Asche und die Spannung in der Stille

Nicolás Jaar ist ein Mann mit vielen Talenten, aber vor allem ein bemerkenswerter Produzent. Cenizas ist nicht sein erstes Projekt des Jahres - im Februar veröffentlichte er sein zweites Projekt unter dem Alias Against All Logic, 2017-2019. Das Projekt tauschte die Disco-Soul-Elektronik seines Vorgängers (2012-2017) gegen dunkleren, rauchigeren Techno. Inmitten all dessen trug er erheblich zur Produktion von FKA Twigs‘ Meisterwerk des letzten Jahres, MAGDALENE, bei. Die jüngste Ergänzung zu seiner produktiven Ausbeute ist sein erstes Album unter eigenem Namen seit vier Jahren, Cenizas.

Ein Album von Jaar, unter seinem Namen, ist ein völlig anderes Tier als seine Nebenprojekte. Sie sind ernst im Ton, schwer vorhersehbar und oft ruhiger. Die charmante Indie-Qualität von etwas wie „Heart“ aus Psychic (ein gemeinsames Projekt zwischen Nico und Bandkollege Dave Harrington, veröffentlicht 2013 unter dem Namen DARKSIDE) oder der unwiderstehliche Groove von etwas wie „This Old House Is All That I Have“ aus 2012-2017 ist hier nicht zu finden. Stattdessen nutzt Jaar Cenizas als Gelegenheit, in der Stille zu schwelgen und den Schmerz, die Angst, das Chaos und die Angst, die unter der Oberfläche eines erzwungenen Friedens brodeln, auszuschöpfen.

Cenizas beginnt mit „Vanish.“ Es ist eine atmosphärische Konstruktion aus Holzbläsern, angespannten, aber sanften Geräuschen und einer unheimlichen, minimalistischen Basslinie. In perfekter Harmonie tanzen diese Stücke langsam um einander, bis sie es nicht mehr tun. Nach einem Moment ruft Jaar immer wieder: „Sag, dass du zurückkommst.“ Es ist eine Harmonie wie keine andere von Jaar - gleichsam üppig, wunderschön und gespenstig.

Das Album hält von Anfang bis Ende eine zugrunde liegende Spannung aufrecht. Dies geschieht in Form von Drohnen, Basslinien, Pads und mehr, die fast ausschließlich in den tiefsten Frequenzen operieren, die sie können, ohne an Textur zu verlieren. Diese Komponenten treten nie in die Klarheit des Vordergrunds des Mixes ein oder agieren als führende Instrumente, haben jedoch die Art, ständig die Stimmung und Richtung jedes Songs zu bestimmen.

Das trübe, aber friedliche Klavier von „Garden“ fühlt sich wie ein Moment des Trostes an. Es ist ein Moment zum Nachdenken, wenn die Stille nicht so überwältigend und angstinduzierend ist. Bis wieder, leicht sinister, atmosphärische Pads in die Komposition kriechen und mich an das Unbehagen in der Einsamkeit erinnern, die Angst, still zu sein. Wie im Uhrwerk erodiert und löst sich die Rückkehr der Spannung vollständig auf, was an Trost und Stabilität in dem führenden Klavier war. Es zerfällt und hallt in Brei, während gelegentliche Fehlnoten den Hörer weiter durch Dissonanz in die Isolation treiben.

Bei „Gocce“ zieht Jaar den Vorhang vollständig zurück. Eine zweiklangige Basslinie tickt unter der Oberfläche wie eine böse Uhr, während blendende, schnelle und glamouröse Tasten eines der ersten Instrumente im Album werden, die dem Hörer ins Gesicht starren. Es ist wahrhaft bezaubernd und zieht den Hörer hinein, als wäre er Beute, die in die Falle eines listigen Raubtiers gefallen ist.

Ein Ausreißer, was den Klang betrifft, schließt „Faith Made Of Silk“ Cenizas. Die Spannung, die das Album bis zu diesem Punkt vorangetrieben hat, ist merklich abwesend, und stattdessen übernimmt ein Synthesizer und gelegentlich ein Organ, während ununterbrochene Drums herumtorkeln, als würden sie vor der Spannung davonlaufen, die durchgängig bestand. Die meisten von uns haben keinen Weg gefunden, mit den Emotionen der Isolation umzugehen, außer die Dinge Tag für Tag, Moment für Moment zu nehmen, aber vielleicht schlägt „Faith Made Of Silk“ - der einzige Song auf dem Album, der der Ungewissheit in der Stille von Cenizas entkommt - eine Lösung vor. Nachdem man das Gefühl hatte, es gäbe „nichts zu sehen“ aufgrund der Stille, entkommt der Track nur, wenn er „um sich schaut, und nach vorne.“