Alles Rap, das Sie im April hören müssen

Unabhängig davon, wie sehr Sie Tony M 1991 mochten, fällt der Katalog von Prince nicht in den Rahmen dieser Kolumne. Aber wenn die Welt ein besserer Ort wäre, würden wir ihn in den nächsten zehn Monaten sowieso loben, also hier:

Und im Sinne von Prince, erlauben Sie mir, etwas zu kritisieren, ohne Vorbehalte oder Zögern:

Drake, Views (Young Money / Cash Money):

Drakes Musik ist nicht schlecht, weil sie oberflächlich oder selbstbezogen oder anbiedernd ist; sie ist schlecht, weil sie all diese Dinge ist, während sie sich als etwas Tieferes tarnt. Views ist die zweite Sammlung von von Fokusgruppen getesteten Instagram-Untertiteln des Apple-Sprechers in so vielen Jahren. Sie haben die Singles gehört: „One Dance“; „Controlla“, ohne Popcaan's hervorragenden Gastauftritt aus der Single-Version; und „Pop Style“, wo Drake seinen Flow direkt aus Kodaks Blacks Repertoire entnimmt. Kanyes Gastvers auf diesem Song wurde ebenfalls entfernt, entweder weil er zwei Zeilen von Tidal-Besitzer Jay Z enthielt oder weil Drake besorgt ist, dass Ye und Rihanna Screenshots seiner Textnachrichten teilen.

Aber es gibt mehr: Er verwässert Ha-Sizzle’s „Rode That Dick Like a Soldier“ und verwandelt es in einen Song über Frauen, die die Frechheit haben, Tampons zu kaufen. (Er versteckt seinen Bugatti-Schlüssel vor ihr und fühlt sich dann unelegant, als sie ihn findet; die nächste Zeile lautet: „Mama war eine Heilige, ja, sie hat mich echt gut erzogen.“) „U With Me“ sampelt zwei DMX-Songs und beginnt mit „On some DMX shit, I group DM my exes“, was absolut nicht „DMX shit“ in irgendeiner Weise, Form oder Gestalt ist. Ray Js „One Wish“ verdient mehr als „In diesem Jahr zu Weihnachten möchte ich nur Entschuldigungen“ oder „Seit Take Care habe ich mich um mich gekümmert“ oder „Das Hauptschlafzimmer ist der Ort, wo wir es knallen/ Ignorieren Sie einfach all die Skelette in meinem Schrank.“

Vielleicht wurde Drake unsicher wegen der Enthüllungen über das Ghostwriting und hat die meisten dieser Sachen selbst angegangen. Vielleicht hat er einfach einen schlechten Geschmack, egal was PartyNextDoor auf den Tisch bringt, während Majid Jordan versuchen, ein Feuer mit einem Stück Holz zu entzünden und ihrer „Hold On, We’re Going Home“-Plakette. Wie auch immer diese 82 Minuten (nein, wirklich, 82 Minuten) von Aubrey in die Welt kamen, sie sind voller patziger Sprüche, als alles, was er bisher geschaffen hat. Und nicht nur im Sinne von „Chaining Tatum“ oder der Chrysler 300-Metapher aus dem Eröffnungstrack, wo wir denken sollen, dass Drake ein verrückter Typ ist, der Memes und viral zu sein liebt; viel von diesem Schreiben ist hoffnungslos ungeschickt auf Weisen, die nicht gerettet werden können.

Nichts davon zu erwähnen, wie ekelhaft es ist, wenn er sagt: „Du hast etwas, das mir gehört/ Deine Körpersprache sagt alles/ Trotz der Dinge, die du mir gesagt hast“, oder wenn er einen Pimp C-Vers für „Faithful“ aufnimmt. Wenn Pimp dachte, Jay sei zu peinlich, um mit ihm zusammenzuarbeiten, stellen Sie sich vor, dass er sich mit einem Song einverstanden erklärt, der sagt: „Bring deine Angelegenheiten in Ordnung/ Ich werde keine Affären haben, ich bin deins, Mädchen.“

Mary J. Bliges Variation von 40 auf „Weston Road Flows“ ist meisterhaft, wie sie das vokale Sample durch die Verse webt; „Summers Over Interlude“ ist eine willkommene Erholung; „Controlla“ funktioniert nach wie vor wunderbar mit einem Beenie Man-Riff. Aber Views gewinnt niemals an Schwung, weil sein zu groß, um zu scheitern, Star ständig versucht, Taco Bell-Saucenpacket-Weisheiten tiefgründig klingen zu lassen. „Hotline Bling“ ist ein Bonustrack, falls Sie vergessen haben, wie es klingt.

