Ein Leitfaden für Bargeld

Juvenile: 400 Degreez

Wenn du zu Cash Money für einen genre-definierenden Klassiker zurückkehrst, der die Zukunft vorhersagt, hatte Juvenile auf 400 Degreez den richtigen Riecher. Das ist Magnolia-Scheiße direkt aus dem Ghetto, ein Handbuch für das Überleben im Ghetto und kapitalistische Finesse. Jedes und jedes Problem, an das man im Viertel denken könnte, von oberflächlichem Drama bis zu großen Dilemmas, hatte Juvie einen Spruch und einen Witz parat. Er ist ein Meister seiner selbst, flankiert von den Hot Boys und den Big Tymers, und bringt mit einem bluesigen Einschlag scharfsinnige Beobachtungen seiner Umgebung zum Ausdruck. Meistens ist klar, wo er möchte, dass wir mit ihm lachen, uns in den Beute teilen und in Reue schwingen; mehr oft als nicht, ruft er eine solche Reaktion auf bar-by-bar-Basis hervor. Es geht ums Mieten, Gott zu hinterfragen und einfach am Leben zu bleiben.

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Hot Boys: Guerrilla Warfare

Die Gumbo-Analogie mag zu offensichtlich sein, aber die Wahrheit rotiert im Roux: Die Hot Boys waren ein zusammengewürfeltes Team von New-Orleans-Jüngern, die zu Beginn des Jahrhunderts frischen Wind in den Hip-Hop brachten. Das Ganze kommt der Summe seiner Teile sehr nahe, was bedeutet, dass die vier jungen MCs mit Hitmacher-Qualität funktionieren, wenn sie mit den richtigen Leuten verwickelt sind. Eine weitere Mannie-Fresh-Produktion, eine weitere Chance für jeden Hot Boy, seinen Platz zu behaupten und seinen Wert zu beweisen. Es war Guerrilla Warfare, wo Wayne seinen Wert unter Beweis stellte, wo Juvenile stabil als die beliebteste Solofigur der Gruppe fungierte, und B.G. und Turk noch im Bild waren, um die nächste Erzählung aus allen Blickwinkeln zu flankieren. Gemeinsam waren sie der Gipfel von Spaß, edgy Southern-Rap aus einem Ort, mit dem die Welt noch nicht umgehen konnte.

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Lil Wayne: Tha Carter II

Wenn du eine Gruppe von Wayne-Fans fragst, werden sie wahrscheinlich die zweite Ausgabe als die bessere Veröffentlichung der Carter-Reihe benennen. 2005 war Lil Wayne mitten dabei, die Branche zu belagern, um seinen Anspruch als den besten Rapper der Welt zu behaupten; bedenke, das war zu einer Zeit, als dieser Titel noch das bedeutete, was er im Hip-Hop tatsächlich war. Er hatte Mixtapes am Laufen, illegale Leaks ohne Ende und war kurz davor, eine berüchtigte Feature-Runde zu starten… aber Tha Carter II bleibt eines der besten Wayne-Alben, das vor seinem unvorstellbaren Superstar-Status erschien. Es hat alles, was man braucht: überlange, minimal besetzte Tracks, luxuriöse Produktionsentscheidungen und einen durchdringenden Fokus. Wayne hatte die volle Kontrolle in jeder Hinsicht, konzentrierte sich weiterhin darauf, seine Schmerzen wegzurappen und schaffte es dennoch, mehrere Singles aus dem Deal herauszuholen. “Tha Mobb” ist einer meiner Lieblings-Hip-Hop-Songs aller Zeiten und definitiv ein Top-10-Intro im gesamten Rap PERIODE!

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Rich Gang: Tha Tour Pt. 1

Wenn wir darüber sprechen, wie südliche Duos die Blaupausen für Rap Jahre vor den Momenten hinterlassen, die schließlich zur Vollziehung kommen, werde ich verdammt sein, wenn jemand Young Thug und Rich Homie Quan aus dieser Geschichte löscht. Diese Inkarnation von Rich Gang - der Name wurde später für eine andere Birdman-überwachte Compilation verwendet - verband zwei makellose Talente zu einer Album-langen Hitparade, die seitdem kaum erreicht wurde. Individuell treiben Thug und Quan ihre Fähigkeiten bis zum Äußersten; gemeinsam sind sie ein Drip-Enigma, das alles in ihre eigenwilligen Wellen eintauchen lässt. Die Standarderzählung um dieses Tape: Thug überstrahlt Quan die meiste Zeit, trägt das Tape, manchmal kommt Quan mit. Ich, ein Wahrheitsfan: Ihr Gleichgewicht und die präzise Navigation ihrer Stärken und Schwächen machen das Tape so effektiv und unvergesslich. Erinnerst du dich, wo du warst, als Thug sagte, er würde über jemanden „wie über die Allgemeinen Geschäftsbedingungen“ schauen?

