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Album der Woche: 'Blackstar' von David Bowie

Am January 11, 2016

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Jede Woche erzählen wir Ihnen von einem neuen Album, mit dem Sie sich Ihrer Meinung nach beschäftigen sollten. Dieses Wochenalbum ist David Bowies Blackstar.


Als ich letzte Nacht ins Bett ging, sollte dieses Wochenalbum Allan Kingdoms Northern Lights sein. Aber dann wachte ich auf und fand heraus, dass der Starman, der Held, der Lodger, Ziggy Stardust selbst, David Bowie über Nacht verstorben ist. Er war 69 Jahre alt, und es war Krebs, was aus vielen Gründen tragisch ist, aber zwei davon stören mich besonders. 1. 69 ist zu jung zum Sterben und 2. David Bowie sollte nicht von etwas so irdischem wie Krebs niedergelegt werden. Er sollte sterben, wenn die erste bemannte Mission nach Mars schiefgeht. Er sollte sterben, nachdem er einen echten Tron erfunden hat und in der Maschine stecken bleibt. Er sollte in 200 Jahren sterben, nachdem er sich in einen Kunstrock-roboter verwandelt hat. Er würde uns alle überleben.

Es fühlt sich immer billig an, jemandem einen poetischen Sinn für das Timing seines Todes zuzuschreiben – seiner Familie ist es wahrscheinlich egal, dass es schien, als ob er zu einem "perfekten" Zeitpunkt oder zu einem Zeitpunkt, der viel Bedeutung zu haben schien, gegangen ist – aber hier ist es schwer, nicht so zu empfinden. Bowies letztes Album, Blackstar, wurde am Freitag veröffentlicht, dem Tag seines 69.ten Geburtstags. Er wusste anscheinend die ganze Zeit, dass er möglicherweise nicht lange genug leben würde, um es veröffentlicht zu sehen. Sein langjähriger Mitarbeiter Tony Visconti sagte heute Morgen:

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Denken Sie einen Moment darüber nach. Der Mann hat Blackstar gemacht, während er dem Krebs ins Auge sah, und lebte, um 69 Jahre alt zu werden und es veröffentlicht zu sehen, bevor er zwei Tage nach der Veröffentlichung starb. Er war bis zum buchstäblichen Ende ein Künstler. Wer sonst aus seiner Generation kann das von sich behaupten?

Hier ist der Teil, wo ich ehrlich bin. Bis heute Morgen hatte ich kein Verlangen, Blackstar zu hören. Es war aus einer altersdiskriminierenden Einstellung heraus – "Warum würde ich 2016 Zeit mit einem David Bowie-Album verbringen, wenn es etwas wie Allan Kingdom gibt?" – das ich mir als Neujahrsvorsatz vorgenommen habe, zu stoppen. Die Leute interessieren sich dafür, was Bowie in den letzten 50 Jahren gemacht hat, und allen anderen interessiert nicht, was ich in fünf Minuten mache. Ein Teil von mir ist von Schuldgefühlen geplagt, weil ich dies als Album der Woche genau hier und jetzt gewählt habe, aber ich schwöre, das ist kein Versuch, Klicks zu generieren. Es wäre unaufrichtig zu behaupten, dass ich diese Woche etwas anderes als David Bowie hören werde. Ich werde die nächsten 72 Stunden nichts Neues oder außerhalb von Bowie außer Blackstar hören, zumindest. Respekt muss gezollt werden. Später Respekt, aber dennoch Respekt.

Ich stelle mir vor, wie viele von Ihnen auch, wenn wir ehrlich sind, mein durchlaufender Blackstar heute Morgen mein erstes Mal war, und ich bin von der Erfahrung überwältigt. Der Tod hängt wie ein Gespenst über dem Album. Es gibt ein Lied namens "Lazarus", zum Teufel. Rückblickend ist dieses Album nicht über das Altern, wie einige Kritiker es anmerkten; es ist über einen Mann, der mit seinem bevorstehenden und angsteinflößenden Tod umgeht. "Ich habe Narben, die nicht gesehen werden können," singt er hier und weiß, dass es Krebs ist. Versuchen, durch dieses Ding zu kommen, ohne sich bis ins Mark traurig zu fühlen, ist jetzt unmöglich.  

Aber das Lied, das mich am meisten mitnimmt, ist "Ich kann nicht alles weggeben." Ein paar Sommer, bevor meine große Tante Ellen wusste, dass sie sterben würde – sie verhielt sich so, als wüsste sie, dass es bald kommen würde, auch wenn sie noch früh dran war – verbrachte sie den ganzen Sommer damit, Familienartefakte, ihre Stereoanlage, ihre Sachen an jeden, der sie in ihrem Ferienhaus in Ober-Michigan besuchte, zu verschenken. Als meine Mutter ihr sagte, sie solle damit aufhören, sagte sie, sie mache sich Sorgen, zu viel Zeugs zu haben. Ich sitze an meinem Schreibtisch und denke an David Bowie, der das gleiche mit Blackstar macht, und meine Augen sind feucht.

