Eine Einführung in Carl Craig

Während einige Figuren aus der Ursprungserzählung des Techno in den letzten 30 Jahren notorisch zurückhaltend bei ihren Veröffentlichungen waren, war Craig durchweg präsent und veröffentlichte unzählige Alben und Remixes — ein Stil, in dem er wirklich brilliert. Er hat das Schneidemesser an Tracks von Bands wie The Pet Shop Boys und Foals angesetzt, sowie an zeitgenössischen Clubkünstlern wie Theo Parrish. Seine spannungsgeladene, dröhnende Interpretation von Junior Boys' “Like A Child” verpasste berüchtigterweise einen Grammy-Gewinn und wurde nur knapp von einer wirklich düsteren Neuinterpretation von Public Enemys “Bring The Noise” durch den italienischen Elektro-Produzenten Benny Benassi geschlagen.

Craigs musikalische Palette reicht von der herzzerreißenden Soulmusik von Motown bis zur hirnverdrehenden Techno-Musik eines Lagerhauses in der Motorstadt, sodass ein tiefes Eintauchen in sein Katalog bei jeder Anhörung neue Überraschungen offenbaren wird, selbst für die hartnäckigsten Gräber. Mit der durch Geld aufgeblähten Blase von EDM, die nun die kompromisslosen Ursprünge der Tanzmusik aus dem Mittleren Westen etwas überdeckt, ist es Ihre Pflicht als Musikliebhaber, sich über die wahre Quelle dieser mittlerweile globalen Industrie zu informieren, und es gibt wohl keinen besseren Detroit-Künstler, mit dem man beginnen kann, als den Mann mit einer Million Aliasnamen. Wir haben für Sie eine Reihe von Schlüssalben ausgewählt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Landcruising

In den späten 80er und frühen 90er Jahren, während der frühen Explosion des Techno, war das bevorzugte Format die 12-Zoll-Single. Wie zuvor beim Disco wurde die physische Form des Genres durch ihre Rolle als Werkzeug für DJs in Nachtclubs bestimmt. Techno ist im Herzen funktionale Musik, sodass die meisten Versuche im traditionellen Albumformat selten mehr als Sammlungen einzelner Tracks waren. Nach einer Vielzahl bahnbrechender 12-Zoll-Veröffentlichungen unter einem wechselnden Cast von Aliasnamen, war Craig derjenige, der die Tradition auf den Kopf stellen könnte. Mit seinem Debütalbum brachte er eine thematische und ästhetische Kohärenz in das Techno-Albumformat. Umrahmt von den klappernden mechanischen Geräuschen einer sich öffnenden und schließenden Autotür ist Landcruising eine mondbeschienene Fahrt auf offenen Straßen, die ebenso viel den europäischen avantgardistischen Elektronikern von Kraftwerk und Vangelis zu verdanken hat, wie Craigs Zeitgenossen. Im Gegensatz zu Techno-Künstlern, die möglicherweise dystopische Themen inspiriert von Detroits städtischem Verfall angenommen haben, gibt es einen Optimismus für die Zukunft, den Craig auf diesem Album präsentiert. Es ist eine glitzernde, hochentwickelte neue Welt, die Sie erkunden können.

More Songs About Food And Revolutionary Art

1992 veröffentlichte Warp Records seine bahnbrechende Kompilation Artificial Intelligence, die eine damals nebulöse Sammlung von Künstlern zusammenbrachte und kontextualisierte, die die Bausteine der Tanzmusik dekonstruierten und für das Hören zuhause wieder zusammenfügten, bereit für die CD-Generation. Seine eigene Auffassung von Kopfhörer-Dance-Musik, More Songs About Food And Revolutionary Art, stellt Craigs Synthesizer-Künste in den Vordergrund. Melodische Motive dehnen und verformen sich über 6- oder 7-minütige Tracks, verankert durch unvorhersehbare und manchmal völlig fehlende Schlagzeugprogrammierung.

Das Albumcover fungiert als kurze Künstleräußerung, gedruckt in schwungvollem Serifenschrift: "Revolutionäre Kunst wird bestimmt… durch wie viel sie unser Denken und unsere Vorstellungskraft revolutioniert; unsere Vorurteile überwindend." Mit More Songs gelang es Craig, nicht nur die Grenzen des Detroit Techno zu erweitern, sondern er brachte auch eine Dringlichkeit und melodische Fülle in die manchmal insichgekehrte Welt der IDM.