Drake: Take Care

Es ist schwer, einen einzelnen Drake-Essential auszuwählen, denn er hat mindestens drei zur Auswahl - meine Rotation ändert sich von Monat zu Monat - aber Take Care ist das Landmark-Album, das nicht nur die Bühne für die kommenden klanglichen Blaupausen des nächsten Jahrzehnts setzt, sondern auch ein direkter Link zur Cash Money-DNA durch die Young Money-Blutslinie. Von Anfang an wollte Aubrey wie Weezy sein: du hörst es in der helläugigen Verzweiflung von „Under Ground Kings“, wo er mehrere Wayne-Hooks zurückruft, um seine eigene Herkunftsgeschichte zu verankern. Dann folgt das Schnappen auf „We’ll Be Fine“, unterstrichen durch Birdmans Übergabe des Staffelstabes durch das Albummonolog. Drake wurde die nächste Mutation von Wayne, indem er natürlich jedes Risiko verkörperte, das Wayne vor ihm übernehmen musste; so kommst du zu einem Album mit sieben Singles, einer unglaublich stimmungsvollen Atmosphäre und grenzwertig-invasive Introspektion.

B.G.: Chopper City

Chopper City wird als prägendes Werk in B.G.s Karriere angesehen, da es die Tradition des Cash Money-Katalogs für viszeralen Straßenrap aus einer Erdgeschoss-Perspektive weiterführt. Der wesentliche Unterschied: Er war 15, 16 Jahre alt, als er es schrieb; all dieses Material eines Erwachsenen verleiht seiner nahezu todernsten Teenager-Stimme pulverisierendes Gewicht. Mannie Fresh erschafft eine lebendige Welt um diese Einträge jugendlichen Kummers, seine helleren Elemente verleihen sich düstereren Texturen und sogar nachdenklichen Momenten gegen Ende des Albums. Was B.G. an stimmlicher Bandbreite fehlt, macht er durch erschreckende Details mehr als wett; er wird dir die Mathematik der Vögel, die er umdreht, aufschlüsseln und dir das weiße T-Shirt anbieten, das auf dein Bild und deinen Geburtstag wartet, und du weißt, dass er dich durch jede Seitenstraße und Einbahnstraße in Uptown führen wird.

Nicki Minaj: The Pinkprint

Wie ihr Kollege Drake, sind Nickis gnadenlose Fokus und ihr schwarzer Humor aus dem Wayne-Stoff. Diejenigen, die sie aus der Datpiff-Ära kennen, erinnern sich daran, dass sie als die Mistress (alias Nicki Lewinski) von Waynes Präsident, Nicki der Harajuku-Barbie, die vom Block kam und von Jordan Tower Films zur internationalen Berühmtheit aufstieg, tituliert wurde. Nicki ist immer noch die Einzige ohne ein zertifiziertes klassisches Album, aber The Pinkprint fühlt sich am nächsten daran, wenn man die erhöhte Verwundbarkeit betrachtet, die sie uns gewährt. Zum ersten Mal seit langem sehen wir Onika in voller Definition, nicht mehr in den Persönlichkeiten, die sie erfunden hat, gefangen. Aber wenn Nicki für die Wendung entscheidet, springen die Hitplatten heraus: Die rap-orientierten Stücke kompromittieren kein Geschick für Spaß, und die Pop-Wendungen fühlen sich mehr denn je realisiert an.

Mannie Fresh: The Mind of Mannie Fresh

Der Rückgrat von Cash Money zu sein, bedeutet, eine oft unterschätzte Figur wie Mannie Fresh zu sein, der fast eine ganze Ära der Produktion im Alleingang managte, während er immer noch den Mut fand, sich weiterzuentwickeln und sich neu zu erfinden. Obwohl sein Soloalbum in der Schlussphase von Cash Moneys Abstieg in Gefahr erschien, ist The Mind of Mannie Fresh weitaus unterhaltsamer als erwartet, prall gefüllt mit unglaublichen Punchlines und übertriebenen Skits. Die Beats leisten immer das Maximum, und Mannie als MC hat keinerlei Angst vor seinen Kreationen, steigert sich in seinem eigenen Moment, auch wenn die Ergebnisse ihn mit einem Grinsen stolpern lassen. Im Kanon ist dieses Album eines der mehr vergessenen; um weiter in die Folklore von Cash Money einzutauchen, drehe es zur Bewunderung des Quellcodes hinter deinen Favoriten.

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Turk: Young & Thuggin’

Früh in der Cash Money Golden Era fand sich Turk im perpetuellen Limbo wieder, als einer der weniger fesselnden Mitglieder des Labels wahrgenommen zu werden. Obwohl Young & Thuggin’ den gleichen Mannie Fresh-Touch wie die anderen Veröffentlichungen dieser Zeit hat, gibt es nicht viel, was das Werk außerhalb des üblichen Themas trägt. Aber mach keinen Fehler: Turk hat einen besonderen Bounce ganz allein für sich, der sich voll und ganz in die melodischen Mechaniken lehnt, um die herum seine Mit-Hot Boys tanzten. Die Platte handelt vollständig von jugendlichem Thuggin' — du bekommst, was du gekommen bist — aber Turk ist kein Faulenzer auf Wachs, reitet die Mannie Fresh-Welle mit einer selbstbewussten Anmut, die seinen Anspruch bekräftigt und seine Stimme definiert.