Noname

Hvis du er fra Mars og ikke har læst en festivalopsummering, her er hvordan disse ting fungerer: Du går til en festival, ser alle sættene, bliver rørt af nogle og lunkne overfor andre, og derefter kommer du tilbage og, med entusiasmen fra en skoleelev, som skriver hjem fra den bedste sommerlejr i verden, fortæller alle om de ting, der væltede dig omkuld. Ikke at sige, at det nogensinde bliver gammelt, så at sige, men det kan føles gentagende nogle gange efter du har dækket en million festivaler — især når Noname er øverst på din liste hver gang. Jeg tænkte på at lade hende være væk fra mine højdepunkter bare for at variere lidt, men det føltes som en forbrydelse. Efter at have set hende mere end fem gange de sidste par år, føltes søndagens optræden — på den største scene jeg nogensinde har set hende, med ny musik i horisonten og i hendes hjemby — som en karismatisk milepæl, der indikerer forestående storhed. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Som en mangeårig (siden den første mixtape) fan og bekendt af Saba, føltes dette sæt som Det Øjeblik, det var bestemt til at være: en mand, der er fascineret af livets gråtoner, der spiller midt på dagen i et overskyet Union Park, kun for at gråningen giver plads til solen i slutningen, på omtrent samme tid, som vi råbte “Long Live John Walt!” til himlen. Støttet af en treenighed af PIVOT-medlemmer, der får ham til at være — daedae, Daoud, DAM DAM — skar Saba gennem størstedelen af sit fremragende Care for Me album med nogle få Bucket List Project tilbagekast, hans erfarne vid og uophørlige styring af mikrofonen fangede hjembyens publikum. Blid med arrene og jublende over forløsningen, rev Sab Pitchfork-scenen for Westside og bragte os til sin bedstemor hus; vennerne kom også. Det ville være alt for upassende ikke at værdsætte Joseph Chilliams' optræden i “Westside Bound 3” såvel som den smertefulde ironi i, hvordan Sab-punchlinen om “de unger, der hævder Chiraq ved du var født i forstæderne” landede i en flok fuld af unge, der siger, at de er fra Chicago(land) eller Chicago (område) eller Chicago, efterfulgt af en forstadsafklaring. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner er en absolut fornøjelse på scenen. Selv med mindre “livlig” materiale end mange af de andre optrædener søndag, var hendes energi uforlignelig. Natten efter at have været hovedattraktion på et utroligt godt besøgt eftershow på Thalia Hall, var det klart, at Japanese Breakfast også var alt for stor til den blå scene, den mindste på festivalen. Og hendes optræden? Alt for stor til hele festivalen, sandsynligvis verden. Med et Soft Sounds-tungt sæt, med et af de strammeste bands, jeg så hele weekenden, var hun intet mindre end betagende. —AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Jeg tweetede for nylig en advarsel mod at lade dette Moses Sumney-album få dig i problemer denne sommer — se vores interview her — og der var jeg, foruroliget af tanken om “oh, det betyder ikke noget” mens jeg blev blændet af, hvordan ingen af Sumneys optræden virkede… vanskelig. Overhovedet. Sumney er typen af performer, der står fast ved sit podium og snor sin falsetto rundt om hvert hjerte i publikum, kun for at puffe til vores skuldre, når vi ikke er engagerede nok. (Vittigheden om hans nylige “Make Out in My Car” remix-suite inklusive Sufjan Stevens som værende “en våd drøm for jer mennesker!” var fucking genial. Han vendte “jer mennesker” til at betyde hvide mennesker på Pitchfork en lørdag? Fuck.) Som om luskende ikke var nok, steg han ned til den delingslinje for at synge direkte ind i nogle få udvalgte sjæle, der blev anset for værdige af energien. Jeg var på den rækværk, men ak, jeg blev ikke valgt. Jeg ved ikke, hvor mange måder jeg kan beskrive en fantastisk Moses Sumney-oplevelse på, bare lad være med at finjuster, hvis han kommer forbi, hvor du er. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Det er afgørende at gruppere dette trekløver af sæt sammen for at illustrere tyngden af hvorfor de er sammen. På en søndag, uden tvivl den mest pakkede og sorte dag på Pitchfork i år, blev vi behandlet med en tre-dobbelt i den nye Chicago-renæssance, der har fascineret musikken siden starten af '10'erne. Ravyn Lenae yndede det tidlige eftermiddagspublikum med et sæt af lys og brun, snoede og vævede sin falsetto rundt om den boblende funk af hendes nylige Crush EP, parrede hendes mesterlige udførelse med en dejligt indbydende tilstedeværelse, der krævede ærlighed fra publikum som en tæt ven ville gøre det i stuen. Smino, bakket op af et fuldt band og en fuld joint, han kastede til publikum, er en uovertruffen showmand i en klasse af syng-rapper, der kryber bag deres sub-bas. Nej, han kan ramme alle de toner OG de flows, St. Louis-transplantaten, der banede en ny bølge over dagens tørre rap-soul standarder. Og lige meget hvor mange gange, jeg ser Noname, bliver det aldrig gammelt! Men dette sæt rangerer i mine top-tre visninger for, hvordan publikum utvivlsomt var der for hende, for ikke at nævne, at vi stort set fik Telefone med alle de specielle funktioner inkluderet, hendes kolleger blæsende scenen og gledeligt så de alle talte deres fred. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Det var ret klart, før hendes sæt overhovedet startede, at det var en stor fejl at sætte Kelela på Pitchforks mindste scene. Efter flere højprofilerede gæsteoptrædener end du kunne tælle og sidste års succesfulde Take Me Apart, pakkede fans sig sammen som sardiner for at få et glimt af hendes lørdagssæt. Selvom hendes optræden blev afbrudt af en forsinket starttid, udnyttede hun hvert eneste øjeblik, efter hun trådte ind, hvor hun kom lige ud af portene med “LMK”, komplet med backup-dansere. Hvert aspekt af hendes optræden var velkurateret — fra danserne til hendes mode til belysningen — hvilket efterlod os med den generelle følelse af “nu er det her den slags ting, jeg kom for.” Min eneste klage er, at jeg havde brug for mere tid. — AS

Ms. Lauryn Hill

Hun lod os kun vente 20 minutter. Og de 20 minutter var et DJsæt, så vi ventede ikke engang rigtig. Da Ms. Lauryn Hill ramte scenen på 20-årsdagen for hendes klassiske albums udgivelse til verden, greb hun den mikrofon og slap aldrig foden fra vores halser. Jeg har aldrig set en MC kommandere et så massivt publikum fra en mikrofonstand før, hendes stemme rumlede fra flow til melodi til flow med en halsbrækkende hastighed, der aldrig syntes at fange sig selv. Når hun bevægede sig, fokuserede vi på hende. Når hun vendte sig mod bandet, var få hurtige håndbevægelser alt, hvad der skulle til for at bøje det remixede materiale til hendes luner. Før hun sluttede af med “Doo Wop (That Thing)”, talte hun om modstanden mod hendes soloambitioner og følte sig ansvarlig over for de kunstnere, der kom før hende, for at kæmpe sig igennem, hvad end hun mødte for at levere noget dybt bevægende til verden. Da mit søndag-aften-fire-timer-sovede sind drejede sig andre steder hen, vendte jeg tilbage til de sorte kvinders glæde på tribunerne og spekulerede over, hvordan jeg ville føle det, hvis jeg ikke var fire år i 1998. Så overvejede jeg de 20-årige, der modtog deres liv også.

Og det var Ms. Lauryns pointe. — MPII