Cécile McLorin Salvant beantwortet Fragen der VMP-Community

Letzten Monat haben wir in unserem Newsletter und über unsere Social-Media-Kanäle die VMP-Community eingeladen, Cécile McLorin Salvant jede Frage zu stellen, die Sie haben, und sie nahm sich die Zeit, auf eine Auswahl der untenstehenden Fragen zu antworten. Alle Einsendungen wurden in die Verlosung von VMPs exklusiver Pressung von Ghost Song aufgenommen. Herzlichen Glückwunsch an unsere Gewinner: Esther P., Robert E., Will S., Alex M. und Anthony C.

Vielen Dank an alle, die so durchdachte Fragen eingereicht haben, und an Cécile für ihre Antworten und dafür, dass sie mit unserer Community in Kontakt getreten ist!

Wie hat sich Ihre Sicht auf Ihre Kunst im Laufe der Zeit verändert? Wie haben Sie Ihre Kunst mit 13 Jahren gesehen im Vergleich zu heute?

Cécile McLorin Salvant: Als ich 13 war, war ich nicht wirklich künstlerisch tätig, ich war hauptsächlich daran interessiert, was in der Schule und mit Freunden los war. Ich kritzelte im Unterricht, ich sang in meinen Nachmittagsstunden, ich spielte Klavier für meine Lehrerin, aber meistens tat ich nur, was mir gesagt wurde. Ich denke, jetzt habe ich viel mehr Absicht bei dem, was ich tue, ich bin aktiver und engagierter. Ich sehe, wie es mich energetisiert, und welches Potenzial es hat, andere zu entfachen.

Wie sollten Sie Ihrer Meinung nach Ghost Song hören? Bei Tee und Vinyl, bei einem langen Spaziergang mit Kopfhörern usw.

Wie Sie möchten, und nicht unbedingt in einer Sitzung komplett durch! 

Viele Künstler schaffen es nach dem Gewinn prestigeträchtiger Preise nicht, Alben zu produzieren, die ihrem Talent entsprechen. Sie hingegen haben eines der besten Alben des Jahres 2022 geliefert. Was war Ihre Strategie, um zentriert und Ihrer kreativen Persönlichkeit treu zu bleiben?

Das ist sehr freundlich von Ihnen zu sagen! Ich weiß nicht, ob ich zentriert bin! Ich fühle mich sehr zerstreut. Aber ich versuche, mich auf die Aufgabe zu konzentrieren. Ich habe nie gedacht, dass Alben ein Mittel zum Zweck sind. Ich versuche, mich in den Prozess der Herstellung zu vertiefen. Und ich schaue zu den großen Künstlern auf, die ich bewundere, quer durch alle Medien, die durch die Höhen und Tiefen ihres Lebens gezwungen sind, Kunst zu schaffen.

Was hat Sie dazu bewegt, „Wuthering Heights“ neu zu interpretieren? Wenn nicht dieser, welches ist Ihr Lieblingslied von Kate Bush?

Die Wahrheit ist, meine Intuition hat mich dazu geführt. Ich hatte das Buch von Emily Brontë gelesen, in das ich mich verliebt hatte. Ich wollte in diesem Buch bleiben. Ich begann, Filmadaptionen des Buches zu sehen. Ich erinnerte mich an das Kate-Bush-Lied, das mir meine Schwester vorgestellt hatte, als ich 16 Jahre alt war. Ich erinnere mich noch an den Moment, als ich das Lied zum ersten Mal hörte, wie ich mich in jenem Sommer fühlte, wie viele Möglichkeiten in der Luft hingen. Dieses Lied [ist] über einen Geist, der ihren Geliebten am Fenster heimsucht. Damals wusste ich nicht, dass sie ein Geist war, sie erschien mir einfach wie jemand, der voller Sehnsucht war, und das habe ich damals so stark gefühlt.

Wer sind einige neuere Künstler, die Sie inspirieren?

Robyn O'Neil und Georgia Anne Muldrow.

Was führt dazu, dass Sie sich für bildende Kunst anstelle von Musik entscheiden, um sich auszudrücken (und umgekehrt)?

Bildende Kunst ist introspektiv, innerlich, traumhaft, verspielt, völlig intuitiv. Es ist wie eine Welt in mir auszugraben, die ich nicht verstehe. Musik ist extrem sozial. Es ist Kommunikation, Dialog, Reaktion.

