Tag Eins

BadBadNotGood

Für jemanden, der tragischerweise wenig von Jazz versteht, habe ich keine Scham zuzugeben, dass BBNG - ganz in millennialer Manier - ein bedeutender Einstiegspunkt für mein Engagement mit dieser Form war, nachdem ihr viraler Cover-Erfolg sie bekannt gemacht hat. Ihr Auftritt war ein Zeugnis ihrer Beständigkeit: Sie konzentrieren ihre Energie auf die Handwerkskunst, um wahre Jazz-Fans zu beeindrucken, während sie für ihr junges Publikum modern und ansprechend sind, etwas Großartiges zu erleben. Es ist eine einfache Formel, die eine Menge von Zwanzigjährigen in ehrfürchtigem Schweigen hält, die Energie ebbt und fließt, bevor ein Moshpit entsteht, wie kein anderes Ensemble es schaffen könnte. Und Denzel Currys Auftritt bei „Ultimate“? Einer der* einzigen* Male, dass ein so hartes Rap-Lied auf derselben Ebene mit einer Band übersetzt wurde, ohne sich unangenehm oder unvollständig anzufühlen.

Anderson .Paak und die Free Nationals

Dies ist das vierte Mal, dass ich .Paak bei einem Festivalauftritt sehe, was mich bei der Ankunft ziemlich verwöhnt hat. Trotzdem war ich dennoch beeindruckt und erwartete jede Bewegung im Spielbuch: wenn .Paak zu den Drums bei „Carry Me“ wechselt, wenn „Suede“ mitten im Set auftaucht und den intensivsten Two-Step fordert und wenn „Lite Weight“ uns beruhigt, dass es keinen Grund gibt, Angst zu haben. So vertieft in die Energie, habe ich vergessen, dass dies ein Halb-Heimspiel war - wie Kehlani und Kamaiyah an diesem Wochenende - und das Erlebnis der Free Nationals auf einer riesigen Bühne hat nichts an Übersetzung eingebüßt. Sie sind bewährte Weltreisende mit einer freudigen Elektrizität, die derzeit in ihrer Branche unerreicht ist; das FYF-Publikum empfing sie wie die Superstars, die sie sind.

Missy Elliott

Nach einer Kompilation von Clips aus ihren berüchtigten Videos und ausgedehnter Fanfare eroberte Missy Elliott die Bühne für ihre erste L.A.-Show in einem Jahrzehnt im Sturm. Sie sagte, sie hätte sich trotz Krankheit durchgeschlagen, um es zu schaffen - mit der demütigen Anmut, für die sie bekannt ist - aber sie hat auch genug. Sie ließ alle ihre Telefone vor einem Lied ablegen und sagte, dass „das eins der Probleme ist!“ Diese Stunde zeigte ihr Alter überhaupt nicht, und ihre Tänzer sind immer noch in unglaublicher Form, um ihre Choreografie zu verfolgen und die Menge jederzeit anzufeuern. Ich fragte mich, warum sie die Texte auf allen ihren Mixen ließ, und war überrascht, wie die dokumentarische Rahmenhandlung des Sets manchmal von der Energie ablenkte. Aber man kann nicht immer erleben, wie Missy die mächtigen Frauen anerkennt, die sie aus dem Hintergrund beobachten: Bey + Solange, Janet Jackson, Björk und mehr. (Tatsächlich behauptete sie, dass sie „es geschafft“ habe, als sie Bey an der Bühnenkante fand, ein wahres Zeugnis für die Königin.) Und Tyler, den Schöpfer, dabei zu beobachten, wie er aus dem VIP-Bereich wie alle anderen für sein Idol schwärmte? Ein sofortiger Klassiker.

Tag Zwei

Princess Nokia

Ich schaffte es nur, die letzten 15 Minuten ihres Sets zu erwischen, aber es wurde mir alles gesagt, was ich wissen musste: dass Destiny Frasqueri eine Kraft ist, die gekommen ist, um zu bleiben. Nachdem ich die vielfältige Menge bestaunt hatte, die sich um die Clubbühne versammelt hatte - schwarze und braune Kinder, queere Kinder, Frauen überall - wurde ich mit „Bart Simpson“ und „Green Line“ konfrontiert, zwei Schnitten von 1992, in denen Nokia ihr nerdiges NYC-Poetisches mit narrativer Finesse und einem geschärften Sinn für das Finden von Zuhause in deinem Block und deinen Fantasien erklärte. Als sie letzteres anerkannte, ihr Durchbruch im Untergrund, ein wahrgewordener Traum als Frau, die keine Negativität oder ein übersexualisiertes Bild ihrer selbst förderte, wurde sie von der Menge mit mehreren Ovationen aufgenommen. Ich bedauerte es wirklich, Platten wie „Tomboy“ und „GOAT“ verpasst zu haben, aber ihre unauffälligen Platten hielten die Menge trotzdem gleichmäßig bei Laune. Seien Sie nicht wie ich: Planen Sie im Voraus und lassen Sie sich einweihen.

