Album der Woche: Monteros 'Performer'

Bis zu Performer war es möglich, dass Ihr einziger Kontakt zur Welt von Montero seine mehrfarbigen, psychedelischen Merchandising-Artikel, Poster und Albumcover für Bands wie Kurt Vile, POND, Courtney Barnett und Mac DeMarco war. Monteros Feder- und Tintenzeichnungen wirken auf den ersten Blick kindlich und aufrichtig, aber je länger man darüber nachdenkt, desto deutlicher wird, dass sie mit erwachsenen Anliegen wie Liebeskummer, Depressionen und dem Leben in Ihrem eigenen Kopf kämpfen, ohne in der Lage zu sein, das zu sagen, was Sie fühlen. Performer--für mich das bisher beste Album von 2018--öffnet sich ebenfalls auf diese Weise; während die Songs hier wie acid-getränkter Softrock klingen, ist das Album eigentlich ein rohes, verwundetes Album über eine schwierige Trennung und die verschiedenen Wege, wie man versucht, mit dem Herzschmerz umzugehen.

In unserem Interview mit Montero letzten Monat sprach er vage über die sehr reale Trennung, die die Songs auf Performer katalysierte, und sagte, dass er das Gefühl hatte, das Einzige, was er tun konnte, war, seine Sachen in eine Tasche zu werfen und zu verschwinden. Dieses Gefühl des Entkommens ist vom ersten Song, „Montero Airlines“, präsent, der nach dem Intro des Pilotengesprächs mit Montero beginnt, der fleht: „Hilfe, es ist nicht gut für mich, jetzt ganz allein zu sein, jetzt allein“, bevor er abhebt und sich von einer Beziehung entfernt, obwohl er sagt: „Ein Teil von mir braucht einen Teil von Ihnen.“ Im nächsten Song, „Aloha“, sagt er: „Und wenn diese Veränderungen uns als Fremde finden, nun, das ist in Ordnung.“ Der Rest des Albums beschäftigt sich auf verschiedene Weisen mit den Konsequenzen; da ist der Song, in dem Sie erkennen, dass Sie wahrscheinlich in einer schlechten Beziehung mitschuldig waren, weil Sie sich selbst im Weg stehen („Caught Up In My Own World“), wie das Einzige, was Ihnen vorübergehende Erleichterung gibt, der Rückzug in Substanzen ist („Tokin' The Night Away“), und dann die Erkenntnis, dass Ihr Schicksal woanders liegt als in der Beziehung, von der Sie nicht loskommen können („Destiny“).

Das zentrale Kernstück des Albums ist „Vibrations“, die berauschende Lead-Single des Albums, in der Montero „in [seiner] aktuellen Form schwebt“, während er seiner Ex alles Gute wünscht, aber auch erkennt, dass „das meiste, was [er] anstrebt, ohne sie bedeutungslos ist.“ „Ich weiß nie, wie ich mich fühlen soll, ich weiß nie, was real ist“, singt Montero zu sich selbst, bevor eine tiefe Stimme antwortet: „Seien Sie einfach Sie selbst.“ Es ist ein Lied, das viele der zentralen Anliegen des Albums und von Monteros Kunst im Allgemeinen beantwortet. Wie können Sie harte Zeiten oder das Leben im Allgemeinen meistern, wenn Sie nicht sicher sind, ob Menschen aufrichtig sind? Indem Sie einfach Sie selbst sind und das Beste hoffen.

Dieser Cartoon könnte genauso gut die Geschichte von Performer sein

Während die Trennungsgeschichte offensichtlich ein großer Teil von Performer ist, wird sie durch ihre Klangwelten überragend, die eine geschickte Mischung aus '70er Jahre Softrock (wie Bread oder Badfinger), frühem Brian Eno („Destiny“ klingt wie getrennt von Here Come The Warm Jets), Bowie, wenn sein Let’s Dance Getue zur gleichen Zeit wie Space Oddity geschah, und so weiter sind. Es ist mit kleinen Details gefüllt, die dies immer wieder belohnend machen. Das Absurde - und Perfekte! - Talkbox-Solo am Ende von „Vibrations“, das Peter Frampton kanalisiert. Die Jimmy Buffett-Drums von „Pilot.“ Der Lounge-Sänger-Kriechgang des Titelsongs. Die wirbelnden, geschichteten Harmonien von „Caught Up In My Own World.“ All diese kleinen Details machen Performer zu einem eigenen Universum wie Monteros seltsame kleine Comics. Er hat nicht nur ein Album gemacht. Er hat etwas geschaffen, in dem Sie sich verlieren können.