SOPHIE, Marshmello und bestrafende industrielle Techno

Obwohl die Anhänger von Surgeon zahlreich sind, hätten nur wenige vorhergesagt, dass industrial techno einen so prominenten Platz in der elektronischen Musik einnehmen würde. Die scharfen Rhythmen und tristen Atmosphären, die von Labels wie Counterbalance und Hands in den 2000er Jahren veröffentlicht wurden, passten nicht wirklich zur kommerziellen Ausrichtung der Clubkultur. Wenn man auf die serotoninhaltige Freude des Trance oder den pseudo-intellektuellen Asketismus des minimal techno zurückblickt, scheint es fast farfelig, dass die Menschen letztendlich wählen würden, die Dystopie des modernen Lebens mit dystopischer Musik auszustatten, anstatt von ihr zu fliehen. Dennoch sind wir hier.

Ein interessanter positiver Aspekt dieses absichtlichen Eintauchens in die Dunkelheit war die Beteiligung einiger der alten Garde der Industriekultur. Der Godflesh-Mastermind Justin Broadrick, der nun seit vielen Jahren bahnbrechende Musik macht, belebt sein JK Flesh-Pseudonym wieder, um für Downwards und Hospital Productions, zwei der führenden Labels des Sounds, zu recorden. Ähnlich kann Anthony DiFrances auf einige Jahrzehnte Lärm als Mitglied von Ramleh und Skullflower zurückblicken. Ein weniger bekannter Teil seiner Wurzeln in der Power Electronics, sein Solo-Projekt JFK, das Mitte bis Ende der 1980er Jahre entstand, kam pünktlich zum aktuellen Revival zurück.

Nach dem letzten Jahr Nganga für Chondritic Sound veröffentlicht DiFranco das neueste JFK-Album für sein eigenes Label. Eine aufwühlende Angelegenheit, Weapon Design [Entropy], nutzt seine Diskografie, um kompromisslose Klangstürme zu schaffen, die sehr gut mit den zeitgenössischen Arbeiten jüngerer Künstler auf der brutalen Kante der Clublandschaft in Einklang stehen. Das ist kein Disco, ganz offen. Eine zweiteilige Suite, die nach dem Titel des Albums benannt ist (oder vielleicht umgekehrt), pulsiert und ruckt rhythmisch, bleibt aber ansonsten von konventioneller Tanzbarkeit entfernt. Sicherlich nicht Lärm um des Lärms willen; eine unermüdliche Disziplin treibt „Interference“ und „Nameless“ durch all das Summen und Zischen. Der einzige Track, der für DJ-Einsätze geeignet ist, „DMZ“, drängt seinen Dumpf mit blökendem Bass und kreischendem Feedback-Drone. Aber das ist der Punkt dieser Musik, grausam, um freundlich zu sein in einer Zeit, in der Grausamkeit die neue Normalität zu sein scheint.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid und sein Leaving-Label setzen weiterhin ein contra-argument für neue, coole Musik, und judging vom Zustand unserer Welt ist es ein überzeugendes flüchtendes Argument. Ob Meditation und Transzendenz Ihre Sache sind oder nicht, die Freude und Ruhe, die aus Sean Hellfritschs zweiter Veröffentlichung für das Label als Cool Maritime strömen, bieten eine Auszeit von den täglichen Ärgernissen und den offenen Schrecken. Mit dem Wissen, dass der Künstler einen Großteil des Materials von Sharing Waves im Freien, in wahrscheinlich idyllischen Umgebungen, aufgenommen hat, profitiert das Album enorm von seiner Helligkeit, die sich in geschwungenen Strecken voller geschäftiger Schönheit sowie in relativ kurzen Passagen wie "Mossage" und dem plink-plonkenden "Secret Caves" zeigt. Ambient bleibt ein unzureichendes Adjektiv, um die aktive Kombination von cherubischen Pads und tropfenden modularen Synthesizern in "Forest Bathing" oder die haunting hektische Mischung von Elementen in "Dropping In" zu beschreiben. Der üppige Abschluss "A Restful Place" verwischt die Grenzen zwischen künstlich und natürlich und fixiert unseren dritten Augensinn auf etwas Fernes, aber Hoffnungsvolles.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