Paperclip People: The Secret Tapes Of Dr. Eich

Für die meisten Menschen überschneiden sich die Welten von Büromaterialien und klassischer Detroit-House-Musik selten, wenn überhaupt. Für andere jedoch gibt es dieses Album. Auf The Secret Tapes Of Dr. Eich, einer Sammlung von 12 Tracks aus früheren Singles und EPs aus den frühen 90ern, präsentiert Craig einige der ungestümsten und tanzflächenfertigsten Materialien seiner Karriere. Ausgeliehen von Bands wie LCD Soundsystem, sitzt diese Sammlung am groovigeren Ende von Craigs Werk, mit Höhepunkten wie “Throw”, “Steam” und “The Climax”, die klingen, als würden Kraftwerk und Hamilton Bohannon in einem parallelen Universum zusammenarbeiten. Die disco-sampling, loop-intensive Ausrichtung des Projekts Paperclip People ist ein geistiger Vorläufer des schockierenden Debüts von Daft Punk, “Homework”, trotz Craigs auffälliger Abwesenheit von dem klassischen shout-out-lastigen Hit “Teachers” des Albums.

The Detroit Experiment: The Detroit Experiment

Im Streben nach den Fußspuren der perfekten Studio-Wissenschaftler von Detroit, sowohl vergangener als auch gegenwärtiger Zeit, fungiert Craig als kreatives Zentrum für dieses Projekt und überwacht einige der talentiertesten Session-Musiker der Stadt aus den Welten des Jazz und Funk. Der einstige Herbie Hancock-Kollaborateur Bennie Maupin steht auf der Liste, ebenso wie die aufstrebenden Talente der Motorstadt Karriem Riggins und Amp Fiddler. Craig beschreibt das Experiment selbst als “eine Gruppenmentalität, die von mir produziert wird”, arrangiert Abschnitte und strafft lose, improvisierte Jams, indem er geschmackvolle Atmosphären und studio-inventive Elemente zu Hip-Hop-, Gospel- und Soul-Eklektizismus hinzufügt. Entscheidenderweise ist das Album mit einer rauen und rohen Note versehen, die seinen Kaffeehaus-Jazztronica-Zeitgenossen schmerzlich fehlt.

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

Eine der fruchtbareren transatlantischen Freundschaften, die zwischen den Zwillingsstädten des Techno — Detroit und Berlin — entstand, ist die zwischen Craig und dem Dub-Techno-Pionier Moritz von Oswald. Auf Recomposed Vol. 3 betreten Craig und Oswald die strengen Schranken der Tanzmusik und tauchen ein in die Welt der zeitgenössischen klassischen Musik, indem sie Ravels Boléro und Mussorgskys Bilder einer Ausstellung für das 21. Jahrhundert umarrangieren und neu interpretieren, wie sie vom Berliner Philharmonischen Orchester gespielt werden. Die beiden Bewegungen des Albums schwanken zwischen schimmernder orchestraler Stimmung und der ausgeprägten, hypnotischen Minimalismus von Glass und Reich, während das surrende Geräusch der Drum Machines pflichtbewusst Schritt hält.

Carl Craig & Green Velvet: Unity

In den meisten Fällen haben Craigs Zusammenarbeit ihn dazu gebracht, über die Grenzen der Tanzmusik hinauszugehen und nach esoterischeren Inspirationsquellen zu suchen, sei es die sauberen modernen Linien des Minimalismus oder die rhythmische Dichte des Jazz. Aber auf Unity, geschaffen mit dem notorischen Chicago-House-Party-Starter Green Velvet, kehrte er mit wilder Entschlossenheit in den Nachtclub zurück. Sich im Intro als “zwei Kapitäne aus zwei Welten… aus den äußeren Regionen der Galaxie” vorstellend, liefern das Detroit-via-Chicago-via-Weltraum-Team dann acht makellos produzierte, hypnotische Club-Tracks, die für das Tanzen bis spät in die Nacht vor sehr großen Soundsystemen konzipiert sind.