Deaf Forever X: Das schwerste Metall, das wir im Oktober gefunden haben

von Andy O'Connor

Jeden Monat bringen wir Ihnen die essentiellen Metal-Alben, die Sie hören müssen. Die Platten dieses Monats stammen von A Pregnant Light, Oozing Wound und mehr. Wir nennen es Deaf Forever. 

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

Ist es zu früh, denselben Künstler zweimal zu präsentieren? A Pregnant Light’s Damian Master kann’t aufhören, die Hits zu bringen, und während sein herzzerreißendes Rocky  auf jeden Fall auf meiner Jahresliste steht, ist es nicht die einzige Neuheit, die er dieses Jahr hat. Deep Lavender Dreams sammelt zwei seiner Tapes vom letzten Jahr, All Saints’ Day und Neon White (mit Ausnahme des Covers von Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), zwei neuen Songs und einer akustischen Version von “Ringfinger” von Before I Came. Tape-Phobiker können endlich einen Vorgeschmack auf Masters’s eingängige, schwarze Pop-Genialität bekommen, oder wie er es nennt, “purple metal.” Die hier gesammelten Tapes gehören zu den besten seiner jüngsten Arbeiten, mit seinen intensivsten Hooks kombiniert mit seinen romantischsten — oder blutgetränkten — Visionen von Liebe. “Blixen” und “Fear of God” gehören zu meinen Lieblingssongs von APL, jugendliche Sinnlichkeit, die auch das Alter durch Wut übersteigt. Sie beweisen, dass ein Hook nicht das Gegenteil von Black Metal ist; es ist schlichtweg lebenswichtig. “Phoenix Street” ist wie wenn Springsteen Deafheaven’s “Dream House,” geschrieben hätte, mit dem alten Mittelwesten, der so verwirrend ist wie das neue San Francisco. Seine neuen Songs halten auch das Niveau. “Rose of Golden Crosses” ist sein schwarzmändster Lied seit Ewigkeiten, so viel aufgestauter Zorn von so viel Verlust. Der andere neue Song, “Bitter Lemon Kiss,” ist ebenfalls eine Rückkehr zu den früheren Demos, aber er arbeitet den harten romantischen Touch ein, der seinem unverwechselbaren Stil zugutekommt. Man muss sich die Genesis für die Eröffnungszeile fragen: “Rosen sind rot, Blutergüsse sind lila, du hast mir ein Ouroboros gegeben, ein ‘Ich liebe dich’ in einem Kreis.” Überlasst es Master, 2016 einen frischen Kontext für ein Ouroboros im Black Metal zu finden. (Die physischen Ausgaben kommen mit einem APL-Motel-Notizblock, für den Fall, dass die Inspiration zu den unpassendsten — und damit opportune — Momenten aufkommt, wenn man’s aus Bombay Sapphire ist und der Spirituosenladen ’s geschlossen.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