Noname

Es gibt nichts Vergleichbares wie eine Noname-Show, und dieser Samstagabend erwies sich als nicht anders. Ihre konversativen Betonungen luden uns ein wie ein Kumpel, der Sie auf einen Drink einlädt, obwohl Sie beide wissen, dass Sie nicht trinken sollten. Sie ist auch eine der besten Spitterinnen der neuen Generation und jongliert ihre Silben über eine Begleitband, die die schmerzhaftesten Erinnerungen Chicagos wie einen Sommerabend in Chicago klingen lassen kann. Es dauerte nur wenige Momente, um das L.A.-Publikum in ihren Bann zu ziehen und jeden zu bezaubern, Frauen zu lieben und die kaputten Halunken in ihrem Leben loszuwerden. Es ist jedes Mal ein Vergnügen, ihr zuzusehen, wie sie den Raum mit der natürlichen Zuversicht beherrscht, die sich aufrichtig für Ihre Zeit bedankt und Sie dabei roastet, dass Sie nicht richtig aufgepasst haben. Aber warum sollten Sie auch nicht?

King Krule

Archy Marshall ist offensichtlich keiner für Fanfare, trotz seines Wunderkind-Images: Seine Band betrat die Bühne fast ohne Vorstellung und er spielte das gesamte Set mit einer orange-weißen Brille, die fast wie Clout-Brillen aussahen, aber es nicht waren. Er ist ein Fan von Sonnenuntergängen und nahm sich Zeit, den Sonnenuntergang über der Rasenbühne zu beobachten, während er die Menge mit Fan-Favoriten und vielen schweren neuen Materialien beglückte, die viele launische Tage am Horizont begleiten werden. Sein rauer Akzent durchbrach den Abend und klang genau wie die Aufnahme: Sie werden nicht alles mitbekommen, wenn Sie nicht aufmerksam sind, aber es ist beruhigend, wenn es will, und wütend, wenn Sie es brauchen. Ich ergab mich ihm einfach.

A Tribe Called Quest

Die drei älteren Herren machten ihr Alter verdammt gut aussehen und scheuten sich nicht, ihren Oldhead-Status auf die Schippe zu nehmen. (Q-Tip machte ein Beatbox bevor „Bonita Applebum“ und fragte die Menge, ob er damit sein Alter zeige.) Aber mit einer bombastischen, unablässigen Reihe klassischer Werke wie diesen gibt es keine Gruppe ihrer jüngeren Generation, die mit ihrer Reichweite oder ihrem Chemie mithalten könnte. Komplett mit dem vierten Mikrofon und einem Scheinwerfer für den verstorbenen Phife - der beschloss, seine Verse bei jedem Song zu spielen und den Geist spontan zu kommentieren - war das Set eine berauschende Balance zwischen unkomplizierter Showmanship und ernüchterndem Abschied. Bei jedem Niveau, das sie erreichten, und jeder leidenschaftlichen Reaktion des Publikums, gaben ATCQ einen meisterhaften Abschied ihres Lebens, der einen jungen Fan neidisch machen sollte. Neidisch darauf, dass ihre Zeitgenossen es einfach nicht so machen können wie die Alten.

Frank Ocean

Trotz des Beobachtens der Rig-Installation und des Zusehens, wie Herr Ocean nach „Pretty Sweet“ auftrat, dachte ich immer noch, er hätte abgesagt. Ich habe dies laut mit ein paar schmunzelnden Gesichtern erwähnt, die die Wahrheit sanft anerkennend und sie dabei aus meinem Mund verbierend für mich. Ein dichter Nebel begrüßte die Menge aus dem Nichts, und eine Diskokugel leuchtete nur ein oder zweimal gegen den Mitternachtshimmel. Mit Spike Jonze an der Kamera und einem Männerchor auf Gitarren fand Ocean einen Weg, die vierte Wand zu durchbrechen, indem er uns in seine Sphäre des luxuriösen Herzschmerzes einlud. Es ist die Art, die Brad Pitt dazu bringt, während „Close to You“ auf der Bühne zu sitzen und sehnsüchtig in die Ferne zu schauen mit einem Telefon am Ohr. Es ist auch die Art, die Anekdoten über das Leben in Hotels in den letzten Jahren und Verse über das Geben einer Mietquittung als Autogramm an den Vermieter antreibt. Unaufdringlich, aber nie enttäuschend, ließ Ocean diese Stunde wie eine riesige Aufführung wirken, mehr als ein Festival-Spektakel. Aber während mein Abschnitt still den Mann in glitzernden Chucks bestaunte, konnte ich nicht anders, als mich zu überindulgen. Ich schrie „Chanel“ wie ein verdammter Verrückter und traf „Futura Free“ Takt für Takt, als käme ich von dort.

