den tiefen Heart-Gesang von einer Sängerin, die nur als Sara bekannt ist, kombiniert mit langsamerem Doom, der wie Trouble in einer Glaubenskrise klingt, alles durchzogen mit Echos schwerer Psychodelie und kurzen Dronen, die die Grenze zwischen einer Bell Witch Minute und einer Sunn O))) Sekunde überschreiten. Sie klingen wie viele Bands, das stimmt, aber sie nehmen, was ein Patch(vest)work und etwas Frisches aus zunehmend müden Klängen sein könnte. Die Gitarren haben sowohl zerdrückende Kraft als auch einen sanften Touch, und in den Dronen begegnen sich die beiden in einer buttrigen Mischung, so buttrig wie es Graustufen-Doom sein kann. „Blood“ zieht sich durch viele der zuvor genannten Songs, mit leichtem Saxophon, das hinein und heraus schnitt, und seine Kohäsion als Darstellung des Albums als Ganzes macht es zum bisher herausragendsten Song. Messa nimmt Doom und gibt die beste Qualität des italienischen Metals – es ist kunstvoll, aber nicht überladen, spärlich, aber nicht minimalistisch. Dies wird bei Doom-Fans Anklang finden, die von okkultem Rock gelangweilti sind, bei Okkult-Rock Fans, die nach etwas Schwererem suchen und bei experimentellen Freaks, die nach etwas Leichterem suchen, aber dennoch sehr stimmungsvoll sind.

Chain – Demo 2016 (Eigenveröffentlichung)

Wir beenden diese eher intensive (selbst nach unseren Standards) Ausgabe mit echtem, durchdringendem New Yorker Metal. Chain haben nur dieses Demo zu ihrem Namen, und wenn das ein Zeichen ist, gibt es viel mehr Dekadenz am Horizont. Sie ziehen hauptsächlich aus Metal der späten 70er und frühen 80er Jahre, aus dieser süßen Phase, in der Glam noch nicht in den Westen gefunden hatte und Thrash noch bevorstand. Riot, eine Band dreckiger New Yorker aus vergangenen Tagen (wenn du „Swords and Tequila“ nicht täglich hörst, bist du kein Metalhead, das sind einfach Fakten), sind ein Schlüsseleinfluss, besonders in den chaotischen Vocals und den sparsamen Gallops und Soli. Gibt es einen mehr New Yorker Metal-Songtitel als „Subway Stabber“? Nope, und er passt in die neue Welle des klassischen amerikanischen Metals ala Magic Circle und Stone Dagger, während es etwas lockerer und betrunkener klingt. „No Fortune“ ist, wo dieser Riot-Einfluss wirklich zum Tragen kommt, alles mit einer Dreistigkeit, als wäre es am Grab von Riot-Frontmann Mark Reale in San Antonio geschrieben, aufgenommen und gemischt worden. „Downtown City Boys“ klingt wie eine primitivere Version von Manilla Road, Kinder, die so schnell wie möglich die Berge der Größe hinaufklettern, Rationen hin oder her. Es ist nicht sauber, aber es ist böse, und das zählt. Diese drei Songs sind voller sorgloser Ungepflegtheit, die es zum perfekten Vorprogramm für das Ansehen der Twisted Sister-Dokumentation macht (abgesehen von Twisted Sister selbst, natürlich).