Chicagos “wir’sind keine Thrash-Band” Oozing Wound schaffen es irgendwie, den metal zu parodieren und gleichzeitig legitime Hits zu schreiben, was beweist, dass man sowohl aufrichtig als auch sarkastisch sein kann. Crossover, Sci-Thrash, Black Metal, Noise-Rock und Doom waren alle im Visier und dienten als Inspiration. Whatever Forever, ihr drittes Album, hat all die Freude des Pissens-in-den-Punch von ihren anderen Platten, und während die Faszination für das Galaktische auch vorhanden ist, manifestiert sie sich in einem drifitigen Gefühl. Sie klingen immer noch thrashy, aber auch aus der Umlaufbahn geworfen. “Weather Tamer” fängt dies in seiner Länge und seinem Thrash-By-Glass-Wiederholungen ein, und das instrumentale Zwischenteil “Eruptor” hat einige ihrer ruckartigsten, frenetic Rhythmen bis jetzt, eine handgehaltene Kamera “wir sind verdammt verloren” Typ-Scheiße. Es gibt psychedelischen Horror in den Solos von “Mercury In Retrograde Virus,” was beweist, dass sie diesen Einfluss über großartige Songs über das Drogen-Scoring hinaus nutzen können (“Call Your Man” aus Retrash ist immer noch ein Hit). Am wichtigsten ist jedoch, dass das Mosh noch vorhanden ist. Wie kannst du nicht jemanden schlagen, während du dich zu “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” bewege und weine, was klingt wie wenn Peter Steele noch Carnivore in ihm hätte, als er Type O Negative-Songs schrieb? Dies ist eine Platte für die Grube, “die Grube” ist dieses beschissene Universum.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW scheint schon eine Ewigkeit her zu sein, und obwohl ich bereits über die sinkende Präsenz von Metal dort berichtet habe, war eine Band, die wirklich herausstach, Phoenix’s Take Over and Destroy. Ihr selbstbetiteltes Album ist, zugegebenermaßen, überall, aber darin liegt der Charme. Das Nächste, was man sagen könnte, wäre “Goblin, wenn sie Biker wären,” und während die Horrorkino-Vibes stark sind, reicht das nicht ganz aus, um sie zu erfassen. “By Knife” würde dich denken lassen, sie wären eine Death- und Roll-Band, schwedische Riffs mit Lemmy’s Attitude, aber nach dem dritten Track, “Let Me Grieve,” sind sie zu einer dreckigeren Tribulation geworden, wobei der Sänger/Keyboarder Andy Labarbera seine Growls gegen einen schlüpfrigen Gesang eingetauscht hat. Der Post-Punk wird sogar pervertiert in “Out of Frame,” während ein wuchtiger Bass einem Synthesizer aus dem Mitternachtsfilm Platz macht. Wenn es einen Klebstoff gibt, dann ist es solides Heavy-Metal-Songwriting - “Love Among the Ruins” ist das beste In Solitude-Lied seit der Trennung von In Solitude. Im Laufe der Platte weiß man nicht, ob man in eine private Jam-Session mit Billy Gibbons und Black Breath eintritt oder in einen sehr günstigen Fiallo-Film, in dem man die opferige “Sternchen.” TOAD mögen es, dich im Ungewissen zu lassen, aber sie mögen es auch zu feiern. (Falls du die Gatecreeper-Platte aus unserem Shop abgeholt hast, möchtest du vielleicht wissen, dass Gitarrist Nate Garrett bis Anfang dieses Jahres auch bei TOAD war.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy ist einer dieser Typen, die für die Straße leben. Nur in den letzten Monaten habe ich ihn mit seiner Hauptgruppe, dem nihilistischen Doom-Trio Primitive Man gesehen (wo ich auch MAKE gesehen habe), habe ihn getroffen, als er im September die #1 Stunnas Cobalt durch das Land fuhr und vor ein paar Wochen wieder mit seiner neuen Grindcore-Band, Vermin Womb. Es ist ein Wunder, dass er Zeit hat, um ins Studio zu gehen, aber er verwandelt Straßenrache in schmutzige Riffs. Decline ist Vermin Womb’s erstes vollständiges Album und beweist einmal mehr, dass McCarthy keine Undichtigkeit an Vehemenz in seinen Knochen hat. Wenn Sie ein Fan von McCarthy’s früherem Trio Clinging To The Trees of a Forest Fire waren, dann ist dies definitiv eher in dieser Richtung (er arbeitet hier auch mit dem ehemaligen CTTTOAFF-Bassisten Zach Harlan zusammen). John Coltrane hatte seine “Klänge von Schall,” und McCarthy’s Überflutung von schrecklichem Riff nach schrecklichem Riff ist auf dieser Wellenlänge. McCarthy ist einer der wenigen Metal-Spieler mit seinem eigenen Sound, reich an tiefen Tönen, aber leicht gehöhlt für ein mehr black metal Gefühl, ein großer und krustiger Sound, ohne wie Kurt Ballou zu klingen. Seine Growls und Schreie sind geradezu wild, und wo Coltrane in ein universelles Bewusstsein einzutauchen scheint, spricht McCarthy zu einem gemeinsamen Schmerz und gegenseitigem Vitriol. Es nimmt aus verschiedenen Genres, um zu zeigen, dass es einen Missmut gibt, mit dem wir alle verbinden können, egal ob wir Grind-Freaks oder Black-Metal-Heads sind. Wie kann Musik, die so spaltend und abrasiv ist, gleichzeitig so vereinigend sein?