Album der Woche: 'Flower Boy' von Tyler The Creator

Die polymathischen Abenteuer von Tyler, The Creator haben ihn über die Tiefen des Internet-Kult-Antihelden erhoben, ihn im öffentlichen Leben zurückhaltender werden lassen, während er mehrere Chips auf seinen Schultern behält. Er wird zu allem und jedem, der er sein möchte, gleichzeitig: ein trojanisches Pferd in Mode und Design über GOLF (während er Vans für Converse verlässt), ein experimenteller TV-Mensch auf der GOLF App (mit einer kommenden VICELAND-Show), Kurator des Camp Flog Gnaw Carnival und noch vieles mehr, von dem wir vielleicht noch nichts wissen. Mit seinem wachsenden Profil haben sich die Toxizitäten seiner Persönlichkeit langsam zurückgezogen, um Platz zu schaffen, aber seine Musik fühlte sich gefährlich nah daran an, ein Nachgedanke zu werden. Cherry Bomb von 2015 stürzte seine radikalen Exzentrizitäten in eine Klangcollage aus arroganten Extravaganz, die in die nächste Phase einer Vision Quest eingebettet war. Es war so schockierend und instabil wie das Bild, das Tyler sich selbst geschmiedet hat: in seinem besten Moment schob es seine innovativen Absonderlichkeiten an den Rand und holte das Beste aus seinen Idolen heraus, aber diese Momente wurden entweder von einem absichtlich abrasiven Mix überschattet oder waren viel zu abgeleitet von diesen Idolen, was ihnen eine Qualität wie einen Rohentwurf verlieh, die sie unvergesslich machte.

Flower Boy ist das Wiederaufleben, von dem wir nicht wussten, dass wir es verdienen: es ist ein triumphierender heller Punkt in einem Erbe, das im Dunkeln gedieh, und findet Tyler weiter weg von den tantrischen Frequenzen, die seine Odd Future-Kollegen an die Oberfläche brachten. Es ist in fast jeder Hinsicht antithetisch zu Cherry Bomb: die Musik ist glatter mit pitch-perfect Kohärenz, und Tyler ist so optimistisch und ehrlich wie nie zuvor auf Platte. Und es gibt keinen Trick oder Falschheit dabei, trotz dessen, was viele Kritiker in Bezug auf sein Coming Out über seine Queerness angedeutet haben: vom Titel an hat Tyler erstaunliche Auftritte von einer vertrauten Band junger Kollaborateure ermöglicht - Rex Orange County, Kali Uchis, Estelle, Frank Ocean und Steve Lacy, um nur einige zu nennen - mit einer Klangpalette, die wie ein Shirt gleitet, das er entworfen hat, während er an einem Sommertag in Ladera mit seinem Fahrrad Slater fährt. Oder vielleicht an einem Tag, wann auch immer sein "November" war: das Verlangen nach Frieden und wahrer Liebe in der Nostalgie einer nicht-so-fernen Jugend, während er die Realität abwägt, dass dieses ganze Unternehmen auseinanderfällt.

Sonisch bleiben die Absonderlichkeiten intakt: Tyler singt immer noch außerhalb seiner Reichweite auf Platten, die in anderen Händen Mega-Hits gewesen wären, vielleicht um eine Produktionsfähigkeit, die nicht gewürdigt wurde, zu bekräftigen? Abgesehen von Unzufriedenheit macht dieses Album endlich den schlüssigen Fall für diese Fähigkeit, indem es die Musik maximiert und die Eskapaden minimiert. Die Beats klirren immer noch mit einer unbeholfenen Fassung, bevorzugen dissonante Akkordfolgen und setzen einen Spaßhaus-Twist auf traditionelle Trap-Klänge, aber die Ideen wirken voll und realisiert, ohne etwas zu erzwingen. Wenn die Funk- und Soul-Einflüsse einsetzen, lässt es alles durch ein helleres Prisma erstrahlen. "911" verwandelt Tylers suizidales Ich in einen glücklichen Ort, tarnt die Ideen von Selbstbeschädigung im Vibe einer Nachmittagsfahrt. "See You Again" klingt wie die Liebe, die er sich vorstellt und die er in den Materialismus hüllt, den er verabscheut, und "Droppin' Seeds" gelingt es, uns einen weiteren fesselnden Lil Wayne Vers jenseits seines Höhepunkts zu geben. Lyrisch erinnert Tyler an die Fertigkeiten, die die Leute vergessen, und durchzieht das Album mit interessanten Versen und verbesserten Songwriting. "Garden Shed" nimmt sich Zeit, um das Szenario zu setzen, Estelle singt über das Verstecken, bevor Tyler zugibt, dass er mit dem Gefallen an Männern kämpft, aber die Fassade so hoch wie möglich hält, um sich selbst zu verteidigen. Im Gegensatz dazu sticht die erweiterte Haustiermetapher von "Mr. Lonely" schmerzlich aus diesem Garten heraus als ein Moment, in dem Tyler flailt, indem er sich viel zu sehr in dieser Verspieltkeit verliert.

So großartig die Umsetzung auch ist, Flower Boy ist genauso chaotisch und vielschichtig, wie Tyler es während seiner gesamten Karriere gewesen ist. Die neuen Schichten werfen nur neue Fragen auf, die - wenn er den Rückschlag ähnlich wie Frank Ocean behandelt - niemals beantwortet werden. Was ist das Gewicht des Anerkennen von Black Lives Matter und der Aufforderung an Nat Turner dieser Generation, uns alle zu befreien - wenn rassische Themen in seinem Katalog umschifft wurden, wenn sie überhaupt angesprochen wurden - während er ein ganzes Album voller Liebeslieder ausschließlich an weiße Männer verbringt? Seine früheren Werke waren voller homophober Ausdrücke - die er bis zum Tod über die Absicht und nicht über die Auswirkungen verteidigte - aber sie sind hier nirgends zu finden, Tylers jetzt-offene Queerness kompliziert seine Erzählung noch weiter, indem sie mehrere neue Subtexte über Eurozentrizität, Heteronormativität und Hypermaskulinität eröffnet. Wird Tyler diese Facetten von sich selbst unberührt lassen, um in Ruhe er selbst sein zu können? Im Laufe der Zeit werden wir es wissen, aber so jung mit 26 Jahren zu sein, mit einer neu entdeckten Freiheit, die so greifbar auf seiner Zunge liegt, wird dem neuen und verbesserten Tyler für einige alienierend erscheinen, die zwischen dem liberalen Schimpfwortgebrauch und den Vergewaltigungsfantasie-Liebesliedern angekommen sind. Wenn du noch nie in Tylers Wahnsinn eingetaucht bist oder nie wieder eintauchen möchtest, ist dieses Album sein bestes Werk und ein sicheres Thema für eine Neubewertung.