Album der Woche: Dirty Projectors

Social Media hat alles verändert, von der Art und Weise, wie wir uns Witze erzählen, bis hin dazu, wie wir auf dem Laufenden bleiben. Auch wie der Präsident der Bevölkerung mitteilt, dass sie die Rabattkleidung seiner Tochter kaufen sollen, hat sich verändert. Aber es hat auch die Trennungen immer komplexer gemacht und sie öffentlicher gemacht als je zuvor. Sie können zusehen, wie Beziehungen in gelöschten Instagram-Posts, Entfolgungen und Statusaktualisierungen auf Facebook zerfallen. Sie können zusehen, wie sich gegenseitige Freunde für eine Partei aussprechen und die andere aus ihrem Feed löschen. Und Sie können die darauffolgenden betrunkene Tweets und gegenseitigen Anschuldigungen in Echtzeit beobachten. Es ist heutzutage unmöglich, eine Trennung völlig privat zu halten, und das gilt ebenso für Ihren College-Freund, der sich gerade scheiden ließ, wie für Taylor Swift.

Was bedeutet, dass Dirty Projectors das öffentlichste Trennungsalbum in jüngster Erinnerung ist, ein Trennungsalbum, bei dem Sie alles über beide Parteien wissen und das sowohl implizit als auch explizit von Longstreths Trennung von Amber Coffman, seiner Muse, Geliebten und Bandkollegin des letzten Jahrzehnts, handelt. Sie waren nie öffentlich zusammen, aber es wurde immer angedeutet; man schreibt kein Erfolgsstück wie „Stillness is the Move“ für einen Bandkollegen, den man nicht extrem mag. Das Album ist mutig in seiner Vollständigkeit. Bestimmte Autofahrten, Auseinandersetzungen und philosophische Differenzen in ihrer Beziehung – musikalisch, Ruhm, Ansiedlung – sind in den Details der Songs zu finden, und es steigt fast in den Trennungsalbum-Pantheon zusammen mit Here, My Dear als das roheste, spezifischste Trennungsalbum aller Zeiten auf.

Dirty Projectors beginnt mit „Keep Your Name“ und die ersten Texte lauten: „I don’t know why you abandoned me / you were my soul and my partner / what we imagined and what we became / we’ll keep them separate and you keep your name,“ was auf einen grundlegenden Unterschied hinweist, was sowohl er als auch Coffman dachten, wie ihre Beziehung sein würde, wobei beide ihren Namen behalten (sie vermutlich ihren Mädchennamen, er den Namen der Band). Viele Folk-Songwriter werden dafür gelobt, dass sie „nackt“ sind, aber die Offenheit, die Longstreth schon beim ersten Song zeigt („I wasn't there for you / I didn't pay attention / I didn't take you seriously / And I didn't listen“ singt er hier), lässt Sie mit verdeckten Ohren zuhören.

Und von dort aus beginnt der Abstieg in die Todesspirale einer Beziehung, mit, äh, „Death Spiral“ und „Up in Hudson“, dem Mittelpunkt des Albums, der am zentralsten von Longstreths und Coffmans Beziehung handelt (Schlüssellinie: „Then I knew: maybe I could be with you/ Do the things that lovers do / Slightly domesticate the truth / And write you „Stillness Is the Move“—Longstreth, etwa 10 Minuten in dieses Album). Aber während dieser Song am meisten „hier sind alle grausigen Details“ ist, endet er auch mit einer nüchternen Auffassung darüber, wie Liebe einfach ohne Erklärung verschwinden kann („'Cause love will burn out / And love will just fade away / Yeah love's gonna rot / And love will just dissipate.“). Ab da wenden sich die Songs nebligen Rückblicken zu. „Work Together“ handelt davon, zu versuchen, wieder zusammenzukommen, indem man an der Liebe, der Band und der Beziehung arbeitet. „Little Bubble“ erinnert an diese idyllischen Tage einer neuen Beziehung, wenn es sich anfühlt, als wären Sie und Ihr Partner gegen die Welt und alles ist perfekt, wenn Sie zusammen sind. Das Songwriting hier ist so stark wie eh und je; Longstreth ist in den letzten 10 Jahren von einem absichtlichen Obskurantisten zu einem Tagebuchführer geworden.

Die Trennung beeinflusst nicht nur Longstreths Songwriting auf Dirty Projectors; sie ist am nacktesten im Klang des Albums selbst zu spüren. Während die letzten drei Dirty Projectors-Alben in unterschiedlichen Klanggraden darüber handelten, wie Longstreth Stimmen manipulieren, formen und mit ihnen Angriffe ausführen konnte, ist er hier auf sich allein gestellt und beschwört große, dissonante Lieder, die auf schockierenden Samples basieren, die wie Autounfälle klingen (eine gute Metapher für eine Trennung). „Keep Your Name“ ist wie das Hören im Inneren eines Kraftwerks, während „Little Bubble“ auf düsteren, sich wiederholenden orchestralen Verzierungen aufgebaut ist. „I See You“, der gospelartige Track, der das Album abschließt, hat kaputte Schlagzeuge unter riesigen Orgelwellen, während „Ascent Through The Clouds“ klingt, als käme es von einem Zauberteppich. Die Klangwelt von Dirty Projectors ist eine Mischung aus den skizzenhafteren Sachen, die Longstreth auf den Dirty Projectors-Alben gemacht hat, die er im Dorm aufgenommen hat, und den Sachen, die Sie denken würden, dass er machen würde, wenn er plötzlich Beat-Produzent werden müsste.

Laut Longstreth schrieb er das Album als eine Botschaft darüber, wie Liebe eine transformative Sache sein kann, und dass er nicht möchte, dass Dirty Projectors nur durch seine Trennung von Coffman—deren eigenes Album 2017, teilweise produziert und mitgeschrieben von Longstreth, wird auch über ihre aufgelöste Beziehung handeln—in den Rahmen gesetzt wird, was er vertraglich verpflichtet ist zu sagen, während er sich an eine Vielzahl von Veröffentlichungen wendet, die die gleichen Fragen wiederholen werden, die alle anderen bereits gestellt haben. Aber es ist ein Trennungsalbum, und die Menschen leben für das Drama (ruhe in Frieden, Joanne).

Aber es ist schwer, diese Erzählung mit dem besten Song auf Dirty Projectors in Einklang zu bringen, „Cool Your Heart“. Mit Solange mitgeschrieben und mit D∆WN. Es hat ein tropisches Schwanken, das nach „Indie BBQ Playlist“ schreit, aber Texte darüber, dass man in neue Beziehungen eintauchen muss, um Einsamkeit zu vermeiden, aber besorgt ist, dass es falsch ist, die Entscheidungen davon abhängig zu machen, was man von anderen Menschen will. Es ist um eine geringe Marge der beste eigenständige Dirty Projectors Song aller Zeiten. Und es passt nicht in die Erzählung des Albums. Aber in gewisser Weise ist es der realistischste Song auf dem Album: Trennungen sind nicht nur Untergang und Verderben, minutengenauen Tauchgänge in das, was Sie falsch gemacht haben, und sie sind nicht nur, Ihren Ex über soziale Medien oder Lieder zu lüften. Irgendwann müssen Sie wieder anfangen, Ihr Leben zu leben. Und Longstreth hat das mit Dirty Projectors, seinem bisher besten Album, getan.