Elucid, Save Yourself (Backwoodz):

Elucid ist das, was passiert, wenn Sie ein Mitglied der Dungeon Family in Queens in den 90ern fallen lassen und ihm sagen, dass er für Essen rappen muss. Der Veteran – eine Hälfte von Armand Hammer mit billy woods – hat Save Yourself langsam und sorgfältig gestaltet, und die Ergebnisse sind oft überwältigend. Nehmen Sie den zweiundachtzigsten „No Such Thing“, der hektisch zwischen dem Blick des Regisseurs auf Details und einem paranoiden inneren Leben wechselt. „Cold Again“ hebt seine einzigartige Stimme hervor. Die Platte ist auch eine Meisterklasse in Pacing, mit gemächlichen Strecken, die genau im richtigen Moment aufwachen.

Boosie Badazz & C-Murder, Penitentiary Chances (TRU / RBC):

Penitentiary Chances ist ein politischer Akt. Nicht nur das Endergebnis, sondern auch der Prozess der Aufnahme selbst: Boosie und C-Murder wurden eng, als sie nebeneinander auf dem Todestrakt in Angola lagen, dem berüchtigtsten Bundesgefängnis in Amerika. Als ich Anfang des Jahres mit Boosie sprach, sagte er mir, dass C-Murder – dessen eigene rechtliche Odyssee mit einer neuen Runde von Berufungen fortgesetzt werden sollte – ihn lehrte, positiv zu sein. „Wenn Sie lächeln, tut das den Menschen mehr weh, als wenn Sie sie beschimpfen“, sagte der einstige No Limit-Star offenbar. Auf dem gemeinsamen Album gibt es nicht viel zu lächeln, aber jede Menge Bedrohung.

DJ Quik & Problem, Rosecrans (Diamond Lane / Blake):

DJ Quik führt einen Teil seines Erfolgs und seiner Langlebigkeit darauf zurück, dass er, anders als viele seiner Kollegen, bewusst darauf geachtet hat, Kokain zu meiden, sogar während seiner Hochphase in den 90ern. Das ist wahrscheinlich ein guter Rat für fast jeden, aber Quik war bescheiden: es schadet nicht, dass er der großartigste Produzent ist, den Compton je gesehen hat. In diesem Monat hat er sich mit Problem für die sechs-Song Rosecrans EP zusammengeschlossen. Der jüngere Künstler teilt nominell die Produktionsaufgaben, aber der Funk ist unbestreitbar und maßgeschneidert für die heißen Tage, die bevorstehen. „Straight to the City With It“ klingt wie eine Grillfeier, die sich in einen Vampirfilm verwandelt und sich vor Mitternacht zurückverwandelt.

J. Dilla, The Diary (Mass Appeal / PayJay):

Im Gegensatz zu den meisten der Geier-artigen postumen Veröffentlichungen, die aus den Archiven verstorbener Künstler gepresst wurden – einschließlich Dilla, um sicher zu sein – existierte The Diary als ein vollendeter Gedanke im Kopf seines Schöpfers. Durch jahrelange akribische Arbeit seines langjährigen Freundes Egon, unter anderem von anderen Mitwirkenden, wurde The Diary als Dillas MCA-Debüt gedacht. Im Nachhinein ist es klar, warum die meisten der Songs zurückgestellt wurden: Ein Großteil von Dillas Markenzeichen hinter den Reglern wurde zugunsten von externer Hilfe oder glänzenderen Neuerstellungen aufgegeben, und der Detroit-Ureinwohner hinterließ immer noch etwas zu wünschen übrig im Studio. Dennoch ist The Diary ein faszinierender Einblick in den Prozess eines der größten Produzenten, die je gelebt haben.