Bevor der zuckersüße Killa seinen Weg auf die Billboard-Charts fand und mit Popsängern ins Studio ging, veröffentlichte Marshmello maximalistische Dance-Banger für molly-abgedrehte Post-Millennials. Und obwohl wir kaum noch Grund haben, uns um die Identität des Mannes hinter der Maske zu kümmern, gibt es vieles, was wir an seinem Gleiten zurück in den hedonistischen Stil, mit dem er seine geleeartigen Knochen machte, lieben können. Joytime II präsentiert sich als ein Sequel, das ungeniert mit sowohl klanglichen als auch thematischen Klumpen seines Vorgängers hergestellt wurde. Der Eröffnungstrack "Stars" verzichtet auf die Vorwand dieses Faktums und springt prompt in die duftende rosa Mischung des kawaii-Trap. Die Euro-Trance-Echos von "Flashbacks" und "Power" deuten auf die Einflüsse und Wurzeln des Produzenten hin. Auf der anderen Seite lenken einige vokale Cuts in die verrückte Randgruppe des Pop-Punks, wobei "Paralyzed" über bloße Hooks hinausgeht. Der Höhepunkt des Sets kommt am Ende, als "Imagine" den Sommernebel in einer Flasche einfängt und den Dancefloor von oben auf die DJ-Bühne damit überschüttet.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

Abgesehen von der anhaltenden Dilla-Verehrung verlässt das Gespräch in der Beat-Szene selten die Grenzen des sonnigen Los Angeles. Doch mit der lang laufenden Clubnacht Low End Theory, die später in diesem Sommer enden soll, schien jetzt ein guter Zeitpunkt zu sein, einen Blick über diese Grenzen hinauszuwerfen. Kaum neu in dieser Welt, hat dieser in Großbritannien ansässige Produzent einen ausgezeichneten Zeitpunkt gewählt, um mit einer merkwürdig benannten Sammlung prägnanter Stücke zurückzukehren. Mit Tracktiteln direkt aus IMDB fokussiert Beats To Talk Crud To Jon Phonics‘ Hip-Hop-Vision auf eine nicht allzu ferne Vergangenheit. Die Stücke sind voll von saftigen Samples für eifrige Plattenjäger und erinnern an Dipset und G-Unit, State Property und Terror Squad und so weiter in dieser Richtung. Man könnte sich vorstellen, dass Jadakiss auf "King Of New York" einsteigt, Fabolous bei "Trainspotting" glänzt und Noreaga gerade in der Kabine für "Bullet Boy" steht. Auch ohne eine gestapelte Fantasy-Liga von Spittern sprudeln die nostalgischen Thrills wie "Dead Presidents" und "Paid In Full" vor Boom-Bap-Versprechen.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

Die kritische Krönung von PC Music vor einigen Jahren saß nie ganz richtig im Magen, ihr gefeierter Aufstieg schien so künstlich wie ihre Künstler zu sein. Doch diese Zeit im Rampenlicht hat Wunder für die schottische Künstlerin SOPHIE bewirkt, wie der extremistische Dance-Pop ihres richtigen Debütalbums beweist. Mit aktuellen Credits mit Charli XCX im Rücken kommt sie korrekt mit einer manischen Menagerie, die von den letzten zwei oder drei Jahrzehnten unkonventioneller Radiohits geprägt ist. Zugegeben, niemand würde erwarten, dass die aggressive "Ponyboy" oder der heulende Drag von "Pretending" irgendwelche Charts anführen, trotz ihrer offensichtlichen Herkunft. Dennoch gibt es eine offene Wertschätzung für die Neptunes, die in den sozialpolitischen Thesen von "Faceshopping" versteckt ist, und ein PBR&B-Glühen, das sich in den Noten von "Infatuation" zeigt. Ob als Hommage an Madonna oder als grausame Zurückweisung, "Immaterial" fasziniert einfach. Ganz ähnlich wie das neueste Genre-Gemisch von Oneohtrix Point Never erweist sich SOPHIEs mikrokosmische Welt als facettenreich, besteht darauf, wiederholt gehört zu werden, um den Charakter ihres Inhalts zu begreifen.