Tag Drei

Mac DeMarco

Als relativ unerfahrener Festivalbesucher wusste ich schon lange von Mac DeMarcos Geplänkel und Eskapaden (echte Untertreibung) mit seinen Zuschauern. Während ich auf eine bodenständigere Aufführung nach der Veröffentlichung von This Old Dog hoffte, bekam ich eine gute Aufführung der Hits, zusammen mit einer Menge der oben genannten, irgendwo zwischen Slapstick und fragwürdig. Die Jungs coverten Vanessa Carlton, indem sie die Hauptzeile des Refrains für die halbe Länge des Liedes wiederholten. Es gab einen Gong, der übermäßig genutzt wurde. Nach mehreren überhörten Anfragen zog er sein Hemd aus und schlug sein eigenes Bauchfleisch mit dem Mikrofon, während er seine Zigarette balancierte. Er beendete das Spektakel, indem er von der Barrikade der ersten Reihe aus ins Publikum surfte, sich dabei einen Regenschirm schnappte und auf der Barriere des 21+ Bereichs landete, bevor er zurück zur Bühne gesurft wurde. Punkt ist, allein die Unvorhersehbarkeit macht ihn einen Versuch wert; die Chancen stehen gut, dass er bald in Ihre Nähe kommt.

Mura Masa

Ich kannte den Namen nur aus heutigen College-Playlists, was mich zwang, mich so weit wie möglich zu entfernen. Wenn Sie vier Jahre damit verbringen, die dystopische Betrunkenheit von Madison Downtown an einem Wochenendabend zu durchstreifen, spricht das Typcasting für sich. Nach 20 Minuten brachte ich mich zum Schweigen: Das Zeug war krank und der mittlere Weed-Rauch, der mich umgab, war nur ein Detail, wie angenehm Mura Masa war. Er rockte ein kleines MIDI-Drum-Setup, flankiert von der Rapperin Bonzai, die beinahe die Show stahl, mit ihrer charismatischen Präsenz, selbst wenn sie in die Verse anderer MCs einsprang, die es nicht schaffen konnten. Aber wissen Sie, wer gekommen ist? Desiigner. Er erschien, um „All Around the World“ zu spielen, was mich aufhielt, um meinen Solange-Zug zu stoppen und zu einem Baum zu rennen, um einen Bruchteil seiner Energie zu bekommen. Mura Masa war zweifellos meine FYF-Überraschung; ich fühlte mich sogar ein bisschen ausgeschlossen von der Party, bei der ich tatsächlich geblieben wäre, ohne die Playlist zu ändern.

Solange

In rote und orange Töne gekleidet, lief dieses Set wie eine öffentliche Einweihung in die Geheimnisse eines schwarzen Mädchens: Alle waren zur Grillparty eingeladen, aber das Bleiben war verhandelbar. Eine Parade schwarzer Körper in perfekter Symmetrie, wiegend, tanzend und schreiend zum Himmel, wann immer sie wollten. Solange und Begleitung machte eine Höllen-Aussage ohne Entschuldigungen weit und breit. Die Weise, wie sie die Bühne während „F.U.B.U.“ verließ, um direkt zu den schwarzen Mädchen zu sprechen, die sie an der Absperrung finden konnte - und den Rest ignorierte - war ein wahres Highlight, wenn man bedachte, dass einige weiße Leute in meinem Abschnitt es trotzdem sangen. Es brachte mich dazu, mich einer fremden schwarzen Frau zuzuwenden, und wir lachten zusammen darüber, dass sie es nicht besser wussten. Einfach ausgedrückt gab uns diese Stunde Erlaubnis: ein selten erreichtes, aber superein erfolgreiches Ziel.

Run the Jewels

In einem Drei-Album-Run zementierten El-P und Killer Mike ihren legendären Status in einer späten Karriere-Neuerfindung, die selbst für sie unvorhergesehen war. Während ich aus der Ferne zusah, entschieden sich Run the Jewels für eine gnadenlose, hochoktanige Hardcore-Rap-Show mit einer Kumpel-Film-Chemie, die Energie in jede Menge strahlt. Kommt auf den Fersen eines unvergesslichen Solange-Sets fühlte sich der Overdrive nie zu übermäßig an, El und Mike fütterten ihre eingefleischten Fans in einem massiven Pit, während sie sich die Zeit nahmen, es zu verlangsamen und die Botschaft zu liefern, wie sie es immer getan haben. Der Auftritt von Gangsta Boo war eine angenehme Überraschung, die Erbin des Südstaaten-Rap segnete die müde Masse, aber Joi Giliam erschien für das letzte Lied „Down“, das Chester Bennington gewidmet war, der in jener Woche verstorben war. Es gab kein Encore, keinen letzten Knall, sondern einen letzten Atemzug des Mitgefühls für das Trauma, das uns bedroht zu löschen, bevor das Duo, ein echter Klasseakt, in die Nacht verschwand.