Es wird viele weitere eloquente Nachrufe geben als diesen hier, aber ich denke, das, was Bowie so dauerhaft macht, so nachahmenswert, und warum so viele Menschen heute von dieser Nachricht erschüttert sind, ist, dass es unmöglich ist, alles, was dieser Mann getan hat, in eine 500 Wörter umfassende Erinnerung zu packen. Sein Leben war zu chaotisch, und er hat zu viele großartige Dinge getan. Er war in Labyrinth. Er wechselte für nahezu jedes Album, das er je gemacht hat, seine Haut und Identität. Er ließ sich von seinem Hausmeister ein Album von TV on the Radio geben und landete schließlich mit "Province" von Return to Cookie Mountain zu singen. Er beeinflusste buchstäblich die gesamte Musik und ist direkt verantwortlich dafür, Joy Division, Radiohead und jede wichtige Rockband, die seit 1972 ein Album veröffentlicht hat, zu inspirieren. Er schrieb das beste Mott the Hoople-Lied. Er machte Iggy Pop zu einem Star. Er spielte Nikola Tesla—Tesla!—in The Prestige. Luther Vandross war sein Backgroundsänger. Sogar seine Kinder sind unglaublich.

Und wie geht man überhaupt richtig daran, seine Musik zu würdigen? Sein erstes Hit-Single, "Space Oddity", war für die Unsterblichkeit bestimmt, aber diese Tatsache erschreckte ihn so sehr, dass er sich weigerte, dasselbe Album zweimal zu machen. Der gleiche Mann, der eine semi-novelle Platte über den Weltraum gemacht hat, machte "Changes", machte "Suffragette City", machte "The Jean Genie", machte "Rebel Rebel", machte "Sound and Vision", machte "Heroes" und machte "Under Pressure". Tatsache ist, dass es keinen Künstler gibt, der sich auch nur annähernd an die stilistische Breite, das Experimentieren, das ständige Vorantreiben und die Unterstützung anderer Künstler, die er liebte, heranwagen konnte, wie Bowie es über fast 50 Jahre hinweg tat. Er ist mit Abstand der grundlegendste Künstler des Rock in der Post-Beatles-Ära. Es gibt nicht einmal jemanden anderen im Gespräch.

Das wird seltsam klingen, aber als ich heute Morgen aufwachte und meinen Twitter-Feed sah, der mit Ausdrücken des Gedenkens an Bowie und was er für uns alle bedeutete, explodierte – einige Menschen kennen ihn nur als Make-up, und Leute, jetzt ist nicht die Zeit, sie dafür zu schämen; er war sowohl ein Stil- als auch ein Musikikone – dachte ich als erstes an A Knight’s Tale. Es ist ein vergesslicher, fast völlig beschissener Film über Ritterturniere mit Heath Ledger, der 2001 herauskam. In einer entscheidenden Szene, in der Ledger beweisen muss, dass er am Hof dazugehört, tanzt er zu "Golden Years" (dieser Film ergab keinen Sinn, aber das ist ein anderes Thema):

 


Ich war 15, als ich diesen Film in den Kinos sah, und ich blieb bis zum Ende der Credits sitzen, um zu sehen, wer das großartige Funklied während der Tanzszene geschrieben hat (ich verstand mit 15 keinen Sinn, aber das ist ein anderes Thema). Ich kaufte den Soundtrack nur für dieses Lied. Es war der Beginn meiner wirklichen Ausbildung in allem, was mit Bowie zu tun hat; ich hatte bis dahin keine Ahnung, dass er Musik machte, die als "funky" beschrieben werden könnte. Ich kannte wirklich nur "Space Oddity", "Heroes" und "Under Pressure". Dann stellte ich fest, dass ich keine Ahnung von dem Typen hatte.

Und wahrscheinlich habe ich das immer noch nicht. Das ist das wahre Erlebnis, David Bowie zuzuhören; man wusste nie, was als Nächstes kommt. Und es ist traurig, dass wir dieses Gefühl von ihm nie wieder bekommen werden. Ich schließe mit diesem Zitat über Bowie von T. Rex’s Marc Bolan:

„Seien Sie stark und folgen Sie Ihren eigenen Überzeugungen. Sie können nicht annehmen, dass es viel Zeit gibt, um das zu tun, was Sie mögen. Das ist es, wovor David Bowie Angst hatte: dass er sterben wird, bevor er die Chance erhält, einen wirklich starken Beitrag zu leisten.“
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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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