Album der Woche: Haims 'Something To Tell You'

Der Hype um Haims Debüt von 2013 Days Are Gone stellte sie als revolutionäre Gruppe dar, die populären Indie-Rock (oh mein Gott) in einem Meer von Typen machte, und lastete ihnen die Art von lächerlichen Erwartungen auf, die wir nur einer Gruppe weiblicher Musikerinnen auferlegen würden. Bevor wir zu ihrem fantastischen zweiten Album Something To Tell You kommen, lassen Sie uns ein paar Dinge klarstellen. Was Haim nicht ist: eine bahnbrechende feministische Aussage oder genreübergreifende musikalische Pioniere. Was Haim ist: drei brillante Musikerinnen, die in der Lage sind, wirklich guten Pop-Rock zu schreiben, aufzunehmen und aufzuführen, der Ihnen die Socken ausziehen und Sie dazu zwingen wird, einmal Spaß zu haben, mein Gott. Und durch undefinierbare Authentizität und rohes Talent haben sie ihr Handwerk auf Something To Tell You mehr als gemeistert.

Something to Tell You ist ein Album, das auf seinen ansteckenden Hooks aufgebaut ist, den Art von Hooks, die Sie dazu bringen, das Gefühl zu haben, dass Sie den Verstand verlieren. So gute Hooks sind selten – die Art, die Sie nicht von Ihrer Haut kratzen können, die Art, die Sie unter einer dämpfenden Hand in einem überfüllten Aufzug murmeln, die Art, die sich bis in die hintersten Winkel Ihres Gedächtnisses eingraben, bis sie ihren Weg zu Ihrer Zunge und in Ihre Knochen finden. Der Schlüssel, um Something To Tell You zu einem der angenehmsten Erlebnisse Ihres Sommers zu machen – der Schlüssel dazu, all Ihre Fahrten mit offenem Fenster über kurvenreiche Landstraßen von nun an zu verbessern – besteht darin, es nicht zu bekämpfen. Das lange gehegte Gefühl, dass Hooks gimmicky und "Girl Group"-Pop-Rock dorky sind, ist offiziell abgesetzt. Während die Coolness-Kultur möglicherweise den relativen Erfolg von Gruppen wie den Bangles oder Wilson Phillips erstickt und ihrer Musik eine Aura von "schuldigem Vergnügen" verliehen hat, ist es 2017 und wir haben alle gelernt, genug zu entspannen, um zu schätzen, dass Haim gute Musik macht. Wenn Sie denken, dass Sie zu gut sind, um sich zum ansteckenden Refrain (und seinem ergänzenden schrägen Vocal-Breakdown-Brücke) von "Ready For You" zu bewegen, verschwinden Sie aus meinem Blickfeld, ich versuche, Spaß zu haben.

Es ist kein Wunder, dass Haim so leicht unter die Haut gehen und dort bleiben können, wenn Sie ihnen das erlauben. Anstatt ein bahnbrechender Durchbruch im Indie-Rock zu sein, ist es, als hätten Haim köstliche Elemente sowohl des erfolgreichen als auch des abgeschriebenen Pop und Rock übernommen, die eine zweite Chance verdienen: die bassgetriebenen und gitarrenseligen Melodien des Disco-Rock und der Countrymusik der 70er Jahre, die Synthesizer und die musikalische Weite der Balladen der 80er Jahre, die perfekten femme Harmonien, die von den Pop- und R&B-Klängen der 90er Jahre bevorzugt werden. Alles steht ihnen zur Verfügung, und nichts ist tabu. All dies kombiniert mit einem modernen Popsound – gefördert von der Expertise von Produzenten wie Ariel Rechtshaid, Dev Hynes und Rostam Batmanglij – und einem Selbstbewusstsein, das grenzenloser ist als bei ihrem ersten Album, bedeutet einen perfekten Sturm.

Alana Haim sagte Rolling Stone, dass die Lieder, sobald die Band in einen Songwriting-Rausch geriet, ihnen wie Hunderte von „Erbrechen“ zugeflogen kamen. Und so übersetzen sich die Songs auf diesem Album: viszeral, natürlich, authentisch, ungefiltert – es ist, was es zu Track nach Track zu einem Feuerwerk macht. Die Texte, wie im Leadsong "Want You Back" oder dem träumerischen Synth-Pop "You Never Knew", bevorzugen oft die gleiche geradeheraus, entschuldigungslos ehrliche Haltung, die ihren musikalischen Ansatz ermöglicht: "Ich brauche, dass Sie hören, wie Sie es sagen, war meine Liebe zu viel für Sie, um sie zu ertragen? / Ich schätze, Sie wussten nie, was gut für Sie ist." Andere Tracks, wie der kathedralgroße, gänsehautverursachende Slowjam "Night So Long", beschäftigen sich mit nuancierteren Themen, wie der Isolation, sich allein in einer Menge zu fühlen, das zweischneidige Schwert der Solidarität: "In der Einsamkeit, mein einziger Freund / In der Einsamkeit, meine einzige Angst."

Unabhängig von der Aufrichtigkeit oder Poetizität eines Tracks, seinem Minimalismus oder dem tanzbaren Solopart, seiner nostalgischen Umarmung oder modernen Pop-Ästhetik, verbindet Something To Tell You jedes Element und geht Ihnen so ins Ohr, dass Sie es dort behalten möchten. Vielleicht ist es ihre schwesternliche Bindung oder die Tatsache, dass sie ihre eigene Musik schreiben, aber jedes Stück hat einfach die Komponenten eines wirklich gut gemachten Liedes, gepaart mit einer tiefen Ehrlichkeit, Chemie und Charme, um es zu schaffen.