Einer meiner Favoriten [Lieder] ist das fast tranceartige Interlude des sechsten Titels „I Lost My Mind“. Gibt es etwas, was Sie über das Lied, mögliche Inspirationen oder Ihre Erfahrungen teilen können, die zu dem Song und Ghost Song als Ganzes beigetragen haben?

Danke!

Ich weiß nicht, ob ich auf eine bestimmte Inspiration für das Lied hinweisen kann. „I Lost My Mind“ ist ein Lied, das ich wahrscheinlich jahrelang unbewusst mit mir herumgetragen habe.

Es gibt keine spezifischen Inspirationen, auf die man hinweisen könnte; wenn ich es täte, wäre es wahrscheinlich falsch oder unvollständig. Es ist alles im Leben, dem ich begegne, das mich bewegt. Es sind Erinnerungen, Familie und mein Sinn für Humor, die im Album enthalten sind, aber auch noch viel mehr. Es gibt etwas von jedem Musiker, der daran mitspielt. Es sind Schichten und Schichten verschiedener Einflüsse und Ideen von uns allen.

Wie hat das Aufwachsen in Miami Ihre Herangehensweise an Kunst und Musik beeinflusst?

Ich bin überwiegend mit Menschen aufgewachsen, deren Eltern erste Generation von Einwanderern waren. Wir navigierten durch verschiedene Sprachen und Kulturen, wir übersetzten, wir wechselten die Codes. Es waren immer viele verschiedene Texturen um mich herum. Aber es gab auch das Vorstadtleben, das Auto, den Fernseher, kein richtiges Gefühl für eine Stadt. Alles war weitläufig, und ich konnte es kaum erwarten, woanders zu leben. 

Gibt es innerhalb Ihrer Familie musikalische Einflüsse, die eine Inspiration für Ihren Musikgeschmack waren?

Der Musikgeschmack meiner Familie hat mich stark beeinflusst. Die wirklich eklektische Mischung meiner Mutter aus Musik aus aller Welt, die Pop-, '90er-R&B-, Grunge- und Reggae-Sammlung meiner Schwester, die Haitianische und Kubanische Musik meines Vaters im Auto. Die Reisen meiner Großeltern und meiner Tante durch Afrika und Südamerika waren ebenfalls einflussreich.

Beeinflusst die Sprache, in der Sie bestimmte Lieder performen, Ihr Lied, oder denken Sie, dass die Texte und die Musik die gesprochene Sprache transzendieren?

Ich glaube nicht, dass Texte und Musik die gesprochene Sprache transzendieren. Ich denke, Musik ist intrinsisch mit der gesprochenen Sprache verbunden. Für mich ist das der Grund, warum Volksmusik an verschiedenen Orten anders klingt, die Musik kommt aus dem Kontext, in dem sie gemacht wird, und natürliche Klänge, gesprochene Sprache, sogar Akzente sind ein großer Teil dieses Kontexts.

Ghost Song scheint Ihr erstes Album zu sein, bei dem Ihre wunderbaren Originalsongs die fantastischen Interpretationen stark überwiegen. Ist das eine neue Richtung, die Sie gewählt haben, oder nur zufällig? Und vor allem, was steckt hinter der Motivation, einzelne Lieder auszuwählen, denen Sie auf jedem Ihrer Alben Tribut zollen? Wird das Thema oder die Stimmung für jedes Album zuerst gewählt, oder folgen Sie einfach Ihrem Herzen und verpacken es dann entsprechend?

Ich versuche keinen Unterschied zwischen Originalen und Cover-Songs zu machen. Für mich sind es Lieder, und es ist wichtig, sie auf die gleiche Weise anzugehen.

Das Album entscheidet letztendlich, welche Stimmung es haben wird, ob ich einen initialen Plan habe oder nicht.

Deshalb denke ich, dass es am besten ist, sich nicht im Weg zu stehen und meinen Instinkten zu folgen.

Wenn Sie ein Mixtape für jemanden, in den Sie verknallt sind, machen könnten, welche Lieder würden Sie darauf packen, um ihn zu beeindrucken?

Dragon New Warm Mountain I Believe in You (Big Thief Album)