Album der Woche: 'Dead Magic' von Anna Von Hausswolff

Kannst du Schönheit im Tod finden? So endgültig es auch sein mag, haben Künstler Alben, Karrieren, Leben damit verbracht, die Hoffnung zu hegen, diese Frage überhaupt zu beantworten, bevor sie von den Kräften der Sterblichkeit ausgelöscht werden. Die schwedische Songwriterin Anna von Hausswolff hat ihre gesamte Karriere damit verbracht, nicht nur diese Frage beantworten zu wollen, sondern sie positiv zu widerlegen, um die Idee neu zu denken, dass der Tod selbst etwas ist, das eine zarte Form von Schönheit verbirgt. In ihrem vierten Studioalbum, Dead Magic, entfernt von Hausswolff die Gegensätze von Licht und Dunkelheit und erfreut sich stattdessen an der trüben Stimmung ihres eigenen Unterbewusstseins, doch das Ergebnis verfolgt weiterhin mit Momenten von Anmut und Barmherzigkeit zwischen dem Schwarz.

Der erste Klang, den du auf Dead Magic hörst, ist ein Knistern. Es ist fast ein statischer Klang, aber nicht ganz; es ähnelt mehr dem Geräusch eines weit hergeholten Leichensacks, einer bevorstehenden Katastrophe. Das eröffnet das sweeping “The Truth, The Glow, The Fall” – ein dreiteiliger odysseehafter Epos des Verlangens – doch es ist nicht der Klang, auf den du wartest. “Nach dem Sturz werde ich dich finden” singt von Hausswolff, begleitet von ihrer charakteristischen Orgel, diesmal aufgenommen in Dänemarks ehrwürdiger Marmorkirken. Von ihrem Durchbruchsalbum 2013 Ceremony bis zu 2015s teerüberschwemmtem The Miraculous war die Orgel von Hausswolffs treues Ross durch die Eingeweide der Hölle, und Dead Magic ist da keine Ausnahme.

Von den Kirchenwänden abprallend und mit einer hallenden, zweifachen Qualität versehen, dient die Reise der Orgel innerhalb der 5-Song-Sammlung sowohl als Optimismus, als Resignation und als Wiedergeburt. Auf dem Lead-Track – es wäre naiv, es trotz des Musikvideos und des begleitenden Presseblitzes als Single zu bezeichnen – “The Mysterious Vanishing of Electra” nimmt die Orgel sich Zeit, um in deinem Kopf Fuß zu fassen; bis zu dem Moment, an dem der raue Höhepunkt auf dich zukommt, während von Hausswolff „wer ist sie, wer ist sie, um Abschied zu nehmen“ schreit, ist die Orgel zu einem Dämon geworden, der den Tod ins Bild brüllt. An anderer Stelle ist sie das Rückgrat des ätherischen “The Marble Eye”, dessen Titel offenbar eine Anspielung auf die Marmorkirken ist; ohne die markanten Gesangseinlagen von von Hausswolff klingt der Track stattdessen wie der Prozess der Erhöhung, destilliert in fünf Minuten Song.

Das Herzstück des Albums ist auf den ersten Blick offensichtlich: “Ugly and Vengeful” erhebt sich über die Menge mit seiner 16-minütigen Dauer und seiner Bosheit. Dies ist Dantes Inferno, das sich einem Erdbeben gegenübersieht, dessen Verzweiflung langsam eindringt, dich in eine falsche Sicherheit wiegt, bevor sie mitten im Stück explodiert. In gewisser Weise ist der beste Vergleich etwas wie Swans’ The Seer, nur wenn diese Band weniger besorgt über bestrafende, unerbittliche Männlichkeit wäre. Während dieses Album Lieder hatte, die zuschlagen und verletzen, strebt “Ugly and Vengeful” stattdessen nach verstörendem Unbehagen. Selbst wenn es beginnt, den Staub abzuschütteln, fühlt es sich elementar an, und auf ihrem letzten Sprint zum Ziel fühlt es sich immer noch nicht ganz richtig an; die drohenden Orgelläufe, etwa bei 11 Minuten, klingen wie etwas aus Sunset Rubdowns Random Spirit Lover, ein bereits delirantes Album, das von von Hausswolff auf das 100-fache angehoben wurde.

Wenn “Ugly and Vengeful” als Herzstück des Albums und Abstieg in den Wahnsinn dient, dann bringt die schließende Heiligkeit von “Källans återuppståndelse” (ungefähr bedeutet „Die Auferstehung der Quelle“ in von Hausswolffs schwedischer Muttersprache) uns zurück in ein bittersüßes Fegefeuer. Auf dem letzten Track des Albums wird die Orgel von der Rückkehr eines statischen Geräuschs begleitet, das dieses Mal aber konsistent ist; sie knistert nicht so sehr, sondern gleitet eher dahin, hinkend dem schönen Ende entgegen, das uns allen versprochen wird. Hier klingt von Hausswolff resigniert von ihrem Schicksal und zufrieden, die letzten Glutnester ihres Lebens zu genießen, während sie sich in die Leere auflöst. Selbst in den Wintern Skandinaviens brennen die Feuer so hell.

Dead Magic ist die erste Zusammenarbeit zwischen von Hausswolff und Sunn O))) Produzent Randall Dunn, der weise die alles verzehrende Natur ihrer Live-Shows auf der Platte durchscheinen lässt. Jedes Instrument fühlt sich lebendig und entscheidend an, von der Orgel bis zur Gitarre, die “Electra” eröffnet, und den marschierenden Trommeln auf “The Truth, The Glow, The Fall.” Am wichtigsten ist jedoch, dass Dunn die Bedeutung von von Hausswolffs Stimme zu verstehen scheint, dieser vibrierenden Sopran-Stimme, die Vergleiche mit Bat for Lashes oder, häufiger, Kate Bush hervorrufen hat.

Wo das gesamte Album sich mit Vermächtnissen und dem Bringen von Leben in die Welt beschäftigte, ist Dead Magic eine Reise durch die dunkelsten Winkel von von Hausswolffs Psyche, und ihre Stimme arbeitet Überstunden, um diesen Wandel widerzuspiegeln. Es ist verstörend, es ist unangenehm, aber es ist auch faszinierend zu sehen, wie jemand an der Spitze ihrer Kräfte nach links ausschwenkt und mit einem Grinsen im Gesicht gegen eine Wand kracht. Dead Magic ist vielleicht nicht das erste Mal, dass von Hausswolff von Angesicht zu Angesicht mit dem Tod konfrontiert wird, aber es ist das erste Mal, dass sie gnädig genug war, die Zuhörer in die Fahrt mitzunehmen, und es ist eine Fahrt, die sich wirklich lohnt.